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　　美成空間榮幸地宣布，將于2021年4月11日呈現(xiàn)藝術(shù)家郭冰心個展：近距離。展覽由知名策展人莫妮卡·德瑪黛(Monica Dematté)策劃，將展出郭冰心于2020–2021年期間的最新創(chuàng)作。展覽將持續(xù)至2021年5月25日。

　　繪畫行為好像是一種沖動讓郭冰心處于某種情不自禁的發(fā)作狀態(tài)。我想象她手握著畫筆沉浸在畫布里，置身其中且激情四射，胸有成竹地揮筆作畫，頗有幾分歷史上點彩派的風(fēng)格，但是沒有前者理論上的意圖，在調(diào)色板上神經(jīng)質(zhì)地調(diào)和堆疊的顏色，色調(diào)出于激情更甚于審美或色彩的考慮。

　　郭冰心作品中，那些從畫面的各個角度觀察我們的目光，看似立體派的個性化重新審視，那些緊閉的嘴唇從不展露笑容，首先是對自己不茍言笑。無情地審視自己，以不同的方式扭曲自己的形象，將其放大、拉長或重疊，就如同在打碎又堆在一起的鏡子碎片里看到的那樣。郭冰心做出了瘋狂反復(fù)的努力，來通過多種視角審視自我和重新認(rèn)識自我。那面打碎的鏡子幫助她超越任何寫實、比例和審美的理念，解剖的局部在隨意的色彩中互相融入，但是目光卻始終朝著一個方向：目不轉(zhuǎn)睛地盯著畫自畫像的女畫家和作品前的觀眾。眼睛都是黑色的、嚴(yán)肅的、審視的、令人不安的、冷酷的。這些目光好像遠離我剛說過的“發(fā)作”，遠離感動畫家的情感參與(因為她認(rèn)可)，促使她反復(fù)地重畫同樣的主題(首先是她的臉和身體局部)以期深刻地了解它們，“占有”和近乎癡迷地注視它們。

　　郭冰心的繪畫是一種跟自我的對話，形式上是解剖細節(jié)的馬賽克拼圖，也包括畫家身邊的用品和生物。那些“生物”是花草植物，女畫家發(fā)現(xiàn)且贊賞它們強大的生命能量。它們的色彩和那種對抗極端氣候的抵抗力給觀看的人們傳達出積極和快樂的情緒，感染力來自花朵始終如一的慷慨綻放。人們不會問一朵花兒為什么芬芳，它純粹的美麗對所有人都以同樣的方式展示。在冰心所畫的花朵中色彩的基調(diào)顫動著花朵自身的能量和畫家快速的畫筆所傳達的能量，她描繪它們貪婪地企望揣摩品味它們的真諦并據(jù)為己有，同時也表達出對它們的由衷熱愛。

　　在這里以排他和重復(fù)的方式展示的“對象”是手套，冬季的象征，當(dāng)寒冷非常嚴(yán)酷時處于手和畫筆之間的薄膜。畫家的視點更加接近，用一種讓人記起用橡皮涂擦的動作方式落筆作畫。一些色彩的滴落強調(diào)所畫對象及其繪畫的表達：這里筆觸留下的痕跡變成了主角。繪畫材料的組織結(jié)構(gòu)變成了真正的探索和關(guān)注的主體，因為在這里產(chǎn)生“對話”，發(fā)生作者和她自我世界里那些角色之間的關(guān)系。這個世界，外部原因使它變得更小，卻使女畫家能夠更加深化自己與內(nèi)心世界的關(guān)系，使之越來越私密，越來越接近、極近。

郭冰心 手套2 2020 布面油畫 149×205cm

郭冰心 花 2021 布面油畫 180×200cm

郭冰心 咖啡杯2 2021 布面油畫 190×200cm

郭冰心 臉 2020 布面油畫 176×200cm