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　　Con-tem-po-rary by Angela Li 欣然呈獻(xiàn)《平衡? 夢工場》聯(lián)展。展覽匯集了六位青年藝術(shù)家，包括馮卷雪、江玉儀、梁凱雅、梁曼琪、Elias Pena Sal-vador 和阮家儀的繪畫和裝置作品，六位年輕藝術(shù)家各自抒發(fā)自己的內(nèi)心世界，同時(shí)藝術(shù)家之間互相碰撞而產(chǎn)生出火花。聯(lián)同第三屆Central West HK同時(shí)舉行，《平衡? 夢工場》將于1月28日下午2時(shí)至8時(shí)于畫廊全新空間舉行預(yù)展，展期至2月27日。

　　香港藝術(shù)家馮卷雪的最新系列，講述一個(gè)虛構(gòu)出來的藝術(shù)家生態(tài)烏托邦國度，名為「寶綠達(dá)」。「寶綠達(dá)」是在未來2084年懸浮于空中的一個(gè)綠色小區(qū)，在那里沒有空氣污染，藝術(shù)家可以永久免費(fèi)居住、創(chuàng)作及舉辦展覽。她透過造型滑稽、形象幽默的動(dòng)物如斑馬、野雞、公鹿等配以文字，在畫布上傾訴著當(dāng)代21世紀(jì)藝術(shù)從業(yè)者的種種遭遇。「寶綠達(dá)」系列內(nèi)的作品玩味性甚濃，亦帶黑色幽默，藝術(shù)家以自身環(huán)境及觀察出發(fā)，帶觀眾進(jìn)入一個(gè)懵懂又真實(shí)的世界。

　　青年藝術(shù)家江玉儀的作品充滿對(duì)生命循環(huán)的討論。江玉儀一直通過藝術(shù)來探討人類社會(huì)與大自然之間的關(guān)系與平衡，對(duì)生命議題一直抱有獨(dú)特的見解——她認(rèn)為世間萬物瞬息萬變，但唯獨(dú)不變的是故中生生不息的道理。故此她的作品大多以圓形呈現(xiàn)，代表著一個(gè)沒有起點(diǎn)亦沒有終點(diǎn)的平衡宇宙。其作品以西方媒介帶出中國山水美學(xué)，彰顯匯聚中西文化結(jié)合的香港特色。作品「有些時(shí)候，有些地方」的靈感來自于唐代詩人白居易《花非花》，講述的正是萬物曇花一現(xiàn)的感嘆：

　　「花非花，霧非霧。夜半來，天明去。來如春夢不多時(shí)，去似朝云無覓處。」

　　新晉藝術(shù)家梁凱雅的創(chuàng)作主題圍繞著日常生活點(diǎn)滴，而她的新作靈感來自凌晨時(shí)分對(duì)明天到來的想像。她說：「在寂靜的時(shí)份于街上游走，當(dāng)我抬頭望向天空;或是入睡前躺在床上，當(dāng)我凝視天花，同一個(gè)念頭都會(huì)在腦海中重復(fù)浮現(xiàn)——假如明天的日出不再是熟悉的那個(gè)模樣，它將會(huì)是一片怎樣的風(fēng)景?！贡еＭ?，藝術(shù)家以繽紛的色彩配以抽象的構(gòu)圖，描繪出內(nèi)心對(duì)未來既期盼又有點(diǎn)懼怕的矛盾心情。

　　在中國藝術(shù)家梁曼琪的作品里不難看見德國畫派的影子，這與她曾在德國留學(xué)交流的經(jīng)歷息息相關(guān)。梁曼琪曾于2011年赴德國柏林藝術(shù)大學(xué)交流學(xué)習(xí)，2012年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院中德藝術(shù)研究生院(CDK) 繪畫系，同時(shí)獲取柏林藝術(shù)大學(xué)美術(shù)碩士學(xué)位，是一位具有國際視野的內(nèi)地年輕女性藝術(shù)家。她的創(chuàng)作致力追求顏色與空間感的平衡，透過不斷重組色塊，她在平面畫布上創(chuàng)造出一個(gè)個(gè)具層次及空間感的內(nèi)在情感領(lǐng)域。在本次展覽的新作中，其色彩運(yùn)用更傾向于較為柔和的色調(diào)，使畫面色塊與色塊之間的空間感更為曖昧，同時(shí)激發(fā)起更多由觀賞者想象力主導(dǎo)的可能性。

　　西班牙藝術(shù)家Elías Pe?a Salvador的作品游走在具象與抽象之間，他喜歡將日常生活瑣碎的片段混合在名畫之中，創(chuàng)造出屬于他獨(dú)一無二的景象。畫面構(gòu)圖富有活力且內(nèi)容風(fēng)趣幽默，藝術(shù)家從九十后的視覺點(diǎn)出發(fā)，透過自己的藝術(shù)語言重新演繹了本應(yīng)靜止、沉重的「大師作」。他的作品尋求與觀者交流與互動(dòng)。每位觀者將主觀的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)與Salvador的作品結(jié)合，因而造就出不同的解讀——這便更加豐富了作品的多重意義。他的作品總能夠輕而易舉地打開與觀眾對(duì)話的窗口，通過別具動(dòng)感而又抽象的表達(dá)手法，使觀者在猜想的過程中與作品產(chǎn)生互動(dòng)，從而在不知不覺間將藝術(shù)融入生活。

　　「舊式塑膠物件」及「城市剪影」是香港藝術(shù)家阮家儀本次展覽的關(guān)鍵詞。她的裝置藝術(shù)往往圍繞著城市文化，利用在家庭式老店鋪搜集得來的髪廊卷髪圈和文具等現(xiàn)成物品堆砌出高高低低的天際線，加上五光十色的燈光，香港的城市剪影便一覽無遺地投射到墻上。裝置的每一件物品都是香港五、六十年代制造業(yè)輝煌時(shí)期的見證、一個(gè)時(shí)代的標(biāo)志、一段不可遺忘的歷史。投射出的光影，如人人喜愛的煙花，雖燦爛卻轉(zhuǎn)眼即逝。藝術(shù)家也是借此道理反思城市發(fā)展下舊有社區(qū)文化的溫存，對(duì)上一代人努力及奮斗的歷史致以最祟高的敬意。

藝術(shù)家介紹

　　香港藝術(shù)家馮捲雪的最新系列，講述一個(gè)虛構(gòu)出來的藝術(shù)家生態(tài)烏托邦國度，名爲(wèi)「寶綠達(dá)」?！笇毦G達(dá)」是在未來2084年懸浮于空中的一個(gè)綠色小區(qū)，在那里沒有空氣污染，藝術(shù)家可以永久免費(fèi)居住、創(chuàng)作及舉辦展覽。她透過造型滑稽、形象幽默的動(dòng)物如斑馬、野鷄、公鹿等配以文字，在畫布上傾訴著當(dāng)代21世紀(jì)藝術(shù)從業(yè)者的種種遭遇。「寶綠達(dá)」系列內(nèi)的作品玩味性甚濃，亦帶黑色幽默，藝術(shù)家以自身環(huán)境及觀察出發(fā)，帶觀衆(zhòng)進(jìn)入一個(gè)懵懂又真實(shí)的世界。

　　青年藝術(shù)家江玉儀的作品充滿對(duì)生命循環(huán)的討論。江玉儀一直通過藝術(shù)來探討人類社會(huì)與大自然之間的關(guān)係與平衡，對(duì)生命議題一直抱有獨(dú)特的見解——她認(rèn)爲(wèi)世間萬物瞬息萬變，但唯獨(dú)不變的是故中生生不息的道理。故此她的作品大多以圓形呈現(xiàn)，代表著一個(gè)沒有起點(diǎn)亦沒有終點(diǎn)的平衡宇宙。其作品以西方媒介帶出中國山水美學(xué)，彰顯匯聚中西文化結(jié)合的香港特色。作品「有些時(shí)候，有些地方」的靈感來自于唐代詩人白居易《花非花》，講述的正是萬物曇花一現(xiàn)的感嘆：

　　「花非花，霧非霧。夜半來，天明去。來如春夢不多時(shí)，去似朝云無覓處。」

　　新晉藝術(shù)家梁凱雅的創(chuàng)作主題圍繞著日常生活點(diǎn)滴，而她的新作靈感來自凌晨時(shí)分對(duì)明天到來的想像。她說：「在寂靜的時(shí)份于街上游走，當(dāng)我抬頭望向天空;或是入睡前躺在床上，當(dāng)我凝視天花，同一個(gè)念頭都會(huì)在腦海中重復(fù)浮現(xiàn)——假如明天的日出不再是熟悉的那個(gè)模樣，它將會(huì)是一片怎樣的風(fēng)景?！贡еＭ囆g(shù)家以繽紛的色彩配以抽象的構(gòu)圖，描繪出內(nèi)心對(duì)未來既期盼又有點(diǎn)懼怕的矛盾心情。

　　在中國藝術(shù)家梁曼琪的作品里不難看見德國畫派的影子，這與她曾在德國留學(xué)交流的經(jīng)歷息息相關(guān)。梁曼琪曾于2011年赴德國柏林藝術(shù)大學(xué)交流學(xué)習(xí)，2012年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院中德藝術(shù)研究生院(CDK) 繪畫系，同時(shí)獲取柏林藝術(shù)大學(xué)美術(shù)碩士學(xué)位，是一位具有國際視野的內(nèi)地年輕女性藝術(shù)家。她的創(chuàng)作致力追求顔色與空間感的平衡，透過不斷重組色塊，她在平面畫布上創(chuàng)造出一個(gè)個(gè)具層次及空間感的內(nèi)在情感領(lǐng)域。在本次展覽的新作中，其色彩運(yùn)用更傾向于較爲(wèi)柔和的色調(diào)，使畫面色塊與色塊之間的空間感更爲(wèi)曖昧，同時(shí)激發(fā)起更多由觀賞者想象力主導(dǎo)的可能性。

　　西班牙藝術(shù)家Elías Pe?a Sal-vador的作品游走在具象與抽象之間，他喜歡將日常生活瑣碎的片段混合在名畫之中，創(chuàng)造出屬于他獨(dú)一無二的景象。畫面構(gòu)圖富有活力且內(nèi)容風(fēng)趣幽默，藝術(shù)家從九十后的視覺點(diǎn)出發(fā)，透過自己的藝術(shù)語言重新演繹了本應(yīng)靜止、沉重的「大師作」。他的作品尋求與觀者交流與互動(dòng)。每位觀者將主觀的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)與Salvador的作品結(jié)合，因而造就出不同的解讀——這便更加豐富了作品的多重意義。他的作品總能夠輕而易舉地打開與觀衆(zhòng)對(duì)話的窗口，通過別具動(dòng)感而又抽象的表達(dá)手法，使觀者在猜想的過程中與作品產(chǎn)生互動(dòng)，從而在不知不覺間將藝術(shù)融入生活。

　　「舊式塑膠物件」及「城市剪影」是香港藝術(shù)家阮家儀本次展覽的關(guān)鍵詞。她的裝置藝術(shù)往往圍繞著城市文化，利用在家庭式老店舖搜集得來的髪廊捲髪圈和文具等現(xiàn)成物品堆砌出高高低低的天際線，加上五光十色的燈光，香港的城市剪影便一覽無遺地投射到墻上。裝置的每一件物品都是香港五、六十年代製造業(yè)輝煌時(shí)期的見證、一個(gè)時(shí)代的標(biāo)志、一段不可遺忘的歷史。投射出的光影，如人人喜愛的煙花，雖燦爛卻轉(zhuǎn)眼即逝。藝術(shù)家也是藉此道理反思城市發(fā)展下舊有社區(qū)文化的溫存，對(duì)上一代人努力及奮斗的歷史致以最祟高的敬意。

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