端午佳節(jié)話非遺，今天我們聚焦“非遺傳承如何不斷更”。所謂“斷更”，簡單來說，是連載的作品中，作者或創(chuàng)作者停止了更新，放在非遺這個語境里，有點像缺乏新人進入，缺乏新內容輸出。在很多人的記憶里，夏天總少不了手工編織的蒲扇和涼席，冬天能看到打鐵花，大街上還有吹糖人、捏面人，這樣的手藝活兒，曾經隨處可見，然而現在，或許只能在景點或者展會上見到。

　　某社交媒體平臺近日發(fā)布的《2024非遺數據報告》顯示，過去一年，國家級瀕危非遺相關視頻數量同比增長33%，創(chuàng)作者們以特效視頻、探訪復刻等多種形式展示非遺，瀕危、小眾非遺因此被更多人看到。

　　文化和旅游部數據顯示，目前在1557個國家級非遺代表性項目中，有超過99%的項目都擁有了持續(xù)在運營的新媒體賬號和內容。保護和傳承非遺，不僅是在線上，同時線下也在發(fā)力。

　　百年針線傳情 傳承之路坎坷

　　在上海，端午時節(jié)有種特殊的香包，不僅承載著祈福納吉的寓意，更承載著非遺顧繡技藝。作為我國唯一以家族冠名的繡藝流派，曾一度面臨困境。從百年歷史中走出的顧繡，如今是否光彩依舊？

　　走進上海松江顧繡研究所，顧繡傳承人錢月芳，正在和繡娘們一起趕制端午香包。一針針、一線線，彩線輕盈穿梭，繡娘們將非遺技法融到香包的繡制之中。

　　“望之似書畫，近察乃知為女紅”，這句話是對顧繡最貼切的形容。起源于明朝的顧繡，又稱“畫繡”，以針代筆，以線為墨，只有近距離，才能窺見絲線間的紋理與光澤。

　　錢月芳是第六批傳承人，從事顧繡五十多年。從業(yè)者需要具備書畫修養(yǎng)和美術功底，單單基本功，新人就要練三年。而完成一幅好的顧繡作品，少則一年半載，多則數年。如今，越來越少有人能靜下心來做這份“孤單的事業(yè)”。

　　曾經，當地一度也想嘗試進行生產性保護，然而，這對于顧繡來說，并不現實。

　　顧繡傳承人 錢月芳：機器是不能代替人工的，因為機器是呆板的東西，顧繡是一個人對畫的理解，是對這里面針法的變化和運用，是靈活掌握。每一個作品做下來，其實是賦予著我們的一種感情，全部表達在這一幅畫上面。

　　上海市松江區(qū)人文松江活動中心主任 彭燁峰：它的工藝比較復雜。最基本的技法也好、題材也好，包括對于這些修養(yǎng)的要求也好，我覺得這個是不能變的，如果一旦降低了要求，那可能就失去了顧繡最核心的一種內涵、一種價值。

　　在保護中成長 古藝“自我造血”

　　既然如此，像顧繡這樣一項有門檻、技藝難、回報慢的非遺，保護和傳承的意義何在？又該怎么繼續(xù)下去呢？

　　上海市松江區(qū)人文松江活動中心主任 彭燁峰：顧繡是松江的一張文化名片，更多的繡的是跟松江畫派、跟云間書派相關的一些題材。通過技藝保護，更多的是保護一種文化、傳承一種文化。

　　過去，顧繡作品往往被送進博物館、藝術館，成為“束之高閣”的藏品。然而，只能依靠這樣的保護才能延續(xù)嗎？現在，繡娘們正在探索著給出自己的答案。

　　顧繡傳承人 錢月芳：保持傳統(tǒng)針法，我們現在做耳環(huán)、胸針，還有項鏈，就把顧繡的元素、技法，濃縮了一點點放在上面，現在還是受到很多人歡迎。

　　文創(chuàng)產品是一種讓顧繡“飛入尋常百姓家”的好辦法。不僅自己“造血”，如何做好顧繡的保護和傳承，當地也一直在探索。

　　在這間顧繡研究所里，繡娘們不用擔心收入等問題，可以心無旁騖地研習技藝，安心創(chuàng)作?！?5后”繡娘小金，已經在這學習顧繡六年了，成為“新生代”繡娘中的佼佼者。如今，像她一樣的一批90后、00后，正為顧繡注入“青春力量”。

　　此外，當地還推動顧繡走進校園，不斷吸收“新鮮血液”。這所學校，從2009年起設立顧繡班，每期招收20多名學生，學習后就能夠掌握顧繡的基本技法。

　　從專業(yè)工作室，到校園實踐課，再到與文創(chuàng)等的融合，在時代的浪潮中，顧繡始終面臨考驗，也始終在尋找更好的傳承路徑，也有了新的生長點。未來，如何更好地平衡傳統(tǒng)與現代的關系，如何在保持傳統(tǒng)技藝精髓的基礎上進行現代化表達，都是顧繡的傳承人和守護者們，需要深入思考和探索的問題。

　　從“手藝人”到“守藝人”

　　非遺保護，不是將其束之高閣，而是要讓它真正走進百姓的日常生活，成為不斷融入人民智慧和時代創(chuàng)造力的生動實踐。我們都知道，非遺是以傳承人為重要核心的活態(tài)傳承。然而，公開數據顯示，2018年新增第五批國家級非遺傳承人中，一半以上在當年已超過60歲；前四批國家級非遺傳承人中，去世人數2016年已達到12.6%。

　　“人走技失”，是非遺傳承面臨的一大難題，國家級非遺——皮影戲，也不例外。經歷過輝煌興盛，也曾游走在失傳的邊緣。

　　端午期間，在濟南同生里社區(qū)，一方幕布，一束燈光，在匠人靈活多變的腔調中，一場熱火朝天的“龍舟賽”正在舞臺上上演，臺下觀眾看得津津有味。

　　正在表演的是濟南皮影戲第五代傳承人李娟，高祖父李克鰲是濟南皮影的創(chuàng)始人，自己從小就跟著爺爺學皮影。

　　皮影是一門非常綜合的藝術，要想成為一名合格的皮影藝人，從寫劇本，到制作皮影，再到上臺表演，每一步都得拿得起來。從小每天都要練習畫畫和剪紙，說評書、快書和相聲，對她來說，也是家常便飯。

　　就這樣，一代代人靠著手把手地傳承，逐漸演繹形成了具有鮮明地域特色的皮影戲。在過去，濟南皮影幾乎場場爆滿，每天都在輪番上演新劇目。然而，面對日漸沒落的皮影行業(yè)，李娟告訴記者，她也曾經有過不入這個行當、找份普通工作的念頭。隨著濟南皮影戲被評為國家級非物質文化遺產，爺爺被評為國家級的代表性傳承人，演出一下子又多了起來。國家的保護，可以說給大家吃了顆“定心丸”。

　　一束燈影傳百載 一方戲臺換新顏

　　隨著一項項保護政策落地，濟南皮影終于不用再愁后繼無人，但傳承推廣之路，還是舉步維艱。燈影留傳的背后，是一代代人難以割舍的初心與熱愛。

　　濟南市非物質文化遺產保護協會副會長兼秘書長 張繼平：作為我國勞動人民在長期歷史發(fā)展過程中創(chuàng)造的文化，皮影藝術有著無法替代的文化價值和無可比擬的現實意義，絕不能被遺忘，需要我們去進行傳承與推廣。

　　要想讓皮影真正得到傳承與發(fā)展，首先就要讓更多人接觸到皮影，有舞臺、有演出，這是基礎。

　　濟南皮影戲傳承人 李娟：政府給了我們很多展示的平臺，他們會推薦我們到全國各地去表演皮影戲，有很多交流。

　　除了政府的扶持，皮影要想真正生存和發(fā)展起來，還得學會“造血”。

　　皮影+文創(chuàng)、皮影+研學、皮影+教育、皮影+科技……眼下，濟南皮影正不斷通過跨界合作，尋找更多的生存空間。

　　知名度和收益提升后，收徒也不再是難題。十年間，李娟在濟南市文化館的幫助下，已經招募了三批學員，還組建了一支以“90后”為主的“皮影女團”。

　　眼下，還有越來越多的社區(qū)平臺，也向濟南皮影伸出了橄欖枝。在濟南百花洲歷史文化街區(qū)，就專門搭建了工作室和演出場地。

　　濟南古城保護和發(fā)展中心副主任 陳學東：設立了百花洲傳統(tǒng)藝術工作站，把包括皮影在內的非遺項目聚集在這里，方便它們互相交流互相促進，這樣形成抱團發(fā)展效應?，F在其實就是政府搭臺，傳承人唱戲。

　　如果說非遺的魅力來自悠久的歷史，那么非遺的生命力就在于傳承和創(chuàng)新。怎么能讓非遺更好地融入我們的現代生活，也期待著未來能開啟新思考、探索出新模式，讓非遺持續(xù)綻放出更加絢麗的光彩。

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