雪山金頂（木板漆畫、金箔）　溫驤

　　畫家溫驤1953年生于書香世家，自幼喜愛書畫，在其藝術(shù)道路的發(fā)展歷程中，他既持之以恒地學習中國畫，又對工藝美術(shù)領(lǐng)域進行探索研習，學藝背景極為豐富且轉(zhuǎn)益多師。上世紀80年代以來，跟隨當代山水畫名家近距離學習的過程，使他進一步在山水畫領(lǐng)域集古納今。他還負笈東渡，結(jié)識東山魁夷、平山郁夫、加山又造等日本著名畫家，東瀛漆畫的制作工藝和日式繪畫的裝飾風格為他的漆畫與中國畫創(chuàng)作帶來了啟發(fā)。豐富的人生經(jīng)歷以及對藝術(shù)的執(zhí)著追求，使溫驤的作品面貌集眾家之所長，對中國傳統(tǒng)文化多年的見習與體悟促使他將對自然的凝思轉(zhuǎn)化為內(nèi)在心性的獨特體驗，從而落筆于對文人氣韻的抒發(fā)。

　　6月21日至7月21日，由國家大劇院主辦的“墨語·漆言·心畫——溫驤的藝術(shù)世界”展覽在國家大劇院藝術(shù)館（西廳）舉辦。本次展覽集中展示了溫驤以水墨和大漆為媒介創(chuàng)作的作品70余幅，既包含畫家早年師法古人的臨摹之作，也包含其赴日研修時期的部分作品，還有近些年來將“師造化”轉(zhuǎn)化為“得心源”的山水佳作。從中，公眾不僅可以直觀感受藝術(shù)家個體風格的不斷變化、融合與創(chuàng)新，更能體察到畫家在山水畫的內(nèi)在肌理中寄托著心與自然和諧共舞的豐沛情愫。在開幕式現(xiàn)場，溫驤向國家大劇院捐贈了山水畫作品《運河松風圖》。

　　“希望大家能夠通過展覽中的作品，感受我?guī)资陙碓谒囆g(shù)創(chuàng)作中飽含的真情實感與腳踏實地的表達。”溫驤說。他青年時期曾經(jīng)在故宮臨摹古畫長達5年，遍臨古代經(jīng)典藏品，尤愛宋元諸家，最喜“元四家”。師法古人的同時，他又先后師從方成、郭傳璋、亞明、張步、何海霞等先生學習繪畫，師從戴良甫、富察莊凈先生學習書法，又得錢容之、徐邦達、啟功等先生指導。

　　在向古人與前輩學習的同時，溫驤更注重師法造化。青年時期在黑龍江建設(shè)兵團燒磚、伐木、放排的多年中，他深切感受到大自然的美好與生機，艱苦的勞作絲毫沒有影響他領(lǐng)悟自然之美與造化之奇，小興安嶺原始森林之廣袤以及云卷云舒之奇幻令他沉醉。溫驤從縹緲無定的云煙中感受大自然美妙的節(jié)奏與韻律，領(lǐng)悟生生不息的宇宙精神。在他看來，“‘氣韻’是中國畫的首要問題，只有高貴靈魂的再現(xiàn)，才能做到氣韻生動?！畾忭崱褪撬究請D說的‘不著一字，盡得風流’；就是嚴羽說的‘如水中之月，鏡中之像，言有盡而意無窮’”。

　　本展策展人裔萼表示，溫驤強調(diào)“氣韻”是高貴靈魂的再現(xiàn)，因此，他在錘煉筆墨技法的同時，更注重精神的修煉。溫驤通過山水和花鳥畫創(chuàng)作，蕩滌胸襟，怡悅性情。他認同“畫如其人”“書如其人”的觀點，追求人品與畫品的高度統(tǒng)一，通過繪畫修身養(yǎng)性，凈化心靈，追問人生的意義。

　　如果說水墨畫創(chuàng)作是他向傳統(tǒng)致敬、追求古意的方式，漆畫創(chuàng)作則是他突破傳統(tǒng)、追求新意的手段。1993年溫驤從日本歸國后，先后創(chuàng)辦了家具廠、玉器廠、漆畫工藝工作室與裝飾公司，開始長達30余年的“大美術(shù)”實踐與研究。他先后以傳統(tǒng)磨漆工藝組織創(chuàng)作了《神山圣湖》等大型壁畫作品，他被大漆明麗的色彩、柔和的油性特質(zhì)所吸引，并思考如何將之融入到自己的繪畫實踐之中。1999年至2001年，溫驤開始創(chuàng)作寫意漆畫。他將傳統(tǒng)磨漆畫之“磨”，改為水墨畫之“寫”，削弱制作性，強化書寫性，創(chuàng)造一種獨特的寫意漆畫。2023年，溫驤重拾漆畫藝術(shù)，更加注重主觀情感的表達，手法更為自由縱放，畫面清新雋永，空靈超逸。

　　溫驤曾說：“我的生命歷程，是跟藝術(shù)融合在一起的。”無論是水墨抒情，還是漆畫寫意，都是他的心靈之畫、靈魂之詩，是他對人世間最真切的傾訴，最深情的告白?！皽伢J的‘墨語’既離不開故宮，也離不開他的勤勞和苦學；他的‘漆言’既來自于對中國大漆的認識，也來自他在日本學習期間對漆畫的認識；‘心畫’來自于中國傳統(tǒng)的哲學，書畫皆為‘心畫’。無論是他的中國畫創(chuàng)作還是漆畫表達，都來自于他真誠地表達自己的內(nèi)心，也來自于他的師造化。”中國美術(shù)館研究館員劉曦林說。

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