外國美術

▲達·芬奇《狼和鷹的寓言》

　　凡是在國內(nèi)美術院校科班畢業(yè)的藝術家或美術、設計領域的從業(yè)者，對于素描一定不陌生。從經(jīng)歷藝考到進入大學深造，學習素描靜物、肖像，風景，抑或設計素描、創(chuàng)意素描，幾乎成為每一位學生的必修課程，由此也讓他們對素描產(chǎn)生或熱愛或厭惡的情緒。而事實上，素描這門西方舶來的藝術形式，在引入中國后便一直在爭議聲中發(fā)展。

　　近兩年，素描在藝術界又成為爭議的焦點，許久不見的素描藝術展也頻頻現(xiàn)身：從2015年年底在西安美術館舉辦的“素描的形態(tài)”中英國際素描交流展，到今年9月的“2016全國素描藝術大展”(中國美術館)、10月的“大英博物館藏意大利文藝復興素描精品展”(蘇州博物館)都備受關注。關于素描的爭議性觀點亦屢見媒體：上海大學教授王洪義批評“臟兮兮”的“中國式素描”，陳丹青稱“一切從素描開始，毀了中國畫”，國畫家史國良則指出陳丹青的素描理論是“混亂、片面的”，油畫家冷軍也表達了自己的不同觀點。

　　在本期專題中，我們聚焦素描藝術，回溯素描藝術的發(fā)展過程，關注素描在引入中國后在不同歷史階段的特點，討論素描藝術的定義范疇、藝術價值以及素描在美術教育中的功用意義與問題爭議。

　　縱貫西方美術史的多樣演繹

　　在英國藝術史學家貢布里希所著《藝術的故事》的導論《論藝術和藝術家》中，他希望通過列舉美術史中多位藝術家的作品，來闡述藝術的妙趣橫生以及多樣的鑒賞視角。其中的舉例作品有幾幅西方藝術大師的素描作品：在佛蘭德斯畫家魯本斯描繪的《畫家之子——尼古拉斯肖像》中，難以掩飾對他兒子的贊賞與深愛之情;阿爾布雷特·丟勒為其母親所畫的肖像，真實而形象地表現(xiàn)出老人的桑榆晚景，畫作中同樣充滿了藝術家真摯的愛;倫勃朗的素描《大象》則以寥寥數(shù)筆的描繪，使觀者感受到大象皮膚粗糙與厚重的質感，給人們觀賞畫作的習慣、角度、標準帶來啟迪。

　　倫勃朗一生創(chuàng)作有2000多幅素描作品，構思巧妙，手法粗獷縱橫，善于表達人物的內(nèi)心情緒。

　　盡管貢布里希在文中提及幾張大師的素描畫作并非意在單獨強調(diào)素描藝術，但縱觀整個西方藝術史，素描藝術在其中的位置不可或缺。西方素描藝術伴隨著繪畫表現(xiàn)技法的逐步成熟與藝術觀念的更新不斷發(fā)展演變，看似顏色單一、表現(xiàn)手法簡單的素描藝術，卻在不同的歷史時期吸引了諸多畫家與流派進行了多樣的探索實踐。

　　我們所熟知的1.5萬年前法國拉斯科洞穴的壁畫不僅是人類繪畫的雛形，在某種意義上亦是素描藝術的最早表現(xiàn)形式，而素描藝術真正得以快速發(fā)展則緣于歐洲近代史上第一場思想解放運動——文藝復興。在美術領域，藝術家秉持人文主義思想精神，在美術創(chuàng)作中結合當時的科學發(fā)展，伴隨解剖學、透視學的深入研究，素描成為當時藝術家研究形體、線條、明暗等造型規(guī)律的重要藝術形式，由此素描所表現(xiàn)的題材愈加豐富、技法更加多樣。從早期文藝復興的代表人物波提切利到全盛時期的“畫壇三杰”(達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾)，再到德國文藝復興的代表藝術家丟勒與荷爾拜因，透過這些藝術大師流傳至今的素描佳作，可以看出古典寫實風格的素描藝術在此時已然臻于巔峰。

　　歐洲文藝復興后的17世紀至19世紀上半葉，整個美術史歷經(jīng)巴洛克、洛可可、新古典、浪漫主義、現(xiàn)實主義等諸多風格流派，不同流派所對應的藝術大師的經(jīng)典之作共同演繹了此段面貌多姿的西方美術史。在素描藝術方面，眾多藝術大師的探究實踐使其開始逐漸獨立為一種重要的藝術表現(xiàn)形式，不再僅僅附庸于油畫、雕塑。巴洛克繪畫藝術的代表畫家魯本斯的素描作品以靈動、變幻的線條表現(xiàn)為主，強調(diào)形體在運動中的相互轉化與作用，注重對象和畫面的節(jié)奏與韻律。17世紀荷蘭藝術大師倫勃朗一生創(chuàng)作有2000多幅素描作品，構思巧妙，手法粗獷縱橫，善于表達人物的內(nèi)心情緒，其素描作品風格在繼承意大利和尼德蘭素描傳統(tǒng)的基礎上形成自己獨特的面貌;19世紀法國新古典主義代表安格爾認為“素描是真正的藝術”，其素描作品造型嚴謹，線條精細，氣質優(yōu)雅，被公認為美術史中的素描大師。

▲丟勒《畫家之母肖像》紙本 黑粉筆 42.1×30.3cm 1514年

　　從19世紀下半葉到20世紀，西方美術由印象派開始引發(fā)了藝術觀念的轉向，從而促使現(xiàn)代藝術的產(chǎn)生。進入20世紀，西方藝術的審美觀、價值觀發(fā)生轉變，開始極力擺脫以往傳統(tǒng)藝術觀念的藩籬，從而進入不斷“革命”式的發(fā)展階段，由此，多樣性藝術觀念下的野獸派、達達派、立體主義、超現(xiàn)實主義等藝術流派紛至沓來。在素描藝術方面，各流派的藝術家則以自身所堅持的藝術觀念為準則，創(chuàng)造出素描藝術的多元表現(xiàn)形式。例如，后印象派畫家梵·高的素描作品與他的油畫一樣有著飽滿的個人情感表達，在畫面中以點、線的有序排列表現(xiàn)出變換的視覺感受，風格狂野而獨特，極具藝術表現(xiàn)力。而野獸派代表畫家馬蒂斯的素描作品，線條簡練質樸，形象夸張變形，具有強烈的表現(xiàn)主義精神。

　　粗略梳理西方素描藝術的發(fā)展，素描最初作為探索造型規(guī)律的創(chuàng)作草圖，逐漸演變?yōu)樗囆g內(nèi)涵豐富、表現(xiàn)獨立的藝術形式。正如馬蒂斯所言“素描本質是個人的情感本能”，眾多藝術大師以素描為載體表達多樣情緒，他們的素描藝術實踐也深刻影響著整個西方美術史的發(fā)展。

▲魯本斯《畫家之子尼古拉斯肖像》紙本 粉筆25.2×20.3cm 1620年

　　中國百年素描觀的沿革

　　從廣義上講，中國遠古時期先民畫在陶器上的樸素圖案以及國畫中的線描同樣屬于素描的概念范疇，只是中國傳統(tǒng)的藝術價值觀主要體現(xiàn)在天人合一、陰陽和諧等形而上的哲學理念，這與西方素描所關注的透視、解剖、造型等科學性的標準有著本質的區(qū)別。而素描作為一種舶來藝術形式，傳入中國已有一百多年的歷史。百年間素描在中國不同歷史階段側重不同、特點不一，最終形成今天中國本土化的素描觀。

▲王沂東《玩牌的新娘》紙本 52.5×73com 2004年

　　整體而言，素描在中國的發(fā)展境遇與國內(nèi)美術教育的發(fā)展狀態(tài)有著緊密的聯(lián)系。20世紀初，伴隨著近代“西學東漸”的思潮，以徐悲鴻、林風眠、李叔同、劉海粟等為代表的一批思想進步青年東渡日本或遠赴歐洲學習繪畫，他們學成歸國后，或創(chuàng)辦美術學校，從事美術教育，或創(chuàng)辦美術期刊，為整個20世紀中國美術的發(fā)展做出重要貢獻。中國近現(xiàn)代素描教學最早可追溯至近代美術先驅之一的李叔同。1912年他留日歸來后，任浙江高級師范圖畫手工專修科主任教師時即開設素描、油畫、水彩、圖案、西洋美術史等課程。劉海粟與烏始光、張聿光于1912年創(chuàng)辦上海圖畫美術院(上海美術?？茖W校前身)并擔任首任校長，他在當時國內(nèi)美術教學中開創(chuàng)了人體模特與戶外寫生的先河;顏文樑在1922年創(chuàng)辦了蘇州美專，在素描教學中主張結構通過色調(diào)做出表現(xiàn)，力圖將結構與形融合于色調(diào)之中，他的素描層次豐富細膩、光色柔和;林風眠于1928年在杭州創(chuàng)辦了中國美術學院前身國立藝術學院。

　　在20世紀諸多藝術先驅中，徐悲鴻是中國素描教學體系的奠基人，他在留法歸國后先后于上海南國藝術學院、南京中央大學藝術系任教。他提倡寫實主義美術，認為西方的素描是一種科學藝術，強調(diào)素描為一切造型藝術的基礎，重視素描作為造型基礎訓練的重要性和嚴格性。徐悲鴻曾在當時演講中強調(diào)：“研究繪畫之第一步功夫即為素描，素描是吾人基本之學問，亦為繪畫表現(xiàn)唯一之法門，素描全面培養(yǎng)學畫者眼、手、腦的結合。”同時，徐悲鴻結合中國傳統(tǒng)的繪畫法則六法論和自身繪畫經(jīng)驗創(chuàng)造性地提出素描繪畫的“新七法”，即：一、位置得益;二、比例正確;三、黑白分明;四、姿態(tài)天然;五、輕重和諧;六、性格畢現(xiàn);七、傳神阿睹。這在當時產(chǎn)生強烈的影響。新中國成立后，徐悲鴻任中央美術學院院長，其素描教學思想在官方的認可與支持下得以全面貫徹，教學模式也就順理成章地為新中國美術教育定下基本格局。

▲徐悲鴻 《悠悠提琴聲》

　　20世紀50年代后，社會主義陣營在政治、經(jīng)濟、文化方面全盤“蘇化”，中國的內(nèi)外事務傾向于蘇聯(lián)，其中不僅包括工業(yè)、科技等重要產(chǎn)業(yè)，在美術教育領域同樣顯而易見。此時，在素描教學領域，蘇聯(lián)美術學院教學體系(即“契斯恰科夫體系”)被介紹到中國。該體系一方面受法國明暗造型的影響，重視光的作用，同時又吸收北歐畫派結構造型的特點，重視結構規(guī)律，將二者綜合起來，并予以科學化、系統(tǒng)化，形成了比較完整的現(xiàn)實主義素描教學體系。1954年，全國高等美術院校第一次素描教學座談會在中央美術學院召開，會后，蘇聯(lián)教學體系及其教學大綱體系便以規(guī)范的形式滲透于全國美術院校素描教學之中。

▲徐悲鴻《素描人體》

　　20世紀80年代后，隨著改革開放的不斷深入，中西文化交流愈加頻繁，許多西方古典藝術大師的素描技法與思想觀念被人們重新重視。國內(nèi)畫壇在“85美術新潮”后發(fā)生變化，思想活躍，包括素描在內(nèi)的美術創(chuàng)作出現(xiàn)了更加多元的藝術風格，部分藝術家的探索豐富了之前素描造型的語言。但整體而言，從20世紀80年代至今，中國的素描教學基本由南北兩種風格組成。北方素描教學以中央美術學院為代表，基本為徐悲鴻、契斯恰科夫體系的延續(xù)，注重明暗層次的豐富性，造型嚴謹性，強調(diào)扎實的造型基本功;南方素描技法則以中國美術學院為代表，基本屬于法派的歐洲風格，注重結構與線面結合，在訓練中強調(diào)個性表現(xiàn)。