外國美術(shù)

　　巴黎畫派泛指20世紀(jì)初到第二次世界大戰(zhàn)期間，活躍于巴黎的所有畫家，但可能不包括抽象主義和超現(xiàn)實(shí)主義畫家。這個(gè)所謂的派別在20世紀(jì)20年代和30年代到達(dá)頂峰，因?yàn)樗坪鯊氖澜绺鞯貋淼桨屠璧漠嫾覀兌几械桨屠枋撬麄兾┮豢赡苋サ牡胤健?/P>

　　巴黎人們透過充滿極端且激烈色彩的作畫方式，表達(dá)出內(nèi)心深刻的感受。這些人當(dāng)中有一些藝術(shù)家但不參加任何群體，他們保持已有的藝術(shù)特點(diǎn)和個(gè)人風(fēng)格，注重意境創(chuàng)造和抒情性，表現(xiàn)自己在貧困、憂愁、思鄉(xiāng)等遭遇中的各種感受。他們沒有結(jié)成社團(tuán)，風(fēng)格也不相同，人們統(tǒng)稱其為“巴黎畫派”。

　　Amedeo Modigliani是一位意大利猶太 畫家和雕塑家，主要在法國工作。他以肖像和人物的延伸為特征的現(xiàn)代風(fēng)格的肖像和裸體而聞名，在他的一生中沒有得到很好的收獲，但后來被接受。

　　Modigliani在探索個(gè)人風(fēng)格的過程中，受到過許多影響：勞特累克的諷刺線條、塞尚的充實(shí)、高更的異國情調(diào)、野獸派的感性與色彩、立體派破碎的平面等等。他的大部分人像，都沒有眼睛。按理說，最能展現(xiàn)內(nèi)心世界的是人的雙眼，但Modigliani像古希臘雕刻家那樣，將雙眼涂以單一顏色，他將對外的凝視轉(zhuǎn)為向內(nèi)：“我所追求的既非現(xiàn)實(shí)，也非虛幻，而是潛意識(shí)，這一源自人類本能的秘密”。

　　柴姆·蘇丁生于貧窮的裁縫家庭，是十一個(gè)兄弟姐妹中的第十個(gè)。為了逃脫猶太區(qū)的貧困，他來到明斯克，然后又到威爾諾，入美術(shù)學(xué)校，靠在一家照相館洗印照片，過著半工半讀的生活。一位醫(yī)生慧眼識(shí)才，幫助他來到法國。他于1911年抵達(dá)巴黎，入巴黎美術(shù)學(xué)院高爾蒙畫室。“這時(shí)的蘇丁還幾乎是個(gè)孩子，他長期保持著性格內(nèi)向的容貌，眼睛似乎朝向自己的內(nèi)心深處”。

　　他從來不作傳統(tǒng)意義上的素描，只是用木炭迅速地確定位置，搭起未來作品的骨架，而不使其帶有任何限制。這種素描僅只對他自己具有含意，他在故鄉(xiāng)墻壁上便曾用它使伙伴們目瞪口呆。 只有使用油畫顏料，把一管管的厚色迅猛地調(diào)在一起時(shí)，他才能畫滿一個(gè)形狀，賦予輪廓以生命的溫暖氣息。