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入木——黃永玉版畫藝術(shù)展

時(shí) 間：2021/11/19-2022/02/19

地 點(diǎn)：中華藝術(shù)宮

詳細(xì)介紹:

　　由中華藝術(shù)宮、北京畫院主辦的“入木——黃永玉版畫藝術(shù)展”于中華藝術(shù)宮正式開幕。此次展覽是繼2020年8月在北京畫院美術(shù)館舉辦的黃永玉木刻展基礎(chǔ)上，延續(xù)“入木”主題，策劃的上海站同名巡展。展覽以黃永玉第一人稱敘述開啟，由藝術(shù)家本人回憶八十年版畫創(chuàng)作生涯寫下的“心得手記”，串聯(lián)了其從40年代至90年代期間近兩百幅版畫作品。

　　為了給上海觀眾更好的觀展體驗(yàn)，展覽根據(jù)中華藝術(shù)宮展廳空間重新思考布局，形成全新的展覽結(jié)構(gòu)，并關(guān)聯(lián)了青年時(shí)期黃永玉與“大上?！苯Y(jié)緣的歷史語境，增加“黃永玉與上海”文獻(xiàn)區(qū)，同時(shí)結(jié)合“肖像主題”“插圖主題”與“經(jīng)典主題”三大展廳專區(qū)，力圖全面、完整的勾勒出這位藝術(shù)大師的版畫發(fā)展敘事與創(chuàng)作面貌。

　　“這輩子，我最傾心的地方莫過于上海了?！?/p>

　　二十世紀(jì)三十年代，由魯迅倡導(dǎo)的中國新興版畫運(yùn)動(dòng)盛起。少年黃永玉因木刻家野夫的《怎樣研究木刻》一書，開啟了自己的版畫創(chuàng)作之路。少時(shí)離鄉(xiāng)，輾轉(zhuǎn)多地。福建、江西、上海、臺(tái)灣、香港、北京……黃永玉的流浪之路，似乎沒有停下過腳步。其中，停留于上海的短暫一年，卻是他人生中最珍貴的經(jīng)歷體驗(yàn)。

　　1947年，黃永玉來到上海?！皝淼缴虾＃蜷_眼界，看到那么多延安木刻家的作品……一個(gè)那么大的局面，那么新的世界，呈現(xiàn)眼前?！敝两顸S永玉回憶起上海的那段經(jīng)歷，總是帶著別樣的感慨。七十多年后，黃永玉在其連載的長篇自傳體小說《無愁河的浪蕩漢子》第三部里，真切地回憶起了與友人在上海相處的光景：作為越來越受關(guān)注的青年木刻家，黃永玉加入了上海中華全國木刻協(xié)會(huì)并擔(dān)任理事，其作品數(shù)次參加了中華全國木刻展；黃永玉交游廣泛，不僅認(rèn)識了李樺、野夫、陳煙橋等木刻界的前輩，交往了巴金、臧克家、樓適夷等文學(xué)名家，還認(rèn)識了諸如黃裳、汪曾祺等一群年紀(jì)相仿的摯友，以及與張正宇、張樂平、黃苗子、陸志庠等漫畫家來往緊密；越來越多的文學(xué)家朋友邀請黃永玉為其小說或詩歌創(chuàng)作木刻插圖，其中包括為表叔沈從文小說《邊城》創(chuàng)作的《翠翠和爺爺》《花環(huán)》等插圖，以及為“九葉詩派”女詩人陳敬容詩歌《邏輯病者的春天》作同名木刻等。

　　此外，此次展覽還將在序廳設(shè)立“原版對照”專區(qū)，為觀眾呈現(xiàn)一批跨越幾十年的木刻原版，并與印制的版畫作品進(jìn)行對照。在黃永玉看來，這些充滿了歲月痕跡的木刻板如同他“貼著肉的骸骨”一般，與其經(jīng)歷了一生的顛沛與流離，保存至今，十分珍貴。

“入木八十年”

　　從為文學(xué)作品和報(bào)紙雜志做插圖這條道路開始，黃永玉以其無限的浪漫情調(diào)與盎然詩意，創(chuàng)作了大量的木刻作品。黃永玉極其擅長各種文學(xué)故事插圖，尤其是為兒童文學(xué)，如童話、寓言故事等創(chuàng)作的大量成組插圖更是獨(dú)樹一幟。在此次展覽，觀眾能夠欣賞到黃永玉刻刀下那些幽默的、詼諧的小人兒或動(dòng)物們：狡猾的狐貍，井底的青蛙，流亡的小鴨……活靈活現(xiàn)，趣味橫生，卻又不等同于兒童世界里純真無邪的化身。這種天真趣味與諷刺現(xiàn)實(shí)的矛盾結(jié)合，賜予了黃永玉童話插圖更深層次的形式與意味。

　　1948年，黃永玉與張正宇、陸志癢為編寫畫冊從上海奔赴臺(tái)灣，此后又機(jī)緣巧合遷至香港，入住香港九龍荔枝角一個(gè)小村落——“九華徑”。這個(gè)地方，在1948年至1949年期間陸陸續(xù)續(xù)住進(jìn)了許多內(nèi)地文化界人士，其中就包括了黃永玉在上海認(rèn)識的文學(xué)家及畫家朋友。在香港期間，黃永玉兼任大公報(bào)美術(shù)編輯，繼續(xù)從事木刻創(chuàng)作和自由撰稿人，參加人間畫會(huì)，創(chuàng)作一系列香港百姓生活的作品。

　　五十年代初，黃永玉受邀回到北京參與中央美術(shù)學(xué)院版畫系的籌建。身處新舊更替的變革點(diǎn)，而立之年的黃永玉嘗試在新興版畫創(chuàng)作與教學(xué)中尋找到更深層次的表達(dá)語言：他深入小興安嶺森林，創(chuàng)作了諸如《小鹿你好》《初進(jìn)森林》《新的聲音》等大量森林題材的版畫木刻；他被派往榮寶齋學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)水印木刻技術(shù)，與當(dāng)時(shí)也在北京的齊白石見面，并為其刻制了一幅水印套色版畫肖像；他還在云南路南縣額勺依村住了兩個(gè)月，以村里的彝族撒尼婦女普支委為模特，創(chuàng)作了經(jīng)典的“阿詩瑪”形象。

“一刀一刀往下刻”

　　進(jìn)入六十年代，黃永玉不斷拓寬中國新興木刻的審美與維度，創(chuàng)作了如《春潮》、《花城》《葫蘆信》等代表作品。其版畫風(fēng)格逐漸傾向于一種浪漫美學(xué)范式的回歸，不僅完善和深刻了中國新興木刻的形式與內(nèi)涵，也為當(dāng)時(shí)的版畫界帶來了一股新風(fēng)。

　　晚年黃永玉雖停止了版畫創(chuàng)作，然而手中刻刀促使了其養(yǎng)成了從不松懈的習(xí)慣，他嘗試轉(zhuǎn)向更多藝術(shù)語言的可能性探索。如今，這位九十六歲的老者，經(jīng)歷過舊社會(huì)的苦楚，輾轉(zhuǎn)過烽火時(shí)代的分離，見證過新世界的誕生，也走過曲折而平實(shí)的旅程。如同刻木刻一般，黃永玉一步步踐行著自身獨(dú)特的藝術(shù)審美與創(chuàng)作實(shí)踐。