“山水重啟：為變化的世界重新構(gòu)想景觀”展廳外景 圖片來源：華美協(xié)進(jìn)社 攝影：Perry Hu

　　撰文_黃浩立

　　這是一個(gè)山水精神重啟的現(xiàn)場(chǎng)，也是一次世界變化之中的建設(shè)性景觀。在紐約看中國(guó)山水，其體驗(yàn)不僅是個(gè)體情感的回歸，也是置身全球化語境下的文化對(duì)視。2024年3月7日，華美協(xié)進(jìn)社中國(guó)美術(shù)館舉辦了題為“山水重啟：為變化的世界重新構(gòu)想景觀”（Shan Shui Reboot:Re-envisioning Landscape for a Changing World）的展覽，這次選擇的7位中國(guó)藝術(shù)家出生年齡跨越1974—1992年，從他們作品中看到了新銳的觀念、全新的視角和創(chuàng)新的媒介。這些作品顯示出了山水本體語言在當(dāng)代的更新，也象征了年輕一代在全球化時(shí)代下對(duì)山水的理解和思考。

“山水重啟：為變化的世界重新構(gòu)想景觀”展覽現(xiàn)場(chǎng)  圖片來源：華美協(xié)進(jìn)社 攝影：Perry Hu

　　新一代藝術(shù)家如何重新詮釋山水？這條路徑其實(shí)一直有許多藝術(shù)家在探索和實(shí)踐。在自然與筆墨的世界中，那些意象與靈境如何再度被描繪？或許在當(dāng)下傳統(tǒng)創(chuàng)作語言的轉(zhuǎn)型中已有很多與筆墨程法存有差異，但新型媒介的使用中，山水精神和水墨筆法則會(huì)轉(zhuǎn)變?yōu)榱硪环N方式去展現(xiàn)，借古開今之中仍然沉淀著藝術(shù)家寄心山水的深情和對(duì)中國(guó)自然哲學(xué)和審美經(jīng)驗(yàn)的傳習(xí)。

“山水重啟：為變化的世界重新構(gòu)想景觀”展覽現(xiàn)場(chǎng)  圖片來源：華美協(xié)進(jìn)社 攝影：Perry Hu

　　展覽將7位藝術(shù)家不同的風(fēng)格和特點(diǎn)進(jìn)行了多元一體的排布，展出的40多件作品中，每一件作品背后都有著故事，每個(gè)故事并不是藝術(shù)家單純的自我抒情，而是升華為一種人類生命意識(shí)的共感和對(duì)世間萬物的觀照。每一位藝術(shù)家從個(gè)體生命出發(fā)，都在尋找一種有關(guān)于“山水”的東西，而這個(gè)東西“有相”嗎？面對(duì)是與否的回答，二元悖論的難題總會(huì)將作品或觀眾帶入到一個(gè)答案中去。在紐約這座城市中穿梭，山水有時(shí)不再是林泉高致的寫意，有時(shí)候是24小時(shí)穿行不息的地鐵，有時(shí)候是第五大道的擁堵。在另類詮釋下，展覽將不同種族、身份和階層匯聚，不再以當(dāng)代文化批評(píng)的方式去對(duì)以上三個(gè)命題進(jìn)行闡釋，而是將所有人都回歸到一個(gè)叫“山水”的東西。

“山水重啟：為變化的世界重新構(gòu)想景觀”展覽現(xiàn)場(chǎng)  圖片來源：華美協(xié)進(jìn)社 攝影：Perry Hu

　　從視覺藝術(shù)的脈絡(luò)來看，山水畫相較于人物畫、宗教畫、世俗畫和風(fēng)景畫而言有著較為不同的特質(zhì)，它兼具著“入世”的靈敏洞見，又運(yùn)化著“出世”的超然解脫。在山水畫的歷史變遷中，這個(gè)過程既是一個(gè)社會(huì)史的具象寫照，也是中國(guó)人文化觀念和哲學(xué)思考的映射。山川大地、星辰大海、草木蟲魚、人間草木……這些對(duì)象都收納在了一管柔翰之下，而我們會(huì)問這僅僅是一支筆的繪畫嗎？當(dāng)然不是。繪畫背后的大千世界，蘊(yùn)藏的宇宙玄妙以及人生的每一種情經(jīng)歷、情緒、遭遇都會(huì)成為其中的元素。而從這次展覽引述的“山水”問題就開啟了重新觀看和思考的角度，真正的“山水”就不僅僅是藝術(shù)化的山水，圖像化的山水和媒介化的山水。

[下圖請(qǐng)橫屏觀看]

楊泳梁《極夜霓虹》（Glows in the Arctic） 圖片來源：華美協(xié)進(jìn)社

　　山水重啟是基于山水本體的創(chuàng)新，并在深處的社會(huì)現(xiàn)實(shí)和世界格局中尋找一種更貼切的方式來描述和呈現(xiàn)，山水的時(shí)間性在這一刻被打開，用自我呈現(xiàn)的方式拯救每一段被遺忘歷史。這就仿佛時(shí)間的錯(cuò)位在LED液晶顯示屏幕上、在投影儀的投射下重新描畫了一幅長(zhǎng)卷的“數(shù)字山水”。藝術(shù)家楊泳梁作品《極夜霓虹》（Glows in the Arctic）用制作的數(shù)字視頻和傳統(tǒng)山水形態(tài)做了融合，在山水長(zhǎng)卷中，山水的布局、圖示的刻畫和青綠的色澤都做了數(shù)字化呈現(xiàn)，而在營(yíng)造的這卷山水中是現(xiàn)代都市的夜景。在里面可以看到上海的外灘、日本的東京、紐約的曼哈頓，這其中隱含著城市現(xiàn)代性的景觀和全球化的觀念，但最重要的是在視覺奇觀下，現(xiàn)代都市的繁華和川流不息的信息改變了日常生活的正常節(jié)奏，現(xiàn)代世界的秩序、自然生態(tài)的平衡以及社會(huì)運(yùn)行的狀態(tài)都遭了沖擊。楊泳梁的作品正試圖喚醒一種對(duì)數(shù)字烏托邦的認(rèn)知，在數(shù)字山水的描摹中保持著覺醒。

林東鵬《解山圖》（Mountains de-bonding）[局部]  圖片來源：作者現(xiàn)場(chǎng)拍攝

　　在當(dāng)代景觀的審視與反思中，除了世界秩序和自然生態(tài)的思考外，林東鵬的作品《解山圖》（Mountains de-bonding）用40英尺高的令人驚嘆的山水景觀展開了自己的山水形態(tài)，用現(xiàn)代材料見證人類面臨的挑戰(zhàn)的規(guī)模。這件作品運(yùn)用了工業(yè)膠合板和噴燈制成，在這些材料之上，藝術(shù)家在試圖言說一個(gè)難以敘述的事實(shí)，因?yàn)樗膹?fù)雜性，也因?yàn)樗慕棺聘?。他認(rèn)為“山水就像一面鏡子，它迫使人們反思。當(dāng)你走進(jìn)大自然時(shí)，你會(huì)思考生活。”面對(duì)作品本身，一切試圖說清楚都變得不再重要，更深刻的反而是在材料之外，現(xiàn)代世界的景觀構(gòu)成面對(duì)時(shí)間、災(zāi)難和自然的時(shí)刻變得不堪一擊，這種脆弱性是真實(shí)的，然而藝術(shù)家試圖讓觀看者以景觀的脆弱性反觀自己所處的社會(huì)現(xiàn)實(shí)。《解山圖》也是林東鵬面對(duì)自己從中國(guó)到溫哥華定居后的心理狀態(tài)，這里面裹雜著文化變遷的懷舊之情，也有實(shí)體空間轉(zhuǎn)變后的創(chuàng)作激勵(lì)，在自我遠(yuǎn)行中，山水也成為了面對(duì)現(xiàn)實(shí)挑戰(zhàn)和困境的一顆定心丸。

彭薇 《平沙落雁》（Migration of Memory）圖片來源：華美協(xié)進(jìn)社

　　如果說對(duì)現(xiàn)實(shí)的反思和判斷是從自我和世界的關(guān)系形成的，而在山水世界中，彭薇則從女性視角將山水畫、詩(shī)歌、音樂、人性融為一體。在《平沙落雁》（Migration of Memory）這件作品中，藝術(shù)家受到音樂演出的啟發(fā)形成了音樂廳的模式，每一個(gè)立柱上都有一幅畫和一首手抄的古典音樂時(shí)期著名音樂家的書信，特別是在其中一幅米友仁的臨摹畫旁邊搭配了肖邦的一首詩(shī)。整個(gè)設(shè)置讓中西藝術(shù)家在實(shí)現(xiàn)跨越時(shí)間的歷史對(duì)話中繼續(xù)完成藝術(shù)的創(chuàng)作，最終給人們滋養(yǎng)和啟示。這件作品融合了藝術(shù)的門類、歷史的時(shí)間、視覺的情感、書信的寄托和個(gè)體的記憶，讓山水回到了萬物合一的狀態(tài)中繼續(xù)生發(fā)，穿越世紀(jì)的時(shí)空界限，讓觀眾繼續(xù)期待下一種形式。

王佳怡 《瞬間萬物虛空》（Everything and Nothing at One Moment in Time） 圖片來源：作者現(xiàn)場(chǎng)拍攝

　　如果山水是時(shí)間的壓縮，所有的元素都將落入平面的虛空。然而在王佳怡看來，山水是存在于多個(gè)維度中的無盡空間，可以是歷史上的任何時(shí)刻。她的作品《瞬間萬物虛空》（Everything and Nothing at One Moment in Time）充滿了情感性，也充滿了對(duì)生死的感悟。在疫情期間她父親的去世對(duì)她創(chuàng)作產(chǎn)生了極大的啟示，在他的作品中融合了繪畫、裝置、拼圖和雕塑，他將空間介于二維和三維之間，也將時(shí)間壓縮在過去、現(xiàn)在和未來之中。在裝置作品中不論是運(yùn)用父親去世后仍然收到生前訂閱的報(bào)紙，還是做成的太湖石裝置的頭發(fā)，這些物質(zhì)性材料背后都有深刻的意象，而每一種意象既是與自己生命相關(guān)的人和物，也是無盡虛空中生命真理的顯象。

付小桐《722070針孔》（722,070 Pinpricks）圖片來源：作者現(xiàn)場(chǎng)拍攝

　　山水的大千世界只能是一管之筆嗎？面對(duì)太虛之體，任何媒材都有自己的方式來呈現(xiàn)山水。付小桐《722070針孔》（722,070 Pinpricks）則用針刺在宣紙上完成了722,070次扎紙，最終完成了對(duì)山水的描畫。她用針扎出了群山連綿，也扎出了山水意境。在純白色的平面上，就是起伏和深淺構(gòu)成了畫面的構(gòu)成，沒有顏色和筆畫的紙面卻呈現(xiàn)了意味悠長(zhǎng)的山水。同時(shí)這件山水還蘊(yùn)含著繪畫與刺繡的邊界關(guān)聯(lián)，當(dāng)山水的媒介被置換為現(xiàn)代生活制作衣服和布料的手工藝時(shí)，這件作品從女性視角下帶來了另類的山水解題。

倪有魚的《銀河》（Galaxy） 圖片來源：藝術(shù)家

　　世界的形態(tài)有千百萬種，而宇宙的形態(tài)又全部潛藏在一切微小事物之中。莊子的“道在屎溺”詮釋出真實(shí)的物和宇宙真理并不在于宏大事物中，有時(shí)就在細(xì)小的微塵間。倪有魚的《銀河》（Galaxy）在錢幣上創(chuàng)作了星座山水圖樣，以此探索微型宇宙的狀貌。藝術(shù)家利用時(shí)間和尺度的問題，連接了古代和當(dāng)代的不同觀念和視角，在硬幣上他繪制了梵高筆下的植物以及古代山水畫中的人物和自然，這條“銀河”也恰恰構(gòu)成時(shí)空的聯(lián)結(jié)，將宇宙的想象和自然的描畫構(gòu)成人對(duì)世界的未來構(gòu)想。

童義欣的《獸性朋克-魚》 圖片來源：華美協(xié)進(jìn)社

　　在面對(duì)自然物種的危機(jī)時(shí)，山水有時(shí)候承載著拯救滅絕物種的使命和工作。在童義欣的《獸性朋克-魚》（Animalistic Punk–Fish）作品中，通過一對(duì)巨型掛毯，將生物世界的系統(tǒng)遭受的破壞過程創(chuàng)作為一個(gè)畫面，這也象征著人類滅亡后的想象世界。藝術(shù)家在神話元素的使用，科學(xué)歷史的發(fā)明以及人類的諸多遺跡匯編到了整幅畫面中，在獸性朋克的虛構(gòu)想象中成為了一種警示，也將人類世到來的問題做了預(yù)告式的表達(dá)。在他的轉(zhuǎn)喻下，山水像是日常生活碎片的鋪陳，看似無序卻有著關(guān)鍵性的作用，在人類文明的尺度上，他的個(gè)人荒誕式冒險(xiǎn)正式這個(gè)被程序化、數(shù)字化時(shí)代所需要的精神，他的山水表達(dá)中有著桀驁不馴的藝術(shù)張力，但也有著沉著冷靜的社會(huì)關(guān)懷。

　　七位藝術(shù)家以一種不同的視角切證山水的內(nèi)涵，而山水的意義又遠(yuǎn)不止于此。當(dāng)觀看的感受轉(zhuǎn)變?yōu)橛^點(diǎn)的時(shí)候，這里面就會(huì)包含著個(gè)體經(jīng)驗(yàn)、審美趣味和價(jià)值判斷。紐約華美協(xié)進(jìn)社這次展覽的開放性接納了任何一種觀點(diǎn)，也營(yíng)造了萬千觀點(diǎn)匯聚到當(dāng)下世界變遷的大歷史中的機(jī)會(huì)。在探索山水宇宙間，留意每一件作品的瞬間也將成為每一個(gè)人“內(nèi)在山水”的定格。

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