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　　藝術(shù)+ 上海畫廊很榮幸地宣布，藝術(shù)家葉紅杏和南川道盛的雙人展“天穹困境”，即 將于 2022 年 1 月 8 號開幕，展覽將持續(xù)至 2022 年 2 月 27 日。

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作者:欒志超

　　如何在混沌中重建秩序，又如何在秩序中找到混沌的可能，這構(gòu)成了葉紅杏“數(shù)字系列”與南 川道盛“構(gòu)造”及“靜物”系列的兩大命題——盡管他們二人是通過不同的路徑抵達的:就材 料而言，葉紅杏以塑料質(zhì)感的卡通貼紙拼貼作為打底，以鍍金色的立體物件拼貼成主體畫面; 而南川道盛則是采用傳統(tǒng)的油畫材料在畫布上進行繪制。就創(chuàng)作手法而言，前者更加講求精 確，精準(zhǔn)地在既定畫面上進行手工的拼貼操作，構(gòu)成明確清晰的圖像;而后者則更多嘗試，在 繪制的過程中逐漸讓圖像在筆觸的交疊中最終成型。就畫面而言，前者看來更加古典，有明確 的意象;后者看來則更為現(xiàn)代，留給觀眾更多形構(gòu)圖像的可能。但實際上，盡管他們二人的新 作在具象的層面存在著顯在的差異，但在一定程度上又看似殊途，實則同歸。

　　葉紅杏用基本的元素架構(gòu)出畫面的構(gòu)圖:正方形、圓形、數(shù)字，金色凸起如浮雕般附著在大片 的黑白畫面之上。作為打底的畫面有中國古代傳統(tǒng)的祥云、波紋、鳳凰、龍、牡丹、草葉、飛 鶴、魚等等，也有天使、攝像頭、飛機、船體、槍支、坦克等西方和現(xiàn)代的圖像。這些彼此重 疊、并置在一起的圖像在日常與文化中均被賦予了重要的意涵，然而這些圖像卻是用義烏小商 品市場再常見不過的廉價卡通貼紙這種微型塑料制品拼貼而成。圓形及圓形中的阿拉伯?dāng)?shù)字浮 于畫布之上，金色及其所散發(fā)出的光澤顯得其似乎比大片黑白底色中的圖像要更為重要，但實 際上卻也是將廉價的立體物件拼貼疊加在一起——看似明確且含有重要信息的圖像其實是由數(shù) 以千計的廉價物品制成，而且卡通貼紙和立體物件多是動物或時下流行的圖像及語言表達。作 為主體圖像的阿拉伯?dāng)?shù)字在某種程度上可以算作是一種國際通用語言，可以指涉萬物，在各種

藝術(shù)+ 上海畫廊

　　語境中隨意排列組合，而在無語境的情況下又只是其自身:一個空無的數(shù)字符號。南川道盛用 寥寥的色彩區(qū)分著畫面的構(gòu)圖:紅色、白色、黑色、藍色，它們最終構(gòu)成一個個有著模糊邊緣 的色彩區(qū)域，或者接近變形的扭曲形狀;畫面透出抽象表現(xiàn)式的張力，又呈現(xiàn)出超現(xiàn)實的意 味;像是當(dāng)代的都市建筑，又像是未來的鬼魅魍魎之城，或是童話書里的城堡，抑或文人心中 的遠(yuǎn)山淡景。圖像如顯影般，似乎是逐漸在筆觸之中在畫布上浮現(xiàn)而出，在一個確定的意象即 將成型之時，又總是破解掉已有的成像，或是被下一筆破壞而奔向下一個意象，觀看畫面就猶 如觀看幻影。豎直的色塊將平涂的背景切割成一道道罅隙，或是前景投在畫布上的陰影，打破 著前景與背景之間互為彰顯的平衡——背景似乎要從縫隙中擠身出來，前景似乎要隱匿在背景 中去，互相融合又彼此侵襲。這些筆觸和畫面更像是由情緒所驅(qū)使，而非奔著某個形象或意指 去的。它們像是在共同合謀，同時又像是在彼此拆解。

　　不論是畫面的元素，還是畫面本身，或是畫面的意指，一方面試圖努力通過諸多元素或筆觸搭 建起一個有所指、編碼化的圖像，一方面又試圖將這些圖像拆解為無所指、混沌般的符號或色 彩世界。這些作品始終都處于一種自我懸置當(dāng)中，因為持續(xù)的建構(gòu)與拆解而自我成立又自我批 判，共存又抵牾，加入又逃離。這一狀態(tài)在他們二人的成圖手法中——不論是無數(shù)圖像的拼 貼，還是筆觸的不斷試探——在某種程度上最終都是這個時代生存體驗的困境表征，即如何在 混沌中重建秩序，又如何在秩序中找到混沌的可能。