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黃銳:藝術(shù)人生
黃銳:藝術(shù)人生 開始時間:2021/12/03 結(jié)束時間:2022/02/27 展覽地點(diǎn):木星美術(shù)館 展覽地址:深圳市福田區(qū)藍(lán)花道6號 策展人:李龍雨 參展藝術(shù)家:黃銳 主辦單位:木星美術(shù)館 藝術(shù)總監(jiān):呂紅榮 木星美術(shù)館2021–2022跨年大展《黃銳:藝術(shù)人生》將于2021/12/3至2022/2/27舉行。此次,JMA將迎來這位中國當(dāng)代藝術(shù)教父級人物。展覽涵蓋黃銳老師不同創(chuàng)作階段的代表作品,使我們得以近距離感受這些作品共同組成的他輝煌的藝術(shù)人生。這是繼2021年9月26日尤倫斯藝術(shù)中心為黃銳舉辦的個展后,在同年推出的第二場個人大型展覽。 《黃銳:藝術(shù)人生》由國際策展人李龍雨(Yongwoo Lee)教授策劃。作為在國際范圍內(nèi)具有重要影響力的策展人,此次展覽的策劃,是他對中國當(dāng)代藝術(shù)史上最具先鋒觀念的藝術(shù)家的研究成果。 藝術(shù)家黃銳是中國先鋒藝術(shù)的帶頭人之一,也是北京798藝術(shù)區(qū)及大山子藝術(shù)區(qū)最早的進(jìn)駐者和大山子藝術(shù)節(jié)的發(fā)起策劃者。 多年來,黃銳老師始終致力于創(chuàng)造先鋒流派的品質(zhì),示范藝術(shù)家在社會中的責(zé)任。對作品精神深度的探索從未停止。 他對藝術(shù)的探討廣泛地體現(xiàn)在社會問題與美學(xué)本身,始終保持著前衛(wèi)藝術(shù)家的立場和姿態(tài)。 自上世紀(jì)八十年代起,四十年過去,黃銳依然在用他獨(dú)特的藝術(shù)語言與時代對話、與社會對話,探索自我,解讀世界。 在創(chuàng)作過程中,黃銳自身的文化底色,為他提供了諸多線索和信息。他對中國傳統(tǒng)文化的深度感知,以及對中國當(dāng)代藝術(shù)語言的通透掌握,促使他完成了對傳統(tǒng)的轉(zhuǎn)化,用一種新的敘事模式去進(jìn)行創(chuàng)作。 黃銳的藝術(shù)創(chuàng)作持續(xù)關(guān)注東方美學(xué)和哲學(xué)思想,尤其是自1983年起開始對中國傳統(tǒng)文化《道德經(jīng)》以及《易經(jīng)》進(jìn)行研讀。周易各個卦象的名字中都蘊(yùn)含著轉(zhuǎn)折和變革,這種不斷的變革也正是黃銳藝術(shù)創(chuàng)作的核心理念之一。 本次展覽作為黃銳迄今為止最大規(guī)模的個展,通過涵蓋包括繪畫、雕塑在內(nèi)的近百件作品,系統(tǒng)梳理了黃銳以獨(dú)特的藝術(shù)語言和中國傳統(tǒng)文化展開創(chuàng)作的重要線索,聚焦呈現(xiàn)藝術(shù)家從創(chuàng)作生涯初期至今的藝術(shù)成就。 我不認(rèn)為這是一場回顧性的展覽會,當(dāng)然,它也不是試圖接入未來的技術(shù)實(shí)驗。 第一條也是基本的原則,我盡力發(fā)揮創(chuàng)作想象的自由,讓想象在觀看的進(jìn)行中自由馳騁,不受任何有限空間的限制。 一共有八個空間,以我在不同場地的藝術(shù)實(shí)踐串聯(lián)起來,并與那個時間、那些事物、那些沖突和記憶相互溶解著、排斥著、穿透著。在這里,我與觀眾一起共同對視這些作品。 無論如何是以藝術(shù)主導(dǎo)的生活方式。 不僅作品是唯一性的,曾經(jīng)的生活更是唯一性的。 再一個感覺,是我無法回歸那樣的狀態(tài)。既不想回歸也沒有留戀不舍。我已經(jīng)完成了若干空間的蛻變。我清空愉悅的感嘆和舊存的認(rèn)知,打算從零出發(fā),完成下一場蛻變。留在這里的都是空靈的架構(gòu),使用著復(fù)雜的材料、卻在本質(zhì)上透明的結(jié)晶體,是時間和我個人的生活定義把它們帶到這里。 只有藝術(shù)品做出決定,它們是否成為生活的消費(fèi),亦或成為精神的符號。 在生活與藝術(shù)之間,精神才是最高的語言。精神才是可以無限上升,無限自由的語言。但精神是看不見的物質(zhì),它只能活在生活與藝術(shù)之間游離。 作為先鋒藝術(shù)家,黃銳一直處在研究藝術(shù)的人們繞不過去的話題之上。此次木星美術(shù)館舉辦《黃銳:藝術(shù)人生》個人展覽不僅讓更多的平凡人了解黃銳不平凡的藝術(shù)人生,也旨在推廣文化藝術(shù)事業(yè)發(fā)展,希望通過此次大展為大眾提供一個東方美學(xué)、中國傳統(tǒng)文化與當(dāng)代藝術(shù)相結(jié)合的經(jīng)典案例,使觀眾可以在觀展中產(chǎn)生更多關(guān)于藝術(shù)與生活的感悟與思考。 關(guān)于策展人 李龍雨 Yong-woo Lee 李龍雨是一位藝術(shù)史學(xué)者和策展人。他曾是上海大學(xué)的教授、上海吳淞國際藝術(shù)城發(fā)展研究院(寶武集團(tuán)和上海大學(xué)共建)的藝術(shù)總監(jiān)。他是2016–2017年開展的“上海種子”(ShanghaiProject) 的創(chuàng)始人和藝術(shù)總監(jiān)。 他曾任光州雙年展藝術(shù)總監(jiān)和主席,以及國際雙年展協(xié)會的主席。 他是2015年第55屆威尼斯雙年展的評委會成員,以及2013年京都獎、2020年亞洲建筑師協(xié)會建筑獎和2013年三星湖巖獎的評委。他也曾是高麗大學(xué)的教授和東京藝術(shù)大學(xué)的碩座教授。他在牛津大學(xué)獲藝術(shù)史和美學(xué)博士。 他策劃過多場展覽,包括作為威尼斯雙年展2015年和1995年平行展的《單色畫》(孔塔里尼-波里涅克宮)和《虎尾》(文德拉明宮)、《白南準(zhǔn)(Nam June Paik)回顧展》(韓國國立現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館)、與龔彥聯(lián)合策展的《挑戰(zhàn)的靈魂》(上海當(dāng)代藝術(shù)博物館)、《1980年代以來的國際電影與錄像藝術(shù)》(上海喜瑪拉雅美術(shù)館)、《電子楓樹》(紐約媒體藝術(shù)中心)等。他出版的書籍包括《白南準(zhǔn)的藝術(shù)與生活》、《影像藝術(shù)論》、《信息與現(xiàn)實(shí)》、《現(xiàn)代美術(shù)世紀(jì)的轉(zhuǎn)換》等。
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