初中海作品

　　 當代的書畫家大都是自信滿滿，這一點可以從這些人的自媒體中得到印證。您不信嗎？宣稱自己超越宋元明清者可是大有其人，宣稱自己的書法或者繪畫已經(jīng)革了幾千年中國書法繪畫傳統(tǒng)的命的人也大有人在。

　　 筆者輾轉(zhuǎn)反側(cè)百思不得其解，這般自信的底氣從哪里得來？

　　 近日筆者在山東諸城參加一個書畫界的展覽活動，期間赴青島得以參觀了康有為故居，仔細觀摩所展出的古意雄強樸拙的“康體”以及如飄逸瀟灑剛建的于右任草法，感慨頗深?？涤袨槭峭砬灞纱蠹?，他是以碑體寫行書。于右任是民國時期碑派大家，它是以碑體寫草書。雖然是在書法史上對于康、于二人的書法有不同的褒貶，但是筆者認為他們二人有一個共同點——在他們的書法中，僅僅是深厚的筆墨功力和精湛的筆墨技巧，重要的是他們二人淵博的學養(yǎng)和宏大的生命氣象。也就是說他們的書法，既有“技”，更有“道”。

　　 筆者認為，作為當下的書畫家，對于幾千年的中國書法繪畫的傳統(tǒng)，首先應(yīng)該具有一顆敬畏之心，再就是學習之心，繼承之心，傳承之心，而后才談得上發(fā)展之心?！肮P墨當隨時代”，當年的石濤一定是遵循著上述的成長軌跡而成為那個時代書畫藝術(shù)領(lǐng)域的巨擘，而后發(fā)出這樣的金石之言的。

　　 近些年來，經(jīng)常有人向筆者請教學習書法的“秘訣”。筆者也是每每與人笑談，世上哪里有什么一蹴而就的“秘訣”啊！所有成功都沒有捷徑，尤其是書法與繪畫領(lǐng)域。鐵硯磨穿，禿筆三千。時間的積累，時光的沉淀，既主學一家，又需轉(zhuǎn)益多師。才能夠讓一個人既有深厚的筆墨功力，又具備廣博的學養(yǎng)。比如，學習魏碑者一定要學習行草，才能顯現(xiàn)蒼勁凝重古樸。學習唐楷一定要學習行草、魏碑，才能顯現(xiàn)古拙瀟灑厚重。不管是書法還是中國繪畫一定要牢記 。筆者認為，當代人就不可能超過古人，“你”的“變化和創(chuàng)新”，或許在章法上那個媲美古人，但是古人那個時代所賦予的那種平淡天真的筆墨精神與生命境界，在如今這樣一個浮躁社會又需要怎樣的修煉才能達到呢？何況，因為“你”小的時候已經(jīng)不使用毛筆了，書寫工具已經(jīng)隨著時代的變革而變革，使用毛筆的“筆齡”，沒有或太短暫，如果不能朝斯夕斯，不能寫上幾百萬字，那是不可能成為一個好書法家的，當然更談不上講究以書入畫的中國畫的畫家了。黃賓虹著述立說，發(fā)表過的就達500多萬字，是純用毛筆書寫的，他老人家沒有發(fā)表過的有多少？這就是功夫，這就是人書俱老，越老越辣。

　　 中國書法、繪畫藝術(shù)是中華民族性格的重要代表，中華民族的性格就是重意，毛筆是寫意最好的工具，不懂的“寫”就不可能很好的表現(xiàn)意。

　　 《金剛經(jīng)》說：“無我相，無人象，無眾生相，無壽者相”“若見諸相非相，即見如來”，過分地執(zhí)著于物象必定會減弱對“真如”“佛性”的體認。一個真正的藝術(shù)家其藝術(shù)本能與藝術(shù)使命必然是超越物象之“形”而表現(xiàn)物象之“理”、物象之“靈”的。那么，繪畫是這樣，書法亦然。蘇東坡說，“繪畫論形似，見與兒童鄰”，過分的去追求形似，追求物象一個點一條線和字的結(jié)體和繪畫的造型離真正的藝術(shù)就偏離了正道。

　　 筆者認為，中國書法和中國繪畫是不能過分的強調(diào)創(chuàng)作、創(chuàng)新、變化。筆墨當隨時代，首先是筆墨的精神不能變。當下一些“藝術(shù)家”不懂筆墨，就拿著毛筆用著墨汁，借用一個油畫式的滿滿的構(gòu)圖或所謂的“現(xiàn)代”圖式，借鑒一些光影色彩透視的元素，加大強烈對比，這就認為是中國畫的“創(chuàng)新”。而且目下我們各美院的教學，基本以西畫為主，大多青年學子當然也是學習素描透視色彩明暗造型的。就是這樣當代還是有些狂人說自己超過這個古人超過那個古人，其實就是一種“自戀”或者是一種炒作，這些人自己也一定清楚，根本就是不可能超越古人的，距離真正的中國書法中國繪畫的殿堂還是遙山遠水的，更別提登堂入室了。

（文/初中海，2024年5月）

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