翻開(kāi)書頁(yè)，以水彩描繪的30種花卉和枝葉狀紋樣成為詩(shī)歌的最佳注腳；包含58種色板樣品的布料樣本冊(cè)上有著詳細(xì)的圖案編號(hào)、名稱及標(biāo)價(jià)……徜徉在清華大學(xué)藝術(shù)博物館三層展廳里，正在展出的“明燈：從威廉·莫里斯到麥金托什”特展，交疊呈現(xiàn)了1851年至1930年間設(shè)計(jì)史的輝煌發(fā)展歷程，詮釋著獨(dú)具創(chuàng)造力的藝術(shù)風(fēng)潮和設(shè)計(jì)風(fēng)尚。

　　步入展廳，首先映入眼簾的是由英國(guó)建筑師約瑟夫·帕克斯頓設(shè)計(jì)的“水晶宮”模型，這個(gè)最初建于倫敦海德公園、為1851年首屆世博會(huì)展品提供充足展示空間的建筑，因其以鋼鐵和平板玻璃為主體的設(shè)計(jì)，意外成為世博會(huì)最成功的作品之一，也揭開(kāi)了此次展覽的序章。

　　此次特展分為“開(kāi)卷有藝”“紋藝青年”“飾藝向心”“藝美之瓷”“藝味其從”“現(xiàn)代建藝”六個(gè)單元，來(lái)自英國(guó)維多利亞與艾爾伯特博物館和清華大學(xué)藝術(shù)博物館等機(jī)構(gòu)和藏家的近200件展品，共同訴說(shuō)著以工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)為核心發(fā)展階段的書籍裝幀、插畫藝術(shù)、家居染織、金屬工藝、陶瓷裝飾、建筑設(shè)計(jì)等領(lǐng)域的成就。

　　工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的萌芽可以追溯至19世紀(jì)50年代，在1880年至1920年間蓬勃發(fā)展，在其崇尚自然與環(huán)境、維護(hù)手工藝人尊嚴(yán)的理念之下，工藝發(fā)展維系了高格調(diào)的美學(xué)追求，影響遍及世界。談及展覽主題“明燈”，中方策展人劉木維表示意指“設(shè)計(jì)的明燈”，出自約翰·拉斯金所著《建筑的七盞明燈》，展覽的六個(gè)單元的英文首寫字母巧妙地組成了英文“Design”一詞。劉木維希望觀眾通過(guò)展覽看到的是現(xiàn)代設(shè)計(jì)出現(xiàn)之前在蓄力階段的多元面貌。

　　擺放在眾多精美插畫書籍中央的櫥柜式寫字桌別具一格，由查爾斯·阿什比設(shè)計(jì)。胡桃木的底座，摩洛哥羊皮革上雕有精美的裝飾紋樣，從雕刻、櫥柜制作到皮革及金屬加工，體現(xiàn)出手工藝行會(huì)成員的綜合技能。由阿什比成立的手工藝行會(huì)致力于在維護(hù)工匠地位的基礎(chǔ)上實(shí)踐更高的工藝標(biāo)準(zhǔn)，并試圖在藝術(shù)家的獨(dú)創(chuàng)性與制品的商業(yè)化發(fā)展之間尋求平衡。

　　展廳內(nèi)滿眼清新生動(dòng)的花草藤蔓，讓觀眾仿佛一下子踏入生意盎然、充滿濃郁自然氣息的動(dòng)植物王國(guó)。沃爾特·克蘭設(shè)計(jì)的壁紙捕捉了鸚鵡在石榴和花朵間振翅時(shí)的活潑與俏皮，與一旁由查爾斯·沃塞設(shè)計(jì)的“貓頭鷹”壁紙有著異曲同工之妙。自16世紀(jì)以來(lái)，英國(guó)開(kāi)始流行將印有圖案的紙張用于裝飾墻壁，威廉·莫里斯依據(jù)“茛苕”葉形設(shè)計(jì)的壁紙基于對(duì)自然的細(xì)致觀察，分為綠色系和紅棕色系兩種顏色組合，莫里斯希望可以以此為印刷商提供色彩搭配指導(dǎo)。這一極具代表性的作品體現(xiàn)出設(shè)計(jì)和制造之間的緊密關(guān)系，而這種關(guān)系也成為工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的特征。

　　威廉·莫里斯被設(shè)計(jì)界稱為“現(xiàn)代設(shè)計(jì)之父”，是工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的奠基者。1861年，新婚的莫里斯在為新家選購(gòu)家具時(shí)大失所望，于是成立公司，與藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師和手工藝人合作設(shè)計(jì)制作壁紙、紡織品、家具等，并從事室內(nèi)裝飾。展柜中，威廉·莫里斯極為知名的作品《草莓小偷》格外引人注目，這件紡織品的設(shè)計(jì)靈感來(lái)源于他在鄉(xiāng)下花園偶然發(fā)現(xiàn)畫眉鳥偷吃草莓的情景。花鳥共生、繁復(fù)華麗的紋樣最初使用了東方古老的“靛藍(lán)拔染印花技術(shù)”，成本高、工期長(zhǎng)，但莫里斯十分欣賞這種植物染料呈現(xiàn)出的色彩和清晰度，親自監(jiān)督了這款紡織品的初次印制。

　　“莫里斯想用美麗改變世界，他的目標(biāo)是會(huì)集一批能對(duì)后世產(chǎn)生影響的藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師和制造者，用以恢復(fù)手工藝人的尊嚴(yán)和地位?！庇?guó)維多利亞與艾爾伯特博物館家具館策展人馬克斯·唐納利表示，參展作品揭示了莫里斯對(duì)英國(guó)工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的影響，以及設(shè)計(jì)和手工藝在這一時(shí)期所呈現(xiàn)出的豐富性和多樣性。

　　展廳中，眾多手工銀器、首飾、茶具等，以簡(jiǎn)潔優(yōu)雅的形式體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)審美追求下的日用之美。“英國(guó)人設(shè)計(jì)的這條紅色的龍很像我們的神獸??！”在“藝美之瓷”單元，不僅集結(jié)了“貓頭鷹蒜頭瓶”“紅龍盤”等工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)時(shí)期英國(guó)代表性陶瓷作品，還通過(guò)相關(guān)的中國(guó)陶瓷品類對(duì)比，呈現(xiàn)出陶瓷藝術(shù)的東西方文化碰撞。

　　“是時(shí)候在家具和紡織物中注入有趣的靈魂了，我們?cè)芾в谇宦珊蜔o(wú)聊透頂?！闭箯d中，一本1940年初版本的《羅杰·弗萊傳》，道出這位形式主義美學(xué)先驅(qū)的觀念，他一生強(qiáng)調(diào)將藝術(shù)與美的形式置于首位，提出“有意味的形式”。1913年，弗萊創(chuàng)辦了歐米茄工坊，會(huì)聚了眾多藝術(shù)家共同為日用品及手工藝制品注入形式美感以及濃厚的藝術(shù)氣息。存續(xù)7年的工坊如同一個(gè)創(chuàng)新設(shè)計(jì)實(shí)驗(yàn)室，不僅貫穿著羅杰·弗萊的美學(xué)理念，也以其對(duì)于形式和色彩的探索踐行著抽象風(fēng)格，與藝術(shù)發(fā)展并駕齊驅(qū)。

　　“約翰·拉斯金奠定的理論基石，威廉·莫里斯引領(lǐng)的工藝實(shí)踐，以羅杰·弗萊為代表的藝術(shù)趣味轉(zhuǎn)向，綜合助力著工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的發(fā)展，也昭示著現(xiàn)代設(shè)計(jì)的真正開(kāi)端?！鼻迦A大學(xué)藝術(shù)博物館常務(wù)副館長(zhǎng)杜鵬飛說(shuō)。

　　據(jù)悉，展覽將持續(xù)至5月26日。

（記者 田呢）

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