展覽名稱：親密關(guān)系很少能使事情變得有意義

　　展覽時(shí)間：2024/05/15~2024/06/15

　　展覽地點(diǎn)：[上海]-上海市徐匯區(qū)龍騰大道2555-4-(池社 )

　　主辦單位：池社

　　參展藝術(shù)家：法蘭西絲-麗斯·麥格恩(France-Lise McGurn),卡拉·圖靈(Caragh Thuring),倫茨·格爾克(Lenz Geerk),喬安娜·皮奧特洛夫斯卡(Joanna Piotrowksa),凱茜·威爾克斯(Cathy Wilkes)

　　 策展人：凱拉·麥克唐納(Kyla McDonald)

　　 在文化理論家勞倫·伯蘭特關(guān)于親密關(guān)系的研究中，親密的內(nèi)向性是一種“相應(yīng)公共性的回應(yīng)”。私人與公共的這一交叉點(diǎn)對(duì)于呼吁我們重新思考親密關(guān)系作為更廣泛社會(huì)背景的一部分至關(guān)重要，這挑戰(zhàn)了將親密關(guān)系與愛、欲望和歸屬感聯(lián)系起來的習(xí)慣性理解。從傳統(tǒng)觀點(diǎn)來看，親密關(guān)系是不言自明的，應(yīng)該不存在問題——這正如伯蘭特所論述的，這很少能讓那些不符合這些聯(lián)系的事情變得有意義。

　　 在問題——這正如伯蘭特所論述的，這很少能讓那些不符合這些聯(lián)系的事情變得有意義。這次展覽匯集了五位藝術(shù)家的作品，他們打破常規(guī)，審視了通常是理想化親密關(guān)系的理解形式。與伯蘭特的看法一致，這些藝術(shù)家每個(gè)人都展示了親密關(guān)系充滿復(fù)雜性，由矛盾和脆弱性加以強(qiáng)調(diào)，為非常規(guī)觀點(diǎn)提供了空間。這些藝術(shù)家運(yùn)用多種媒介，呈現(xiàn)出在我們的家庭、城市和自然環(huán)境中出現(xiàn)并交織在一起的親密關(guān)系的探索。

　　 傳統(tǒng)的親密關(guān)系理解被倫茨·格爾克、凱茜·威爾克斯和喬安娜·皮奧特洛夫斯卡所探討和破壞，他們創(chuàng)作的作品聚焦于我們的私人空間和互動(dòng)。倫茨·格爾克作品的主題是愛情和情感關(guān)系，但他的描繪通常令人不安。在《上午》(2023)中，我們成為了一對(duì)異性戀夫婦度過一個(gè)普通早晨的窺視者——在近處有一名男子躺在床上，通過一扇敞開的門，我們可以看到另一個(gè)房間里一名女子在讀報(bào)紙，手里端著一杯咖啡。雖然柔和的調(diào)色板暗示了一種朦朧、幾乎夢幻般的氛圍，但占據(jù)主導(dǎo)地位的是這對(duì)夫婦之間的疏離和不安感。同樣含糊的，另一件作品《氣味》(2022)呈現(xiàn)了一種憂郁的渴望，一名陷入沉思的男子溫柔地?fù)碇欢溆艚鹣?。這些畫作中所喚起的懷舊、沉思和未言明的情感支撐著格爾克的許多作品，他創(chuàng)造的場景充滿了強(qiáng)烈的情感張力——每一幅都試圖挑戰(zhàn)對(duì)浪漫情感關(guān)系的幸福期望。

　　 家與家庭的概念通?？梢栽趧P茜·威爾克斯的精簡裝置中找到。她將抽象畫、具象雕塑和日常物品結(jié)合在一起，這些物品主要與家居內(nèi)部環(huán)境和日常生活的殘余物相關(guān)。她作品的布置捕捉了這些空間的平凡性和其中發(fā)生的重復(fù)動(dòng)作。然而，這些呈現(xiàn)的平凡性卻勾勒出可感知的脆弱感和易碎性，因?yàn)樗囆g(shù)家精心挑選的每個(gè)物品都蘊(yùn)含著經(jīng)常被忽視的情感負(fù)荷。在《無題》（2022-23）中，人物伸出雙手，手里拿著藥丸和藥包形式的藥物，暗示著他們自己的痛苦經(jīng)歷或?yàn)榘閭H、妻子、丈夫、父母、孩子和其他此類監(jiān)護(hù)人提供照顧的經(jīng)歷。在人物的身體和面部發(fā)現(xiàn)的小痕跡表明了特征，但也表明了日常生活中身體的一種風(fēng)化現(xiàn)象——小割傷、皮膚干燥或簡單的老化。這里探討的關(guān)懷勞動(dòng)也反映在藝術(shù)家在繪畫制作過程中進(jìn)行的密集工作和重復(fù)工作中。然而，威爾克斯充滿情感的裝置并不僅限于探索內(nèi)部壓力?；叵胨谡尾环€(wěn)定的北愛爾蘭成長的童年，可能由于長期生活在外部政治危機(jī)的威脅中，她對(duì)家庭親密關(guān)系的描繪試圖體現(xiàn)不確定性或疏離感的底層感受。

　　 家庭環(huán)境中潛在不安全感的存在也在喬安娜·皮奧特洛夫斯卡所探討和破壞的一系列黑白攝影作品《庇護(hù)所》中突顯。在這里，藝術(shù)家邀請(qǐng)來自不同城市——倫敦、華沙、里斯本和里約熱內(nèi)盧的人們在他們的家中用自己的家具和裝飾品制作庇護(hù)所。其結(jié)果是一系列作品，揭示了人們即使在明顯安全的家中也存在著對(duì)保護(hù)的渴望或需求，并打破了“筑巢”游戲中固有的趣味性。每個(gè)庇護(hù)所也揭示了每個(gè)主體的個(gè)人依戀——這體現(xiàn)在他們選擇用來圍繞自己并給自己帶來安慰的東西。隨著庇護(hù)所成為其主人身體的延伸，這些親密空間中的權(quán)力動(dòng)態(tài)，以及經(jīng)濟(jì)和政治差異，都被揭露出來。

　　 法蘭西絲-麗斯·麥格恩和卡拉·圖靈的作品敘事各自在伯蘭特認(rèn)為的公共空間中展開。對(duì)于麥格恩來說，其作品體現(xiàn)了在我們城市空間中展開的無拘無束的欲望。在她對(duì)友誼、性糾葛和短暫戀情的描繪中，親密關(guān)系顯得既俏皮又非傳統(tǒng)。她的畫作以鮮艷的粉紅色、藍(lán)色、黃色和紅色調(diào)為主，并流暢地呈現(xiàn)。她描繪的人物主要是女性，但經(jīng)常呈現(xiàn)出雌雄同體的外觀。感性、性感、狂喜或失落的時(shí)刻都會(huì)在其作品中存在，同時(shí)其還探索了次文化、音樂和城市生活是如何影響并增強(qiáng)這些情感狀態(tài)的。在作品《我在書里》、《后座》和《STV》（均為2024 年創(chuàng)作）中，她向1990 年代的流行美學(xué)致敬，參考了調(diào)情的浪漫喜劇、肥皂劇和地方日間電視節(jié)目，以及Dusty Springfield和Fleetwood Mac的歌曲標(biāo)題和歌詞。作品暗示了在酒吧、俱樂部和昏暗空間的夜晚中發(fā)生的另類生活體驗(yàn)，以及在追求享樂中時(shí)間流逝的感覺。雖然她的人物經(jīng)常顯得冷漠，可能是由于對(duì)城市作為孤獨(dú)空間的普遍理解，但麥格恩也試圖展示城市關(guān)系中奇異親密關(guān)系的美。

　　 圖靈則是我們外部環(huán)境的觀察者，這些環(huán)境位于我們個(gè)人世界之外，但對(duì)塑造個(gè)人生活有著重大影響。她的繪畫探索了隱藏在我們周圍和管理著我們的社會(huì)結(jié)構(gòu)表面之下或者之外的東西。其中某些主題會(huì)反復(fù)出現(xiàn)，如磚塊、火山、潛艇和植物生命，這代表著人們與其社會(huì)、經(jīng)濟(jì)或地理環(huán)境之間親密但往往無法明說的聯(lián)系。圖靈對(duì)火山的長期迷戀在此次展覽中通過畫作《山麓#2》（2023）和《2020年爆發(fā)》（2021）體現(xiàn)出來?；鹕绞巧鷦?dòng)的、暴力的、有創(chuàng)造力的，它們是挫頓、爆發(fā)和潛在自然力量的隱喻。對(duì)她來說，它們象征著自然界與人造物在世界上脆弱的共存狀態(tài)。在作品《2020年爆發(fā)》中，其描繪了2020年全球肺炎疫情期間所有爆發(fā)的火山，象征了那一刻對(duì)我們個(gè)人、經(jīng)濟(jì)和更廣泛社會(huì)結(jié)構(gòu)的波動(dòng)性，同時(shí)也展示了自然無論如何都在持續(xù)?！渡铰?2》將藝術(shù)家視覺語言中的幾個(gè)片段結(jié)合：仙人掌、窗戶和磚塊交織在一起，而標(biāo)題微妙地與火山這個(gè)主題呼應(yīng)?！吧铰础敝傅氖巧侥_，用于描述火山景觀的地質(zhì)學(xué)：這是一種狀態(tài)與另一種狀態(tài)之間的空間，它既有破壞力又有創(chuàng)造力。藝術(shù)家借此展開對(duì)資本主義為我們居住提供的脆弱生態(tài)系統(tǒng)的討論，和對(duì)資本、控制以及權(quán)力和穩(wěn)定的斗爭這些概念的探索。《細(xì)條紋》（2021）以金幣如雨般灑落在畫面上的形式，直接描繪了這一點(diǎn)，并引用了希臘神話中丹娜厄被宙斯的黃金雨誘惑的故事，盡管丹娜厄知道他們所生的孩子注定會(huì)殺死其父親。

　　 正如伯蘭特所說，親密無處不在。這場展覽中的作品為觀念塑形，并消解了私人與公共之間的界限，揭示了親密關(guān)系既定觀念中的斷層。通過挑戰(zhàn)常態(tài)，它們邀請(qǐng)我們以不同的方式看待和理解我們在世界中的關(guān)系以及與彼此的互動(dòng)。

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