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展言：

　　墨色對于中國人而言，有著極強的符號意義和情感歸屬，它是一種象征，是中國文人雅士的代言，代表著東方文化與藝術的最高氣質。

　　水墨在中國有著悠久的傳統(tǒng)，美學上有著程式化的認知，然而在改革開放以來全球化文藝思潮的強烈沖擊下，水墨只是一種材質，其傳統(tǒng)的審美邏輯早已坍塌。新一代的藝術家在以西方文化為指導的教育體系中成長，原有的中國文人畫圖示在當代語境下顯得格格不入。來自東方文化基因的內在力量，一直呼喚著我們去探索創(chuàng)造新的當代水墨藝術。水墨對于中國藝術家而言，是永遠無法回避的話題，我們或早或晚都想回到以水墨為載體的藝術創(chuàng)作中來，因為這種本土性材料最能暗合中國藝術家內心深處的母系文化情感。

　　當下是一個傳統(tǒng)與當代、東方和西方的多元文化交融的時代。作為早年中國美術學院畢業(yè)的杜成杰，有著深厚的造型能力與思想深度，他一直都是以油畫和丙烯作為主要創(chuàng)作材料，這幾年他通過獨特的視角與形式語言來大膽探索中國水墨，一定有他自己的現(xiàn)實思考。杜成杰有著極強的藝術思辨力，他常自我追問：“藝術作為社會形態(tài)不可分割的一部分，在這個時代背景下應該有著怎樣的反應與呈現(xiàn)？藝術對未來又有怎樣的期待與判斷？藝術參與社會的合法性與必要性在哪里？“他近兩年創(chuàng)作的系列水墨作品有著對這些問題的強烈回應。

　　杜成杰這次展出的四十三幅當代水墨作品，是他自2018年以來對水墨藝術的新嘗試，重新構建了中國的當代水墨藝術。當社會處在住房生育、教育就業(yè)、醫(yī)療養(yǎng)老等諸多矛盾焦慮時，社會掀起女權、內卷與躺平等民間新生思潮，現(xiàn)實困境與未來憂慮愈加強烈，這些生存體驗與社會思考是杜成杰構成作品的重要組成部分。他以水墨為媒介進行繪畫本體語言與創(chuàng)作方法的探索研究，其作品大多沒有具體的物像，有物象的也不一定有可讀的故事，全然是精神世界的抽象表達。水與墨在混沌中探尋明確，在虛無中挽救希望，線與面的撕扯、陰與陽的和解，使畫面最終呈現(xiàn)出猶豫而神秘的詩性。

　　作品是藝術家思想與能力的外化，藝術創(chuàng)作要找到自我的出口很是艱難，杜成杰做到了，他將水墨藝術開創(chuàng)了新的局面。這次他的當代水墨作品的專題展希望給觀眾帶來不同的視覺體驗與情感交流，同時引發(fā)一些關于社會與藝術的思考與討論。