圣阿德雷斯的暴風(fēng)雨（布面油畫）　約1895年
奧斯卡-克勞德·莫奈

　　從古至今，藝術(shù)家總是喜歡以開創(chuàng)性的繪畫技法來追求畫面效果。19世紀(jì)的歐洲，浪漫主義、現(xiàn)實主義、印象主義、后印象主義相繼誕生，讓西方繪畫邁入了黃金時代。印象主義的畫家們開始走出畫室，描繪自然與生活——從城市的林蔭大道、咖啡館，到巴黎周邊的郊景、水畔，彼時的世界藝術(shù)之都巴黎，自然主義的藝術(shù)觀在畫家筆下得以孕育和發(fā)展。11月25日至2024年2月25日，由中國文化國際旅行社有限公司、北京中創(chuàng)文旅文化產(chǎn)業(yè)集團主辦，法國諾曼底繪畫協(xié)會、法國多維爾方濟各會博物館為合作單位，遇見博物館承辦的“遇見印象派：莫奈、雷諾阿與諾曼底大師真跡展”在遇見博物館·北京798館展出。展覽分為“海濱度假村”“海濱：自然與勞作”“圣西梅昂農(nóng)場”“諾曼底的土地”“沿著塞納河”5個單元，通過展出莫奈、德拉克洛瓦、雷諾阿、庫爾貝、柯羅等34位藝術(shù)家的54件繪畫，引領(lǐng)觀眾走近19世紀(jì)西方繪畫的黃金時代。

　　在印象派繪畫中，有許多與水相關(guān)的主題，可以從中感受到顏色和光線的迥異及微妙。展覽中，莫奈的《圣阿德雷斯的暴風(fēng)雨》《懸崖》、雷諾阿的《夕陽格恩濟島風(fēng)景》、德拉克洛瓦的《迪耶普的懸崖》、歐仁·布丹的《夕陽下的退潮》，以及柯羅的《諾曼底的海灘》等繪畫大師的作品悉數(shù)亮相。不同于浪漫主義所偏愛的戲劇性表達，印象派畫家在描繪自然景觀時不會去表現(xiàn)大自然暴虐的一面，他們更加青睞人跡罕至的自然景觀，即便是在自然風(fēng)光中描繪了人物，也絕對不會喧賓奪主，而是去襯托大自然的偉力，定格大自然的永恒之美。從莫奈創(chuàng)作《日出·印象》起，注重感知、注重表現(xiàn)氤氳光線無窮變化的繪畫觀點就開始在印象派畫家們心中約定俗成。雷諾阿曾這樣描繪印象派的創(chuàng)作風(fēng)格：“對于我和我們的革新運動（印象派）來說，最重要的是我們將繪畫從描繪具體事物的限制中解放出來。我可以從更自由的角度去描繪花朵，并將它們稱之為花朵，繪畫再也不用依靠沉重的歷史或者故事去展示了。”

　　《日出·印象》畫的正是莫奈的故鄉(xiāng)——諾曼底勒阿弗爾的景色。而在諾曼底的土地上，海岸蜿蜒，海景秀美，有著壯觀的中世紀(jì)古堡和教堂。從19世紀(jì)開始，諾曼底逐漸成為藝術(shù)家和文人尋幽訪勝的勝地。因臨近海邊，海上的水汽總是隨著捉摸不定的海風(fēng)變幻，塑造出不同的云靄，不同的濕度和柔和多變的光影效果。不同于古典主義對事物以及景色的精致排列，印象派畫家捕捉當(dāng)下，在氣象變化之間表達自己的情感。他們隨性地將畫架擺放在景色前，用畫筆展現(xiàn)自己同周遭環(huán)境之間和諧統(tǒng)一、親密無間的關(guān)系。正如法國作家福樓拜在小說《情感教育》里所寫：“一個穿著藍色工作服的畫家在橡樹下作畫，膝頭擺著顏料盒。”這些在諾曼底創(chuàng)作的藝術(shù)家在巴黎接受了高水準(zhǔn)的繪畫訓(xùn)練，并與世界一流的繪畫大師交流溝通后又返還故鄉(xiāng)，他們從巴黎沿著塞納河來到海邊，走過鄉(xiāng)村農(nóng)莊，看過魯昂、勒阿弗爾、埃特勒塔、特魯維爾、多維爾、迪耶普、翁弗勒爾、卡昂、費康等地的風(fēng)景。為了捕捉自然中的即時效果，藝術(shù)家們不厭其煩地在同一地點描繪不同時間段的光線，最終將諾曼底和日益興起的印象派緊密地聯(lián)系起來。本次展覽策展人、諾曼底繪畫協(xié)會創(chuàng)始會長阿蘭·塔皮耶表示：“諾曼底有著法國最變化多端的天氣，濕度最高，也因此成為印象派風(fēng)景畫誕生的搖籃?！?/p>

　　諾曼底不但以絕妙獨特的地理條件為印象派畫家構(gòu)筑了現(xiàn)代繪畫的基石，還推動了藝術(shù)家們對現(xiàn)代性的認(rèn)知與表達方式的不斷發(fā)展。對于莫奈、雷諾阿、瓊金德、歐仁·布丹、萊平等藝術(shù)家來說，諾曼底是一片獨特的藝術(shù)樂土，他們都在這里留下過代表作。人們不僅會在這里遇到那個時代具有影響力的名字：柯羅、杜比尼、庫爾貝；還會看到那些備受追捧的名字：莫奈、雷諾阿、布丹，以及卡爾斯、博格斯、杜布爾、安格朗等鮮為人知的名字……為了使觀眾能夠更好地欣賞和理解這些作品，展覽將每個單元以不同顏色的墻面作為背景來區(qū)分，通過對不同畫派的情景還原，力求為觀眾帶去美好的觀展體驗。其中，一個以“無法繞過的大師足跡”為名的主題迷你空間，用來輔助觀眾理解“莫奈-印象派-諾曼底”這條脈絡(luò)通往現(xiàn)代主義繪畫的發(fā)展軌跡。中央美院教授、遇見博物館館長王春辰表示，整個展廳按照板塊的不同在墻面的設(shè)計上都有所區(qū)分，和作品形成了良好的互動：“我們不僅希望觀眾用眼睛看，也希望他們進行思考，還可以通過坐下來觀看展廳視頻進行回味，從而形成一個完整的感官體驗?！?/p>

拉馬勒　噴泉的茅草屋（布面油畫）　1901年
埃米爾·奧東·弗里茨

版權(quán)與免責(zé)聲明：