相關展覽信息

　　林冠藝術基金會即將舉辦扎克瑞·阿姆斯特朗(Zachary Armstrong)中國首個展“扎克瑞·阿姆斯特朗：蠟燭袋”。展覽包括藝術家極富個人特色的蠟彩畫、陶器、雕塑和裝置作品。該展覽是阿姆斯特朗迄今為止最大的展覽，向觀眾集中展示他涉獵廣泛的創(chuàng)作實踐。

　　阿姆斯特朗為此次展覽創(chuàng)作了全新作品，將林冠北京的空間轉(zhuǎn)化成與其以前作品相互參照的微觀世界。這些全新作品包括步入式的繪畫房屋模型，真人大小的霸王龍頭骨青銅鑄模，大規(guī)模的墻上裝置以及新作繪畫。這些作品暗示了阿姆斯特朗本人的生活和童年，以及流行文化和藝術史的對話，同時也對當代社會現(xiàn)實作出評論。

　　房屋和霸王龍骷髏等裝置是阿姆斯特朗基于自己的生活和童年的靈感而搭建的，而“游戲”的主題是普世性的——可辨識且安全的“家”的環(huán)境，充滿了美好的回憶夾雜著種種令人不安的元素，統(tǒng)統(tǒng)匯總在一起，共同構(gòu)建了“生活”。大規(guī)模的墻上裝置由一批擱架組成，與蠟燭袋，盆，燈，草圖和繪畫簇集在一起。蠟燭構(gòu)成了展覽的核心，蠟是大部分作品中的關鍵材料： “蠟燭是童年記憶的象征。小時候，我收集了很多蠟燭以及其它東西。它們是強迫性收藏的象征，是展覽的內(nèi)核，也是整個當代世界的內(nèi)核?！痹巳稹ぐ⒛匪固乩嗜缡钦f。

　　展覽中的四幅大型畫作展示了阿姆斯特朗掌握古老的蠟彩技法的高超水平。在這種熱蠟繪畫技法中，熱蜂蠟層被用作顏料結(jié)合劑。賈斯珀·約翰斯(Jasper Johns)、杰克遜·波洛克(Jackson Pollock)和林達·本格里斯(Lynda Benglis)等藝術家曾復興并普及這種古老的技法。阿姆斯特朗在其中兩件畫作中刻畫了來自鮮少被藝術圈提及的流行文化藝術家諾曼·羅克韋爾(Norman Rockwell)和伊恩·米勒(Ian Miller))。在另一件畫作里，他借鑒了文藝復興時期畫家彼得·布魯格(Pieter Bruegel)的藝術史作品。最后一幅巨型作品上則布滿了阿姆斯特朗創(chuàng)作實踐中反復出現(xiàn)的圖像：超級恐龍。

關于藝術家

　　扎克瑞·阿姆斯特朗出生于1984年，在俄亥俄州戴頓生活和工作。他深居工作室，廢寢忘食的長時間工作狀態(tài)令人稱嘆。藝術家親自制作其所有畫布和畫架。阿姆斯特朗的藝術實踐基于個人敘述，植根于他對圍繞著家鄉(xiāng)的童年和家庭的回憶、民間藝術，自然史，藝術史和文學。

　　在阿姆斯特朗的作品中，藝術家經(jīng)常引用流行文化，并使用自己和朋友的兒童繪畫作為輪廓。這些圖像被轉(zhuǎn)化為大型作品，貫穿在一系列繪畫和雕塑作品中以多種動機被反復敘述。

　　扎克瑞·阿姆斯特朗個展包括“扎卡里·阿姆斯特朗：魚和雞肉”，卡爾·科斯蒂亞爾畫廊(Carl Kostyál)，倫敦(2019年); “白線”，GNYP畫廊，柏林(2019年); “扎克瑞·阿姆斯特朗：喬治”蒂爾頓畫廊，紐約(2018年); “扎克瑞·阿姆斯特朗：哥本哈根”，薩布賽畫廊，哥本哈根(2018年); “扎克瑞·阿姆斯特朗”，GNYP畫廊，柏林(2017年);“基思繪畫”，中國藝術品，洛杉磯加利福尼亞(2017年); “NOAH”，Ever Gold項目，舊金山(2017年);“希爾斯和戴爾斯”，梅斯勒&弗爾畫廊，紐約(2017年); “扎克瑞·阿姆斯特朗”，蒂爾頓畫廊，紐約(2016年);“晚安，伯強格斯”，夜畫廊，洛杉磯加利福尼亞(2015年);“恐龍”，布盧門塔爾畫廊，紐約東漢普頓(2014年);“年長的啤酒男”，戴頓視覺藝術中心，俄亥俄州戴頓(2014年)

關于林冠藝術基金會

　　林冠藝術基金會于2011年設立，旨在支持推廣優(yōu)秀藝術家，并促進東西方跨文化對話和國際交流。基金會致力于兩大運營領域：構(gòu)建當代藝術重要作品收藏體系以及在全球組織美術館品質(zhì)的展覽，為參觀者提供獨特的體驗和機會。

　　林冠藝術基金會作為一家私人機構(gòu)，始創(chuàng)于丹麥哥本哈根(總部)，在中國北京(798藝術區(qū))和近期在美國紐約(布魯克林綠點)設有常設展覽空間，同時在威尼斯特設臨時空間。基金會的國際展覽策劃由主題展覽和藝術家個展組成，大多取自基金會規(guī)?？捎^并不斷擴充的藝術藏品，也包括與藝術家、畫廊和其他機構(gòu)聯(lián)合委任創(chuàng)作的特別策劃。

　　林冠藝術基金會通過收藏和展示吸引和支持推廣了眾多知名藝術家，包括艾未未、路易絲·布爾喬亞、蔡國強、翠西·艾敏、安塞爾姆·基弗、拉格納·基亞爾坦松、劉韡、劉小東、保羅·麥卡錫、西麗·娜沙特、小野洋子、加布里埃爾· 奧羅斯科、羅伯特·勞森伯格、比爾·維奧拉和傅丹等。