一切相皆為非相

　　 邸超這十年來多次往返于大西北，寫生收集素材，努力地創(chuàng)作了百余幅作品。呈獻給我們的是西北各民族的生活、勞動場景，帶來一股濃烈的“西部世界”的旋風。

　　 勿庸諱言，現(xiàn)代中國水墨人物畫相較于山水、花鳥等其他繪畫類別，在傳統(tǒng)藝術資源方面是比較薄弱的。換言之，中國人物畫無論遠在中古的魏晉時期，乃至近現(xiàn)代，外來的佛教藝術及歐陸文藝復興人文思潮的激發(fā)，對于中國人物畫都是避之不開的因素。“他山之石，可以攻玉”說是東西方文明交流的結果，也不為過。

　　 另一端緒，極具東亞特色的寫意水墨畫，大概而論，也緣自魏晉以降中原士人的多次南渡。在中國東南地區(qū)的水土、物產、地貌、氣候以至宗教的多重合力下所形成的一種獨特的審美及藝術表現(xiàn)技法?！按猴L不度玉門關”有著明顯的地域文化特征與排他性。

　　 這兩個根源不同、風味迥異的藝術基因，在水墨人物畫的現(xiàn)代創(chuàng)作中匯合，尤其是表現(xiàn)中西部的風土人物方面，常常會產生“排異”與違和，因此這是個時代的課題。

　　 邸超作為一位西部走來的畫家，和許多同行一樣，在創(chuàng)作中同樣會面臨由此而產生的窘迫與兩難：現(xiàn)代思潮的狂飆突進，直面人生的即時感與中國傳統(tǒng)藝術溫柔敦厚、浪漫曲折的高雅品位相對決；而墨氣氤氳，云夢川澤含而不露的藝術語言將對決于長河落日，縱馬放歌的高原長調。這些強烈的對比刺激與沖突，無疑對創(chuàng)作而言是個挑戰(zhàn)。

　　 而這樣的痛苦與嘗試，曾經也是幾代中國人物畫家的宿命。百余年間，畫家們以勤奮的創(chuàng)作，汗牛充棟的作品，對此表達了各自的解釋，產生過豐富多彩的藝術表現(xiàn)手法。但其中也不乏魚龍混雜而差強人意。

　　 目前水墨人物畫似乎處于相對沉靜寂寥的時刻，較之過去的紛繁熱鬧，少了些許商品化的紛擾，也冷卻了浮夸荒誕因奇求怪的感官追求，趨于返樸歸真，反思自省。

　　 當面對邸超所展現(xiàn)在此的，帶著鄉(xiāng)土氣息，帶著體溫汗水的質樸直白稍欠粉飾的作品時，我們是感動的，共鳴的。這是適時的，給沉寂的中國人物畫帶來一種可能性。

　　 我們在他的作品中，看到了某種堅持：

　　 從一個西北邊塞的“刀郎”身上看到了他所理解的水墨精神；從激越奮發(fā)的馬背上找到了原始的生命熱情；也從作品中看到了文化基因與現(xiàn)實世界的碰撞。更體會到了邸超以自己的藝術實踐所進行的可貴的勇敢的探索。所謂“可貴者膽”，藝術有時是需要單刀直入的勇氣。我以為，這些都是值得給予鼓勵與贊美的。

（文/華其敏，著名人物畫家、中央美術學院教授）

　　 展覽名稱：踏歌行——邸超水墨人物畫作品展

　　 展覽時間：2024年6月28日—2024年8月15日

　　 開幕時間：2024年7月6日 11:00

　　 展覽場地：北京西海美術館

　　 學術主持：華其敏

　　 出品人：張精精

　　 策展人：宋敏

　　 出品單位：百錦城影業(yè)傳媒集團

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