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靡菲斯特的舞步

靡菲斯特的舞步
Tan-gle of Rev-o-lu-tion and Polit-i-cal Soul

　　上海SGA滬申畫廊隆重推出大型群展——靡菲斯特的舞步。展覽由魯明軍策劃，將于2021年11月13日下午四點開幕。此次展覽匯集了32位藝術家及藝術家組合的最新繪畫、版畫、攝影、影像和裝置作品。

　　今天，無論是海德格爾詩意的“存在論”，還是福柯的“生命政治”及其主體重建，抑或阿甘本的“褻瀆”所開辟的內在的游戲空間，都無法因應新（平臺）資本主義的統(tǒng)治術及其對于人的自由意志的徹底剝奪。韓炳哲提供了一個新的方案：“變成傻瓜”。他認為，只有這樣，主體才能實現(xiàn)徹底的去心理化，徹底被倒空，只有這樣，人才會在任何生存模式下都能獲得自由。

　　這是一種適應性的抵抗或否定方式：“傻瓜” 既是新資本主義的產物，但同時也是它的抵抗力量。也正因如此，本質上它非但無法抑制，且只會更加放縱平臺資本主義的野蠻擴張。它掏空了人的精神世界，而一個沒有靈魂的軀殼是無力抵抗強大的資本主義機器和新自由主義統(tǒng)治術的。歌德說：“人就算想要出賣自己，卻終究發(fā)現(xiàn)自己一無所有”。

　　然而，正如恩格斯視耶穌為羅馬帝國的革命家，一百年前，章太炎、太虛、蘇曼殊等人也視佛陀為徹頭徹尾的革命家。在《東京留學生歡迎會演說辭》中，章太炎便以佛學鼓舞革命：“佛教最重平等，所以妨礙平等的東西，必要除去。” 康有為《大同書》構想的烏托邦，最高境界不在制度，而在思想；這思想不是儒家，而是佛學：“大同之后，始為仙學，后為佛學，下智為仙學，上智為佛學。” 這里的佛學不是讓自己躺平，不是讓自己變成傻瓜，它恰恰構成了我們奪回被驅逐的身體和被掏空的靈魂的潛能和力量。

　　帶著這些感受和思考，我們邀請了31余位（組）藝術家，圍繞相關話題展開一場無目的的思想碰撞和精神激蕩。展覽分為“啟示錄：黑暗的降臨”“蛇與閃電：啟蒙辯證法”“魯濱遜之夢：無所遁形的恐懼”“靈與槍炮：神圣的暴力”“與魔共舞：靡菲斯特的幽靈”五個部分。它們之間并不存在一個線性敘事的邏輯，這里的每個標題都像一個索引，帶領我們進入一個個（超越）自我意欲的靈性（政治）世界。透明抽空了一切，或許此時，唯有在暫時的黑暗中，我們方可克服恐懼，也才能奪回自我。靡菲斯特不再是魔鬼，他是意志力的化身，是戰(zhàn)士。

　　本次展覽將持續(xù)至2022年1月16日結束。

啟示錄：黑暗的降臨 The Book of Rev-e-la-tion: Descent into Dark-ness

　　1498年，年僅25歲的丟勒創(chuàng)作了經典的系列木刻版畫《啟示錄》。誠如藝術史家德沃夏克（Max Dvo?ák）所指出的， “丟勒的《啟示錄》不僅是現(xiàn)代德國藝術的第一偉大范例，也是一件自成一格的作品，既雄辯又深刻，有如路德的作品。在這里，精神直接訴諸精神?！?而這不僅源于丟勒精湛的技藝和超群的才華，也取決于《啟示錄》本身所具有的力量?！秵⑹句洝访枥L的是一個暴力橫行、滿目瘡痍的世界，它寫于基督徒與猶太人遭到野蠻迫害的時期，正是這次迫害引發(fā)了巴勒斯坦人的起義。但對于丟勒而言，真正誘使他創(chuàng)作的并非只是這些，更重要的是，文本本身所具有的情感張力和想象空間。在過去的五百多年里，黑暗不斷地降臨人間。而丟勒的《啟示錄》提醒我們，要時刻審視我們所處世界的黑暗及其根源。

蛇與閃電：啟蒙辯證法 Light-ning and Ser-pent: Dialec-tics of Enlight-en-ment

　　19世紀末，藝術史家阿比·阿爾堡（Aby Warburg）在北美普韋布洛印第安人地區(qū)考察時發(fā)現(xiàn)，在當?shù)?，“成閃電狀的蛇是他們的‘天氣神’”，并“和閃電魔法般地聯(lián)系在一起”。簡言之，對于印第安人而言，蛇就是閃電。而閃電不僅是一種自然天象，本身也攜帶暴力和殺戮。甚至在一些印第安人眼中，白人殖民者的槍炮就是閃電。然而，瓦爾堡提醒我們，真正致命的并非作為是閃電的槍炮，而是愛迪生的“銅蛇”（即“電”），它不僅摧毀了作為“靈媒”（spiritual medium）的蛇，且徹底破壞了原本和諧、整體的宇宙。于是，這里的“蛇”和閃電一樣，也含有雙重的隱喻：它既是印第安人賴以生存的靈媒，也是屠殺和摧毀他們生活的武器。

魯濱遜之夢：無所遁形的恐懼 Robin-son Crusoe’s Dream: The Engulf-ment of Fear

　　1719年，笛福發(fā)表了他的第一部小說《魯濱遜漂流記》。小說講述了出生于中產階級家庭的魯濱遜·克魯索（Robinson Crusoe）在一次去非洲航海的途中遭遇風暴，只身漂流到一個無人的荒島上，頑強生存了二十多年后返回故鄉(xiāng)的故事。小說發(fā)表時適逢英國資本主義和殖民主義擴張時期，所以它一度被解讀為一個帝國主義文本。然而，如果拋開這些意識形態(tài)的解釋，魯濱遜其實也是一個被資本社會驅逐的對象。只是，漂流到荒島的魯濱遜并沒有進入天堂，而是被放逐到另一個叢林中，在這里，他經受了更為嚴峻的生存考驗。這是一個寓言，幾百年后，它依然不忘提示我們，世間沒有樂園，我們無所遁形。

靈與槍炮：神圣的暴力 Psy-che and Firearms: Divine Vio-lence

　　2021年8月31日，美國宣布完成了從阿富汗撤軍的任務，塔利班鳴槍宣示成為喀布爾新的主人。有人說，北約在阿富汗的失敗，標志著冷戰(zhàn)真正的結束——“無論蘇聯(lián)在行都庫什山脈的偏遠山區(qū)創(chuàng)立親共產黨政權的失敗，還是西方通過武力創(chuàng)立‘自由民主’政權的努力，如今，它們都以災難而宣告終結”。也有人說，此次塔利班的勝利是1979年伊朗革命的重演。未來塔利班政治會走向何處尚未可知，但很顯然，和伊朗革命一樣，它的目標是與現(xiàn)代西方秩序，也與蘇聯(lián)完成根本性的文化、社會和政治上的斷裂。事實上，四十年前，福柯便極富洞見地指出了伊朗革命的獨特意義，誠如他所說的：“這場革命是圍繞著一個截然不同的概念即‘靈性政治’（spiritual politics）組織起來的?！彪m然它會不可避免地走向宗教原教旨主義，但不能否認，它所具有和釋放的動能和驅力或許是抵抗新資本主義邏輯最有效的方式，并為我們提供了一個重新找回自我的途經。因此，這里無意為任何意識形態(tài)或立場辯護，而是想說，這一令世界矚目的事件或許是一個新的變革將臨的征兆。

與魔共舞：靡菲斯特的幽靈 Danc-ing with the Dev-il: The Dae-mon of Mephistophe-les

　　在《詩與真》中，歌德這樣寫道：“他相信在有生的與無生的、有靈的與無靈的自然里發(fā)現(xiàn)一種東西，只在矛盾里顯現(xiàn)出來，因此不能被包括在一個概念里，更不能在一個字里。這東西不是神圣的，因為它像是非理性的；也不是人性的，因為它沒有理智；也不是魔鬼的，因為它是善意的；也不是天使的，因為它常常又似乎幸災樂禍；它猶如機緣，因為它是不一貫的；它有幾分像天命，因為它指示出一種連鎖。凡是限制我們的，對于它都是可以突破的；它像是只喜歡不可能，而鄙棄可能……這個本性我稱為幽靈的。” 1831年3月2日，在與愛克曼（Johann Peter Eckermann）的談話中，歌德說：“幽靈的天性是些不能由于理智和理性所解決的事物?！睈劭寺犃诉@話，便接著問：“靡非斯特不是也帶有幽靈的色彩嗎？”歌德回答：“不是，靡非斯特是一個過于消極的本質，幽靈的天性卻是表露在一個完全積極的行動力里。”“靡菲斯特的幽靈”就是這樣一個矛盾的存在和顯現(xiàn)，它是魔鬼的天使，也是天使的魔鬼；它本質上是消極的，但同時，也是一個積極的行動者。

簡介

　　陳榮輝(b.1989年, 浙江麗水) 畢業(yè)于耶魯大學藝術學院?，F(xiàn)工作、生活于紐約。陳榮輝的創(chuàng)作關注于中國的城市化和工業(yè)化進程中個體和城市的關系。他用將近10年的時間完成了中國城市化景觀攝影三部曲《石化中國》、《脫韁的世界》、《空城計》。到美國學習生活后，藝術家開始利用攝影、文本、視頻等方式重新發(fā)掘被隱藏的歷史個案和脈絡，重構東西方之間的敘事關系，反思全球化中的殖民主義和東方主義。

　　陳榮輝在美國當?shù)爻袝r偶然發(fā)現(xiàn)了這種特別的邁耶檸檬。它比平常的檸檬更多汁鮮美。上網查詢后，他發(fā)現(xiàn)這個看起來像是美國特有產物的水果，竟然是原產自中國。同時，他也解封了一個百年以前“植物獵人”的故事。

　　19世紀初的時候，一個名為做弗蘭克·邁耶（Frank·Meyer）的植物獵人受美國農業(yè)部門的派遣來到了中國，從中國尋得2000多種植物回到了美國，也包括這款最后以他名字命名的檸檬。弗蘭克·邁耶在第四次來到中國的旅途中不幸去世，這導致了他在很長一段時間里被人遺忘。邁耶檸檬成為了那個西方殖民時期全球化的某種隱喻，也成為了藝術家陳榮輝邁耶檸檬系列創(chuàng)作的指向。

　　這個項目由三個故事篇章組成，分別是檸檬靜物圖、邁耶的檔案照片與大畫幅的景觀照片拼貼，和陳榮輝本人作為在美國的植物獵人的“擺拍圖”。本次展出的是第二篇章，藝術家通過閱讀了大量關于邁耶作為植物獵人的檔案后所做的視覺拼貼，陳榮輝將這些邁耶留下的自拍與他一百年后所拍攝的中國景觀進行組合，以此呈現(xiàn)一種跨越時空的視覺對話。

　　陳若璠(b.1996，湖北，中國)目前居住生活于倫敦，擁有倫敦皇家藝術學院的藝術碩士學位和紐約視覺藝術學院的純藝術榮譽學士學位。她近期的作品聚焦于當下科技時代人類情感的變化和流動，微妙地捕捉細微情感，并通過作品中自然和科技的結合表達出來。

　　陳若璠的「白桃」（2020）系列對當代藝術中語言的局限性進行了批判。其描繪的臀部擁有著新鮮白桃般的的飽滿和圓潤，而被放大之后的局部隱晦地在遮羞和偽裝中透露著曖昧。因此，當觀眾看到系列中的圖像時，會下意識認為這是一只充滿彈性的臀部；而陳若璠卻以“白桃”為題，對觀眾閱讀的慣性思維進行了否定，迫使觀眾對作品重新思考。也許，只有跳出語言和符號設下的陷阱，我們才能逐漸感受到事物真實的本質；而正是觀者對藝術作品不斷地思考和解讀，使藝術在當代獲得了無限的可能性，并擁有了新生。

　　龔劍(b.1978), 現(xiàn)工作生活于武漢.

　　2001年畢業(yè)于湖北美術學院。龔劍的創(chuàng)作涉及繪畫、攝影、裝置等多樣化媒介。不同于藝術市場中保守于風格程式的畫家，龔劍始終在探索新的可能。從早期的“壞畫”風格到觀念主義抽象的嘗試，發(fā)展到對前現(xiàn)代主義及早期現(xiàn)代主義作品的回溯，藝術家試圖尋找有關一系列繪畫基礎性問題的啟示。在中國當代繪畫系統(tǒng)中，作為一個典型的個案，龔劍始終致力于在社會干涉和體裁進步方面建立自己的道路，將油畫材料與前社會主義式的現(xiàn)實主義繪畫風格相結合。近年來，藝術家又在此基礎上嘗試將歷史思考和對地緣政治的觀察帶入繪畫實踐中。與此同時，他還調用了大量藝術史范本局部的技法語言和圖像素材。龔劍在二者之間找到一個革命性的縫合，并由此投向或分離出一個新的自我。

　　何云昌(b.1967年 云南,中國) 從1999年至今居住和工作在北京。1991年畢業(yè)于云南藝術學院油畫系，

　　何云昌拿起1塊石頭，沿英國海岸線行走1圈，回到開始的地方，把石頭放回原處。歷時112天，行程約3500公里。

　　胡偉，工作生活于北京，本科畢業(yè)于中央美術學院，研究生畢業(yè)于Dutch Art Insti-tute (DAI)。他使用影像、裝置、印刷圖像、表演和繪畫等多樣媒介進行創(chuàng)作。他的興趣常始于文本與視覺文化之間看似無關的元素，通過調研、轉譯、想象和整合來呈現(xiàn)政治和形式上的多重的、可思辨的內在聯(lián)系，模糊現(xiàn)實與虛構的邊界。胡偉的實踐探索勞動、情動和價值判斷在不同政治經濟環(huán)境、技術條件和事件中的不穩(wěn)定關系。結合動態(tài)影像和散文美學，他的工作也涉及我們生存環(huán)境中人（個體和群體）、非人及物質在歷史和自然改造過程中的能動性，分裂和人為的異化。

　　《風下之鄉(xiāng)》從島嶼本體以及非人的視角“洞察”人類活動與自然的彼此干預，并以半紀錄、半虛構的方式探索了島嶼經濟、地理，以及生命政治之間的多重交織關系。這里似乎是一個閉合、循環(huán)的生態(tài)系統(tǒng)和經濟體，在離岸并不太遙遠的島嶼上，旅游業(yè)的基建發(fā)展剛剛啟動，人的日常和經濟活動還受限于潮汐的影響。密林里到了夜晚會出現(xiàn)鬼火和幻象，或許是當年因戰(zhàn)亂被屠殺的居民的靈光還未散盡。海面下仍流傳著水中神獸和巴瑤人流散的迷信與傳說 —— 正如島上那些沒有身份和國籍的二代移民，大多來自于傳說的發(fā)源地。而如今他們四散于馬來的群島間尋求一處棲居地，甚至遠離大陸、分離或被分離。

　　劉玗(b.1985)目前居住及創(chuàng)作于臺北。她的創(chuàng)作生涯從2014年開始逐漸發(fā)展出一系列紀錄式田野的工作模式。從人類的視點、空間屬性的變化與物在體系中流動的身份，作為勾勒人類演進的過程。從隱匿在社會結構下的族群作為研究主題發(fā)展了一系列的作品，這些族群的存在總是可以對照出當下社會或歷史結構中的時間切面，將我們日常熟悉嚴謹?shù)捏w制、科學方法做一種模糊分界的重組工作。

　　《救贖山》透過美國掏金歷史、社會現(xiàn)況與拓荒情節(jié)，詮釋人類如何經由挖掘礦物來建造世界及意識形態(tài)，在資本制度的建立及經濟的套牢之后，貧窮成為獲得絕對自由的最終途徑。影片中藉由三個來自不同時空人物（拓荒者、流浪漢及空拍機）在營火前的一場對話，述說著人類的價值觀如何附著在‘挖掘’與‘堆積’的抽象概念上，一直到今天虛擬貨幣的生產，人類對于「價值」的想像向來不曾改變，從挖掘‘礦物’到生產‘廢物’，人類對‘物’的信仰演變成我們當下所處的瘋癲世界。

　　1991年獲美國新澤西羅格斯大學梅森·格羅斯藝術學院碩士學位，并定居紐約多年。倪軍是具有哲學思辨與理論素養(yǎng)的當代畫家之一，對油畫、公共藝術、現(xiàn)代藝術理論和我國古代文明有深入研究，以繪畫、攝影、錄像等手段表現(xiàn)當代生活和他對世間哲學的思考。他的繪畫著眼于人性的復雜本質與自然的光色奧秘，尤其注重自然景物的靈魂屬性和生活細節(jié)的優(yōu)雅韻味，以敏銳的視覺觀察和從容閑定的技法，在古典油畫美感上加入現(xiàn)代生活的冷毅精神。

　　蒲英瑋(b.1989 北京,中國) 現(xiàn)工作、生活于北京。2013年畢業(yè)于四川美術學院，獲學士學位；2018年畢業(yè)于里昂國立高等美術學院，獲碩士學位并獲得評委會最高嘉獎。

　　蒲英瑋的工作被定義為一種具有強烈烏托邦熱情的觀念藝術實踐。藝術家將其在公共領域中所踐行的多重媒介與身份敘事理解為一次全面的動員。以個人史作為一個絕對的出發(fā)點，通過展覽、寫作、設計、講演、教學等不同形式的工作，藝術家試圖生產一種跨越了種族、國家、倫理等宏大命題的“元政治”。這種政治與我們所經歷的現(xiàn)實同樣復雜并充滿悖論。

　　《紅色武器宣誓視覺主權》延續(xù)了藝術家標志性的作品語言。代表著不同政治光譜的彩色色塊被暖紅色的圖像與符號所包圍，居于畫面頂端的警察帽、旗幟兩側的巨型雕塑，與中部的太空武器共構了一副社會主義和未來主義的權力圖景。下方的字體則沿用了藝術家所發(fā)明的，結合了中、英、俄文的“帝國字體”所拼寫而成的“武器”與“視覺”兩個英文單詞。就如作品的名稱一般，它宣誓了在藝術領域中，視覺產品的發(fā)明與視覺文化的輸出從來都是關乎意識形態(tài)的，風格才是政治的正面戰(zhàn)場。

陳榮輝——邁耶檸檬系列-檔案1

陳若璠

龔劍——舞蹈愚公移山 No. 1

何云昌

劉玗——salvation mountain (2)

馬文婷

倪軍_嶗山別離_布面油畫_60 x 50 cm_2020_Ni Jun_Love of Laoshan_Oil on canvas

蒲英瑋——《紅色武器宣誓視覺主權》

王俊——寫生練習（器）no.2 布面丙烯（209.5x179.5cm）2021

張慧

莊輝