為民寫真，開拓現(xiàn)實主義創(chuàng)作新天地

——記“境在蒼穹寥廓中——蔣兆和藝術文獻展”

　　“我小時候就知道《流民圖》，更知道蔣兆和先生，蔣兆和先生畫的李時珍、李白，我對這些古代名人的記憶形象來自蔣兆和先生塑造的他們的形象。今年是蔣兆和先生誕辰120周年，在這個時候舉辦蔣兆和繪畫及資料文獻展覽，我覺得意義重大?！碧┛当ｋU集團創(chuàng)始人、董事長兼CEO、泰康美術館理事長陳東升說。3月16日至5月9日，“境在蒼穹寥廓中——蔣兆和藝術文獻展”在泰康美術館展出。展覽聚焦蔣兆和20世紀20年代至50年代的藝術創(chuàng)作、教學，匯集40余件珍貴作品及相關文獻資料，從“媒介自覺”“體系建設”“古人今映”3個主題深入研究蔣兆和在中國水墨人物畫創(chuàng)作和新中國美術教育實踐中的廣度與深度。

　　展覽主題“境在蒼穹寥廓中”來自蔣兆和先生1983年的自畫像題識：“蒼穹寥廓凌云鶴，四海波光浴彩虹”。畫中的蔣兆和面帶微笑仰望蒼穹，仿佛他親身經歷的發(fā)生在20世紀中國的滄桑巨變一幕幕閃過自己眼前：貧苦不屈的底層人民、開國大典的歡欣鼓舞、保衛(wèi)和平建設祖國的時代潮流、篳路藍縷以啟山林的中國現(xiàn)代水墨人物畫的教學體系，在自己的筆下都留下了生動的記錄。這幅自畫像也是蔣兆和在不斷變化的社會與歷史背景下，保持“為民寫真”的藝術探索的勇氣和創(chuàng)新精神的寫照。

　　《賣小吃的老人》《賣子圖》《賣線》《流浪的小子》……蔣兆和在新中國成立前的作品主要聚焦于戰(zhàn)爭與社會動蕩帶給人民的苦難，這些作品雖直面描繪殘酷現(xiàn)實，背后流露的卻是對和平生活的深切渴望。《拜新年》創(chuàng)作于1940年的北京，是畫家在日寇入侵的艱苦歲月里，于新年之際表達對未來美好期待的作品。畫中女子身著紅旗袍，梳雙馬尾辮配以花飾，雙拳交替行新年祝福之禮，姿態(tài)既有傳統(tǒng)的莊重，又不失青春的朝氣。畫上題識“過了一年又一年，重重心事不能言，向君拜拜祝努力，你我光明有一天”，傳遞出畫家對未來的憧憬與祝福。這些中國水墨人物畫以現(xiàn)實主義為表達方式，在繼承中國民間寫真以及傳統(tǒng)中國畫“骨法用筆”的同時吸收西畫素描技法，忠實地刻畫對象的心境特點，生動傳達出20世紀20年代以來的中國人民形象，在發(fā)展民族藝術形式、探索個人獨創(chuàng)性方面成為先驅。

　　伴隨新中國成立，蔣兆和的作品風格也有顯著轉變，如《九蘭打夯》《給爺爺讀報》等作品所反映出的從戰(zhàn)爭到和平、從苦難走向奮斗的主題轉換，這不僅是蔣兆和個人藝術風格的演變，也是新中國美術界作為一個整體所經歷的共同歷史進程。其中創(chuàng)作于1949年的《中國人民從此站立起來了》，畫中的各種形象成為新中國美術作品中顯見的象征。比如五星紅旗作為國旗，象征的是中華人民共和國；手握紅旗以及紅旗下歡呼雀躍的都是新政權的擁護者——中國人民。工人和農民形象占據(jù)主體地位，工人雙手把握代表政權的國旗并稍居前位，提示工人階級居于領導者的地位；農民握住國旗的左手意味著作為工人階級的同盟，對其領導權的認同和扶助。據(jù)蔣兆和先生之子蔣代明回憶：“記得20世紀60年代的一個國慶節(jié)，父親帶著全家人到天安門觀禮臺去看煙火。我記得特別清楚，他手指著紀念碑的方向說：‘當時我就是站在那兒，跟藝專的同事們一起，從上午等到下午。開始游行的時候，我就站在藝專隊伍的第一排，我舉著一面大紅旗……’他說這個故事時臉上綻放出的笑容像年輕人一樣燦爛，我到現(xiàn)在還記憶猶新。我想他畫這幅畫，畫的就是自己的心情、心境，還有百萬民眾對美好未來的希冀。”展覽開幕式上，蔣代明將蔣兆和的一幅《中國人民從此站立起來了》素描稿捐贈給泰康美術館。齊白石評價此畫的造型語言“能用中國畫筆加入外國法內，為中外特見”，指出蔣兆和筆下的皴擦和渲染技法已不局限于傳統(tǒng)筆墨語言形式，而與西畫的明暗造型法結合，為刻畫形象所用。這件水墨設色紙本作品亦被稱為“中國現(xiàn)代人物畫”。

　　從20世紀50年代起，蔣兆和開辟了一條新的創(chuàng)作道路——為古代歷史人物造像，其中《杜甫像》無疑是最為人們所熟知。畫中的杜甫憂國憂民，眼神流露出對人間疾苦的深沉同情和關切，更因被選入高中語文教科書而深入人心。在杜甫面部細節(jié)的描繪上，既有西畫的寫實精細，又不失中國畫的簡約意境。蔣兆和將素描的造型優(yōu)勢融入白描，在白描的基礎上創(chuàng)作水墨人物，從而創(chuàng)造性地推動了中國人物畫改革。此外，蔣兆和畫筆下還誕生出李白、陶淵明、蘇東坡、白居易等文學巨匠的形象，也將張衡、祖沖之、僧一行、李時珍等古代科學家的肖像帶入了公眾視野，這些作品在過去的半個世紀里，塑造了中國人對于古代歷史文化名人的集體想象與記憶。

　　在新的時代命題下，蔣兆和將自己的精力更多地投入到教學工作中，特別是在中國畫藝術一度面臨生存危機的時刻，他致力于在中央美術學院建設中國畫造型基礎課體系和水墨人物畫教學體系，把傳統(tǒng)的“老師帶徒弟”方式發(fā)展為系統(tǒng)的教學方法。蔣兆和將自己20世紀20年代以來在創(chuàng)作中摸索的水墨人物造型規(guī)律和創(chuàng)作方法在國畫教學中傾囊相授，同時根據(jù)不同年級、學生個人情況因材施教，在學院領導的支持下在中國畫系創(chuàng)立“蔣兆和教學體系”。美術理論界在20世紀90年代將徐悲鴻提倡的、蔣兆和所實踐的現(xiàn)實主義中國水墨人物畫與蔣兆和的教學方案、徐悲鴻的教學思想并稱為“徐蔣體系”，為新中國美術院校國畫教學建制留下了濃墨重彩的一筆。“蔣兆和先生在那個特殊的年代用畫筆催人奮進，鞭撻社會，底層人民痛苦的一面也激勵著人們向上發(fā)展，這就是老一輩藝術家留給我們寶貴的精神財富。歷史就是這樣，一代接一代；文化就是時間的積累，文化就是價值的傳承?！标悥|升說。

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