時間:2024/6/21 21:21:57 來源:藝術(shù)中國
左起:賈雨鳴、吳洪亮、徐航在《墨·CHINA》展覽現(xiàn)場對談
2024年5月25日-6月23日,由上海視覺藝術(shù)學(xué)院、老甲藝術(shù)館主辦,上海視覺藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館策劃,上海視覺藝術(shù)學(xué)院·當(dāng)代水墨藝術(shù)研究院承辦的《墨·CHINA》當(dāng)代水墨藝術(shù)展·北京站在老甲藝術(shù)館舉行。展覽展出了劉國松、賈浩義、劉一原、張雷平、蔣奇谷、程雁濱、陳九、何曦、鄧建強、石墨、王敏杰、樊杰穎、丁設(shè)、杜松儒、徐航、王煜、朱小坤等17位具有原創(chuàng)和探索性創(chuàng)作觀念的藝術(shù)家的水墨作品。
展覽旨在從中國水墨本身出發(fā),梳理當(dāng)代水墨架構(gòu),以當(dāng)代藝術(shù)的視角對全球化水墨藝術(shù)發(fā)展進行探討,以學(xué)術(shù)展的形式繪就水墨藝術(shù)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展。展覽期間,主辦方特別邀請到北京畫院院長吳洪亮,與老甲藝術(shù)館館長賈雨鳴、新水墨藝術(shù)家徐航,共同就當(dāng)代水墨的學(xué)術(shù)話題展開探討。
展覽現(xiàn)場觀看展出作品
賈雨鳴:吳院長,您作為知名策展人和美術(shù)理論家,在傳統(tǒng)與當(dāng)代之間搭建起闡釋與溝通的橋梁,您看完《墨·CHINA》這個展覽有怎樣的感受?
吳洪亮:今天來到老甲藝術(shù)館看完這個展覽非常興奮,首先題目取得很好。這個展覽其實是把從“中國畫”到“水墨”等概念以一個非常鮮活的方式進行了呈現(xiàn)。從我個人角度來講,展覽遴選的藝術(shù)家也是我非常關(guān)注的,其中既包括像劉國松、賈浩義等先生前輩,也有像坐在旁邊的徐航等中堅力量。整個展覽非常具有實驗性,是跨越了大半個世紀的從中國畫到水墨畫的生動實踐。
如果中國畫沒有危機,那就沒有“中國畫”的提法。我們把目光回溯到上世紀初,當(dāng)時不僅中國文化,乃至國家都面臨著一個存亡問題。以前中國人稱繪畫為“丹青”,所謂民族國家的概念也是近一百多年的事情,后來才叫“中國畫”,因此“中國畫”的生成本身就帶著危機感。進入20世紀80年代以后,“水墨”概念逐步廣為認知,例如油畫、版畫、漆畫、水墨。當(dāng)中國繪畫融入一個更全球化思維的時候,面對國際語境,它回到材料本身,這是對水墨的認知。
在今天這個展覽里,無論是談當(dāng)代水墨,還是實驗水墨,這些詞也差不多用了二、三十年,甚至更長時間。我們無法給出一個準確定義。但很多事情大家一眼觀之,內(nèi)心自有一套邏輯,這些作品已經(jīng)跟傳統(tǒng)中國畫拉開了一定的距離,而明顯受到了現(xiàn)代藝術(shù),進而包括抽象表現(xiàn)主義、行動性繪畫,甚至裝置、觀念藝術(shù)的影響。比如徐航的作品從墻上以一個坡度垂下來,其實已經(jīng)偏裝置化,所以對我來說不是要把它們放在一個框架里去思考,而是帶著一雙清澈的眼睛來看畫。這些作品在今天的中國畫壇或者說以水墨為材料的展覽中,都是非常重要的,有一些很熟悉,有一些是在我的視野和知識范圍之外。但是,整個展覽的作品水平高,看過之后很欣喜。
丁設(shè) 《105202009102255》161x316cm 紙本水墨 2020
賈雨鳴:您覺得展覽哪幾件作品是讓您印象最深刻的?
吳洪亮:像賈浩義先生是北京畫院的代表性藝術(shù)家,今天又在這兒看,是一個舊識重逢的感覺。又比如丁設(shè)老師在我的印象中,他是更接近西方抽象繪畫的藝術(shù)家。2019年我策劃威尼斯雙年展中國館的時候,他在威尼斯同時有一個展覽,但遺憾的是因為時間問題沒能親臨現(xiàn)場。我一直通過微信朋友圈關(guān)注他的創(chuàng)作,第一,他創(chuàng)作很勤奮,作品數(shù)量可觀;第二,也是更重要的是,抽象水墨這套創(chuàng)造和研究的可拓展的空間并不寬,尤其在中國。抽象是一個難度特別大的領(lǐng)域,好在上海還是有抽象傳統(tǒng)的。丁設(shè)老師使用不同的材料、色彩,甚至最簡單的筆觸,傳達的內(nèi)容越來越豐盈,就像這次展覽的作品非常簡單,但很豐沛。
對于這次展覽,如果觀眾來看畫,我的建議是不僅僅看畫的是梯田、草地或是人物。我認為在偏當(dāng)代實驗性的水墨作品中,畫面內(nèi)容和敘事邏輯也可以不看。那看什么?要訓(xùn)練我們?nèi)タ此囆g(shù)本體,也就是線條、形狀、色彩、結(jié)構(gòu)關(guān)系和肌理等,如果再進一步就是觀念,也就是藝術(shù)家是怎么想的?他怎么思考和輸出?在這方面,我們的美術(shù)教育缺失太多了。有些朋友說每次看畫都很躊躇,我的建議就是把這些都扔掉,因為人的眼睛能接受的最根本的信息不是敘事邏輯,而是線條、色彩、韻律等。用這種眼光去看作品,就會發(fā)現(xiàn)今天展廳里的很多作品就特別值得觀看。例如我在現(xiàn)場看丁設(shè)的作品還是一驚,覺得頗具能量。
賈雨鳴:在上海展的時候,丁設(shè)老師還有一件作品,是用水墨把宣紙洇濕,然后剪成各種各樣的格子釘在墻上,視覺效果特別好,可惜這件作品在別的地方展出,沒有出現(xiàn)在北京站的展覽里。您的一席話,開拓了我們的眼界,看展覽還是要用視覺效果擴展我們的認知,我們也特別高興在老甲藝術(shù)館做這個展覽,這跟老甲的藝術(shù)理念是比較契合的。
劉國松 《雪網(wǎng)山痕皆自然》紙本水墨 185X54cm
徐航:展覽開幕當(dāng)天,研討會上也在講這個問題。像張雷平老師,是師從吳昌碩的筆意,進而創(chuàng)新變化,而我們年輕一代更偏當(dāng)代水墨,而且最近業(yè)內(nèi)關(guān)于水墨的書寫性、大寫意等都有很多討論,您從大的角度怎么看?
吳洪亮:當(dāng)然這些話題對我們業(yè)界中人都不是新話題,是一些老話題,只是每個階段,每個話題會被再次提起,它所面對的語境又有所差異而已。水墨之前不是問題,但今天成為問題,就是因為它的介入邏輯。中國人拿著一支毛筆建構(gòu)的世界,它背后所傳遞人文精神是評價繪畫水平和格調(diào)高低的一把尺子,而進入20世紀80年代以來,它變得更有視覺性了。這個視覺既有圖像的傳達,又有觀念的理解。當(dāng)這些問題放在當(dāng)下,傳統(tǒng)筆墨的方式就覆蓋不了這些知識系統(tǒng)了。此時,有的藝術(shù)家就把自己的外延擴大,比如說劉國松先生,他就提出“革中鋒的命”,吳冠中先生提出“筆墨等于零”,當(dāng)然這些說法有一定的標(biāo)簽和廣告性質(zhì),但核心是希望中國藝術(shù)能往前走。
如果我們以一個更客觀冷靜的美術(shù)史態(tài)度,或者我們不把看畫的邏輯放在中國、乃至東亞,那我們就要用另外的一套視覺方式來思考了。像劉國松先生的作品,傳統(tǒng)的那把尺子是量不著他的,但以傳統(tǒng)尺子去說那不是好畫,我認為也欠妥。我們可以說吳冠中沒達到吳昌碩筆底的能量,但是吳冠中做了另外的貢獻。比如說賈浩義先生是北京畫院80年代的先鋒藝術(shù)家,說實話如果當(dāng)年問賈先生那個時候老先生是夸你還是罵你,我也很遲疑。
賈浩義(老甲) 《草地風(fēng)神》 180x96cm 1997
賈雨鳴:原來有很多展覽,我父親拿畫上去的時候都是被撤下來的。
吳洪亮:今天我們看賈先生的作品也不覺得老,但也不新了。他那一輩人對于筆墨能量構(gòu)成關(guān)系的理解和實踐,在今天一個現(xiàn)代美術(shù)館建筑空間和新的人類觀看與理解藝術(shù)的方式面前,它已經(jīng)開始走向經(jīng)典了。但是所有的經(jīng)典之前一定是先鋒的,這是一個必然的過程,沒有人畫第一天就已經(jīng)經(jīng)典成為文物了,這是不可能的。
所以,今天我們?nèi)ハ露x可能為時太早,作為當(dāng)下人我們能看出其中的教育意義和藝術(shù)帶給我們的歡愉。我們應(yīng)該真誠地去表達,不喜歡就是不喜歡,但在這個邏輯里,我覺得可以更放松地去面對前人與看待今人。對所有的實驗保持一個開放的態(tài)度是重要的,我一直希望是前輩能不能更寬容,年輕人能不能更耐心。很多中國的傳統(tǒng)繪畫我們是不是能耐心看下去,老先生們看到不太可心的東西能不能也了解一下,我覺得美術(shù)館就是這樣一個平臺。在寬容之后建立的批評,我認為更有價值,對事業(yè)的發(fā)展更有推動作用。這不是簡單的中庸,是我的真希望。有的時候大家的評論很急切,我希望能不能慢半拍。
展覽現(xiàn)場觀看展出作品
徐航:剛才講得特別好,我們站在一個什么角度去看水墨,評判標(biāo)準的尺子不一樣,拿到國際環(huán)境,不一定是按中國畫的評判標(biāo)準去看。
吳洪亮:因為你不能指望一個老外,有時間去研究中國的筆墨。但是視覺所表達的關(guān)乎人性,比如說線條、色彩、空間這是大家共有的、共情的內(nèi)容。在這些系統(tǒng)里頭,你能不能成為一個了不起的藝術(shù)家,這時就特別重要。
說實話以前一個藝術(shù)家,比如說齊白石,他如果不來北京,齊白石在湘潭也是很好的藝術(shù)家,那時只要搞定一方,就生活無憂。后來搞定北京、上海、廣州這幾個大城市,那就是具有全國影響力的藝術(shù)家,今天就完全沒用了。今天的孩子們創(chuàng)作一件作品,在網(wǎng)上一掛,只要夠影響力,全世界瞬間就知道了。別說筆墨,那些招數(shù)在幾秒鐘后已經(jīng)被消費掉了,這個時候所謂藝術(shù)創(chuàng)作的獨特性,一個是維度,一個是深度,考驗的問題就更大了。
所以在今天,面對新的創(chuàng)作語境,當(dāng)然可以像傅雷先生說的要“往深處去”,還有就是要跳出藩籬、找到新路。有很多前輩,當(dāng)年都是跳出藩籬走新路,有一些像老甲,成功就留下了,有一些就失敗了,這是必然的。我一直認為敢于實踐是值得欽佩的,但是不是胡來,胡來這件事還是看得出來的,但是能否專業(yè)而寬容,對于我們今天觀眾的眼睛也是一個重要的考驗,這是相互的希望吧。
石墨 《與波洛克對話》365X145cm
徐航:現(xiàn)在有一種說法,把水墨藝術(shù)家分為70年代以前和70年代以后兩個群體,您覺得兩者之間是不是有一個明顯的變化?
吳洪亮:我覺得這個分法有一定的道理,尤其是描述中國美術(shù)的發(fā)展,因為1949年肯定是一個標(biāo)志性的分水嶺,然后60年代有十年停頓,80年代改革開放,2000年到2008年是北京奧運會,之后中國進入一個高增長時期。他們創(chuàng)作的階段可以做進一步思考,我曾經(jīng)受湖北美術(shù)院的邀請,參與研究和策劃以周韶華先生為首的六位湖北老先生的展覽,叫做“敢為先行”。我同意做這個展覽是因為我有一個關(guān)于“八五新潮”特別偶然的發(fā)現(xiàn),這個發(fā)現(xiàn)促使我來做了研究,寫了一篇文章。最近大家又開始討論八五新潮的問題,也會討論寫意與工筆的問題。
劉一原 《騰》紙本水墨 239X121cm
而在那個時期,你會發(fā)現(xiàn)各個地方的花鳥、山水,基本上是寫意,工筆是少的,那個時候就有一份責(zé)任:振興工筆。比如說五、六十年代,水墨人物是一個重頭,因為國家需要,一直到改革開放初期全是畫寫意,像對蔣采萍老師那一代人說,到了80年代后期,要振興工筆畫。這幾年因為的視覺傳播,手機、移動互聯(lián)網(wǎng)、多媒體……我們整個傳播系統(tǒng)已經(jīng)偏圖像化了,什么能以最好的狀態(tài)和最快的速度表現(xiàn)今天的圖像認知?工筆畫。這個時候你會發(fā)現(xiàn)這么多年技術(shù)的積淀,從南京到北京,一批大工筆藝術(shù)家畫得極其認真,都是大作品,又加之全國美展的獎項偏多,今天我們看到的是一股工筆的熱潮。靳先生這一呼吁,沒準哪一天全部都寫意了。
因為今天中國更自信,今天的工筆其實包含了壁畫的因素,也有西畫的邏輯,從人才準備,包括畫法、傳播……所以中國工筆現(xiàn)在很厚實。我們今天努力寫意,沒準未來寫意也太厲害了,這就是歷史的一個循環(huán),所以也不盡然要這么緊張。
展覽現(xiàn)場觀看展出作品
賈雨鳴:在研討會上談到當(dāng)代水墨怎么定義的問題,您覺得這個圈如何畫呢?
吳洪亮:別畫圈了,很多人急于去做邊界,其實源于兩種因素。一是理論研究者如果不畫圈、不畫時間軸,所有概念是沒有附著的。但是所謂當(dāng)代的東西還在建自己的體系,樓還沒蓋起來,這個過程我覺得著急去表述蠻難的。歷史上很多名字有它的刻意性,尤其是近幾十年來人類已經(jīng)很主動在建構(gòu)自己的觀念邏輯,今天的藝術(shù)已經(jīng)不僅僅是一個視覺問題了。在這個時候藝術(shù)家?guī)е乃伎夹郧爸?,或者批評的定位,有利于自己進入歷史,或者有利于分析,這也沒問題。但是這時候如果主觀性劃分得太死,第一如果影響力太大,可能限制了發(fā)展,第二個也許畫錯了呢,這也說不準。所以,我的心態(tài)是我一直說我是一個舉證者,但可能不是一個有效的判斷者,我是做二十世紀研究的,現(xiàn)在連二十世紀研究都在舉證,不敢叫判斷,這對我來說是很難的。
賈雨鳴:對,因為現(xiàn)在每個人認知的當(dāng)代水墨都不一樣,包括當(dāng)代藝術(shù)都是百花齊放的,也很難畫。多少年以后再去討論水墨可能會有別的見解。像老甲的畫,放在當(dāng)代水墨里面,我都覺得挺驚訝的。畫圈看誰畫,每個人畫的都不一樣。
吳洪亮:對,我覺得在老甲先生的時間維度中,他其實已經(jīng)是一個突圍者,只有突圍才可以進入所謂這個圈里。有的時候很多藝術(shù)家所謂超越歷史,其實是跑贏了時間,這就是他的能量。這是作為旁觀者特別樂于看到的,是一種驚喜。
?。ň庉?許柏成 圖片提供:老甲藝術(shù)館)
展覽海報
《墨·CHINA》當(dāng)代水墨藝術(shù)展·北京站
展覽日期:2024年5月25日—6月23日
開館時間:周三至周日上午 9:00—11:30,下午1:30—5:00,4:30停止入場
展館地址:北京市昌平區(qū)霍營華龍苑中里入口
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