作品名稱《海韻系列》

尺寸：50x180cm

材料：宣紙、巖彩

創(chuàng)作年代：2024

　　昨晚打烊時準備關燈，在手指接觸開關的一瞬間，我若有所思，驀然回首間一眼瞥見到“她”時，忽然發(fā)現(xiàn)了什么，回過頭來，重新在局部收拾，幾番折騰，忘了肚子餓，感覺是勉強差強人意，意興闌珊，興盡而歸。

　　今天一早坐在“她”面前的沙發(fā)上，放下小包，一抬頭，“她”的恢弘氣象，異彩紛呈讓我有“眩暈”的感覺！心靈為之一顫……哇哦！

　　定格之后的張力與秀逸！是無法用文字來明狀的，不然還用繪畫來干什么呢？

　　東臨碣石以觀滄海！只是站在局外人的視角，蒼海橫流方顯搏擊遨游之英雄本色！

　　玄之又玄眾妙之門……

鄭忠彩墨畫《海韻系列》作品局部

鄭忠彩墨畫《海韻系列》作品局部

　　古人云：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意，而歸乎用筆，故工畫者皆善書?！边@段話概括了中國畫演變至唐代的雛形，（僅僅至唐而已），所說的“形象”為一種形似的圖象，以“筆”勾勒，用筆的重點在于骨氣（結構，形體結構與色彩結構），形象的圖式又統(tǒng)一于“意”，就是“氣韻生動”。

　　我想這是古畫論的精髓之所在。

　　繪畫的筆法不僅是一種技術形式，在我看來更是一種“技術手斷”，是融理性于感性之中的奧秘所在，謂之“骨法用筆”，剔筋算骨，謀篇布局又游離于法度之上。

鄭忠彩墨畫《海韻系列》作品局部

鄭忠彩墨畫《海韻系列》作品局部

　　古為今用，繼承中華文化傳統(tǒng)的精髓，是得其神，并非僅限于“形”，何以我這個土生土長的本土畫家會走向抽象藝術的道路呢？

　　對抽象表現(xiàn)繪畫藝術來說，最重要的任務是揭示其“運動”的本質，它是心靈與所遴選繪畫媒質、工具、材料在重組運動后發(fā)生“窯變”留下的“生命囈語”的痕跡，這對于從事二十多年版畫生涯的我來說無論從手段與心靈感驗、畫面控制來說都具有獨到的見解與領悟。

　　它是在理性之上，抒發(fā)性，宣泄性的“夢游”，所謂“手之舞之足之蹈之”。

　　經由設計師的入定，染整工程師的專業(yè)，發(fā)明家的天縱之才，版畫家的“痕跡”，融入彩墨畫交響樂的旋律。這既是鄭忠繪畫的個人軌跡，亦將成為新時代“中國繪畫圖式”獨特的詮釋，是中國繪畫經過數代人的努力進入與國際藝術的強烈博弈。

鄭忠彩墨畫《海韻系列》作品局部

　　存養(yǎng)在先，（古文化的內涵）省察在后（生命的自覺），精神維系于觀念開拓與繪畫語言的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造之中，沒有語言的張力就沒有精神的震撼力，沒有異于尋常的生命體驗，語言的精到則難以實現(xiàn)。

　　返影入深林復照青苔上……

鄭忠彩墨畫《海韻系列》作品局部

鄭忠彩墨畫《海韻系列》作品局部

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