多元化和多樣性更應該關注繼承和發(fā)展現(xiàn)在在很多場合都能聽到“多元化”和“多樣性”這樣的詞,往往指向了社會接納現(xiàn)代藝術或前衛(wèi)藝術的狀況,成為判別的一個準繩,以為承認了他們,給與了展覽、宣傳等機會,就是多元化了,就有了多樣性了。實際上,多元化和多樣性就是以前常說的“百花齊放”。審視一下我們今天的“多元化”和“多樣性”,許多前衛(wèi)藝術在現(xiàn)實中非但沒有受到排斥,而且還以時尚的方式受到了追捧,相反,卻有一些本土性很強的傳統(tǒng)藝術得不到重視,其發(fā)展問題也處于隨遇而安的狀況,這是我們現(xiàn)在的“多元化”和“多樣性”所不足的。 11月26日至12月2日,“北京藝術設計學院中國畫研修班結業(yè)作品展”在北京藝術設計學院舉行,展出的大多數(shù)都是研修班學員的臨摹作品,表明了這個研修班明確的教學目的,就是要繼承和發(fā)展京派繪畫藝術,而指導這個班的老師王秉復、高宗水、陳征、卜希陽、任夢龍等基本上都是京派繪畫的嫡系傳人。京派繪畫在20世紀上半葉有著較強大的勢力,以傳統(tǒng)派的面貌對抗西學體系;京派繪畫的發(fā)展在20世紀中后期的繪畫史上也有著重要的地位,以一些代表性的作品而著稱史冊。京派中的工筆畫獨具特色,于非廠、俞致貞、王叔暉、任率英、劉凌滄、潘潔茲等,領一代風騷?,F(xiàn)在他們的傳人以其有限的可能發(fā)展這一派的藝術,在教學中堅守則是具體的表現(xiàn)。雖然這個展覽在社會上幾乎沒有什么聲名,卻從一個方面說明了現(xiàn)在“多元化”和“多樣性”中存在的問題和不足。北京藝術設計學院的前身是工藝美校,幾十年來培養(yǎng)出了許多當代著名的藝術家,其中在中國畫教學方面積累了40多年的經驗,成為繼承和發(fā)展京派繪畫的重要基地。 現(xiàn)在中國畫的教學,東西南北都是以學院式為主流,其中可能因為有師資的不同而形成地域上的差別,但基本上是大同小異,而傳統(tǒng)的那種師傅帶徒弟的方式卻只限在民間。盡管學院式的教育有很多優(yōu)于師傅帶徒弟的地方,可是傳統(tǒng)的師傅帶徒弟的方式在很多方面更適合于中國畫的特點。以北京藝術設計學院的高宗水老師為例,他拜俞致貞先生為師,兼及于非廠先生等,不僅學習老師的做人和繪畫的技巧,而且在工具材料方面也學到了一些秘要,這些私淑的部分往往是京派繪畫中最具特點的部分。如今他也以同樣的方式教授門徒,因此,教與學的特點都很明顯。雖然他的門徒不少,但是分析其組成結構都是業(yè)余的。這種業(yè)余的教和業(yè)余的學在當代能夠得到都大的發(fā)展,是值得懷疑的,但是,進一步發(fā)展的可能性又基本上沒有。因為,這種私淑沒有文憑,即使有了什么憑證也派不上用場。現(xiàn)在院校教中國畫的老師都要碩士研究生學歷,所以,中國畫已經有了博士學位,在這樣的背景下你總不能拿著和哪位老師換的帖子去求職吧。由此想到徐悲鴻三請齊白石的往事,當年徐悲鴻以北平藝專校長的身份請木匠出身的民間畫人齊白石出任北平藝專教授,三顧茅廬。聯(lián)系到今天的現(xiàn)實,可以說在中國畫教育的領域毫無多元化可言,實在是單一化了。 回到北京藝術設計學院的“中國畫研修班結業(yè)作品展”上,這種以臨摹為主,以研求某一方面技術和藝術的教學成果,在今天的意義可能也不大容易被人接受。那種三礬九染、一枝一葉的功夫,很有可能在造型、色彩上還有欠缺之處,而信筆揮灑的抽象和隨意為之的行為,卻少人能夠說出其中技術上的不足,那么,這種勞動量和積累上的對比,在今天經濟社會的價值換算中則形成鮮明的對比。如果,多元化不能關注到這種傳統(tǒng)藝術的發(fā)展,那可能只有“中國畫研修班結業(yè)作品展”的那些學員在業(yè)余弄弄了,遑論京派繪畫以及傳統(tǒng)藝術的繼承和發(fā)展。從教學方面來看,北京的美術院校系科很多,從事中國畫教學的也不少,如何在教學中表現(xiàn)各自的特色,反映出多元化和多樣性的時代特點,是值得研究的。而從京派繪畫藝術的發(fā)展來看,如何在社會的發(fā)展中彰顯地方文化的特色,也是值得關注的。由此看由北京市文化局牽頭的《20世紀北京繪畫史》的編著工作,則具有特別的意義。(圖為北京畫院藏于非廠作品局部) |
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