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　　關(guān)鍵詞：白明陶藝作品展

　　摘要：陶藝說到底，是一門保存時(shí)間的藝術(shù)。陶器就像是時(shí)間的骨骸，留存的也是人們對不朽的渴望。那流傳下來的陶瓷器物，勾勒著時(shí)間逝去的身姿，也成為創(chuàng)造者心靈最好的象征物。它們以陶土為界，隔開了周圍的世界，它們既揭示又隱藏，像時(shí)光的鴻溝，又像連結(jié)過去的橋梁。一個(gè)小小的陶瓷器物，就能讓我們構(gòu)想出那過往年代的整體樣貌。

　　陶藝天授。這四字，說的不只是陶瓷的源起，在我看來，凡能巧奪造化的陶藝，都暗含了天授、天成的意味。觀賞藝術(shù)家白明的陶藝作品，我腦中蹦出的，就是這四個(gè)字。

　　白明先生曾在法國多次舉辦個(gè)展，屢獲國際藝術(shù)界的贊譽(yù)。今年7月10日，由巴黎亞洲藝術(shù)博物館主辦的陶瓷與水墨個(gè)展，尤其值得關(guān)注。塞努齊博物館是全球頂級的亞洲藝術(shù)博物館之一，主持者藝術(shù)眼光挑剔、苛刻。在這家博物館舉辦過個(gè)展的中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家鳳毛麟角，目前可查證的，只有張大千1961年、林風(fēng)眠1979年、吳冠中1993年在此舉辦過個(gè)展。所以業(yè)內(nèi)多把白明的此次展覽，視為中國當(dāng)代陶藝步入世界藝術(shù)殿堂的重要標(biāo)志。

　　法國人鐘愛陶瓷藝術(shù)，18世紀(jì)后期就超越德國，成為主宰歐洲陶瓷藝術(shù)的盟主，極為重視陶藝的文化底蘊(yùn)與藝術(shù)內(nèi)涵。在歐洲的藝術(shù)界看來，陶藝體現(xiàn)了一個(gè)民族的精神氣質(zhì)，更是衡量一個(gè)國家藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)，如中世紀(jì)的英國和西班牙、意大利，都有過陶藝的輝煌期。陶的古老，陶的抽象，陶的純粹，使這門不帶任何摹仿意圖的藝術(shù)樣式，在歐洲人眼中，天然地帶有哲學(xué)與思辨的意味。白明先生的陶藝，能獲得歐洲這家頂級博物館的認(rèn)同與推崇，說明他確為現(xiàn)代陶藝注入了全新的審美意趣與藝術(shù)精神。

　　太多的評論家給白明的陶藝和水墨貼過各種標(biāo)簽，儒家、老莊、禪意、哲思、文人格調(diào)、極簡主義、抽象表現(xiàn)主義等，這一方面說明了他藝術(shù)格局的廣大與淵博，同時(shí)也給人們清晰地辨識白明的藝術(shù)帶來了難度。

　　時(shí)間的沉思 

　　陶藝說到底，是一門保存時(shí)間的藝術(shù)。陶器就像是時(shí)間的骨骸，留存的也是人們對不朽的渴望。那流傳下來的陶瓷器物，勾勒著時(shí)間逝去的身姿，也成為創(chuàng)造者心靈最好的象征物。它們以陶土為界，隔開了周圍的世界，它們既揭示又隱藏，像時(shí)光的鴻溝，又像連結(jié)過去的橋梁。一個(gè)小小的陶瓷器物，就能讓我們構(gòu)想出那過往年代的整體樣貌。如從宋瓷活潑的器形、拙樸的紋飾、含蓄的釉色、冰玉的質(zhì)感，我們能想象那個(gè)年代素樸、敦厚、清新的人文精神，那是儒釋道三家合流才能呈現(xiàn)的審美品質(zhì)。

　　白明深諳此中奧秘，他說：“時(shí)間是宇宙中最偉大的抽象藝術(shù)家”， 所以他總是把自己的作品寄寓在時(shí)間抽象的框架中。時(shí)間最簡單，時(shí)間又最復(fù)雜。他會用最尋常的線條，表述最新奇的體驗(yàn)，復(fù)蘇我們對這些符號的想象力。在他的作品中，點(diǎn)線面的組合自然流暢，完全擺脫了觀念的束縛，互相包容，多維共存，與器形共同構(gòu)筑一個(gè)栩栩如生的空間。尤其他的青花，個(gè)個(gè)顯出中氣十足、剛?cè)嵯酀?jì)的神采，這是內(nèi)在精神的涌現(xiàn)，也是器物向外在世界的延伸，觀者暢游其間，自會有心靈的發(fā)現(xiàn)。

　　白明信奉簡單的力量，信奉純凈的力量，因?yàn)槟钦菚r(shí)間的形象。他通過水墨和陶藝想喚醒的，不過是自己心中的那個(gè)孩子?！爸琳\才能與天地參”，他不斷驅(qū)使自己回到事物和時(shí)間的原初狀態(tài)，打開被經(jīng)驗(yàn)和觀念遮蔽的雙眼。他相信言簡意賅，他相信簡單的符號蘊(yùn)藏著最復(fù)雜的寓意。因?yàn)槟切┓?，不過是一種標(biāo)志，表明時(shí)間自身的不完整，只有這種不完整，才能讓創(chuàng)作者傾聽到那沉默的泥土中傳來的聲音，也可讓觀者把思想拋到自身之外，與往昔重逢。時(shí)間本身就暗含了對道的遵從，是為生的駐留。創(chuàng)作者送出的不過是一種時(shí)間的斷片，一次境遇的斷片，越簡單越充盈，就越易把觀者引向那個(gè)廣大的生活世界。這種簡單和充盈，也使這些陶藝，獲得了異乎尋常的活力與尊嚴(yán)。

　　虛實(shí)陰陽的徹悟 

　　陶土塑形需高溫?zé)?，造型多為中空，所以?yōu)秀的藝術(shù)家必定對虛實(shí)陰陽有過徹悟。虛是萬物之本，正如宇宙以敞開的虛而存在，陶器也是因虛而在的小宇宙，虛成為陶藝的本體。在白明那些成熟的作品中，我們看到，虛與靜是它們生機(jī)勃勃的源頭，如老子所言：“致虛極，守靜篤，萬物并作，吾以復(fù)觀”。無論是對器形、空間的把握，還是對色彩的揀選及對抽象線條、色塊的運(yùn)用，都體現(xiàn)了他對虛實(shí)的演變與轉(zhuǎn)換極為熟稔?！疤摕o恬淡，乃合天德”，他知道虛能達(dá)到真正的充盈，包含一切，卻不盈滿、不衰竭。他作品中那些糾纏的點(diǎn)和線、太湖石造型，都仿佛是來自遠(yuǎn)古的語言，卻又讓人感覺似乎生長在了瓷器上，充沛而激蕩著生機(jī)，從四面八方那某處聚攏，渾然一體，與器形相互依存而無法分離，像是生命那本然的場域。

　　所謂心氣通天地，才可動天地。對白明來說，虛的法則讓他不只滿足于對外在世界的復(fù)制，而是要帶著對天地、有無的體驗(yàn)，用簡約的語言再造一個(gè)宇宙，讓這個(gè)宇宙滋生出自己的吐納與節(jié)奏。這既是天地的元?dú)鈭觯彩撬囆g(shù)家的心理場。虛不只是創(chuàng)作手法，而是藝術(shù)的根本法則，正是這個(gè)原因使他的作品呈現(xiàn)出與當(dāng)下陶藝完全不同的氣息，對虛的徹悟，使白明的作品呈現(xiàn)為一種智慧，那是技進(jìn)乎道的智慧。

　　互文與陌生 

　　白明早年可能也有過愛恨交織的俄狄浦斯情結(jié)，對中國瓷的強(qiáng)力傳統(tǒng)和西方現(xiàn)代藝術(shù)的異彩紛呈，有過畏懼和焦慮，重要的審美經(jīng)驗(yàn)已有人命名，重要的生命體驗(yàn)已有人表達(dá)。但他最終還是沖進(jìn)了中國文化的腹地，通過對古代陶藝的修正與重構(gòu)，重新為自己的創(chuàng)造力開辟了空間。與中國當(dāng)代大多數(shù)陶藝家表達(dá)的靜止系統(tǒng)不同，他像一個(gè)土著人那樣，用極簡的符號構(gòu)成了一個(gè)開放而多元的新系統(tǒng)。星云、波紋、異石一般散漫、無形而相互滲透的造型，使器物有了無限的指向和開放性，不同的人可依據(jù)自己的文化經(jīng)驗(yàn)，完成對那些陶藝器物的敘述與理解。白明的作品想要的不是意義的準(zhǔn)確在場，而是難以限定、又無處不在的意義彌漫。它向所有的方向敞開，卻無始無終、無目無的，觀者可從這一原點(diǎn)，讓自己的感知邁向一個(gè)更廣闊深遠(yuǎn)的空間。

　　這種與傳統(tǒng)互文的開放結(jié)構(gòu)，讓陶藝回歸到它原本最為抽象的藝術(shù)面貌，意義被層層延異，向四面八方指涉，像種子一樣到處播撒。所以，我們看到，每個(gè)評論家都會依據(jù)自己的理解，來對白明進(jìn)行命名。而白明真正想顛覆的，卻是日常生活和傳統(tǒng)經(jīng)驗(yàn)對陶藝的習(xí)慣性遮蔽，使一切陌生化。當(dāng)人們對那些傳統(tǒng)的器形熟視無睹時(shí)，他要化腐朽為神奇，讓平常的器形與極簡的符號變得不平常，通過喚醒觀者的驚奇感，把他們從對陶藝的麻木中驚醒，以激發(fā)一種超越日常與傳統(tǒng)的審美體驗(yàn)。在這里，白明的陌生化甚至是一種回歸，與傳統(tǒng)的互文，對現(xiàn)實(shí)的新鮮發(fā)現(xiàn)，都是他讓陶藝向抽象、詩性回歸的工具。在別人看來簡單的地方，白明總能發(fā)現(xiàn)簡單卻意味深長的造型；在別人只能展示一種審美經(jīng)驗(yàn)的地方，他總能讓人感受到多種文化意蘊(yùn)的交融。

　　所以我們看到，他的白氏青花系列，有初日芙蓉的勁道，又有香象渡河的深廣與自在；他的風(fēng)水石、管錐篇等瓷雕、裝置作品，開徑獨(dú)行，骨力峻峭，透著哀時(shí)念亂的諷喻，似乎想探究生死、哀樂與光陰的形狀；即便他的那些小型日用器皿，看似漁樵閑話，卻也飽含敦友睦親、知恩曉禮的簡靜與歡喜。

　　陶藝展現(xiàn)的是藝術(shù)家的性情，性情得其正，自有天機(jī)涌現(xiàn)。這是陶藝天授的本意。我想，這大概也是歐洲頂級博物館推崇白明的主因。凡看到白明作品的人，眼睛肯定會一亮，這時(shí)人與瓷相知相親，人情與天意也有了會心的默契。所謂天道好還、禮樂風(fēng)景，不過如此。