“卡拉瓦喬與巴洛克奇跡”展覽重磅作品之一《捧果籃的男孩》開箱現(xiàn)場，浦東美術(shù)館，2023

　　藝術(shù)史上有這樣一位畫家，他的代表性作品充滿了黑暗，卻又凸顯光明。他那具有戲劇性沖突的作品，將西方神話經(jīng)典場景的華美，與現(xiàn)實(shí)平民階層的質(zhì)樸的粗糲感，共同呈現(xiàn)在觀眾的面前。他就是大名鼎鼎的卡拉瓦喬，巴洛克藝術(shù)的代表人物。

　　周一，通常是各大博物館美術(shù)館閉館的日子，浦東美術(shù)館不僅照常開放，還在夜晚向公眾敞開大門。觀眾可購買夜場票參觀“卡拉瓦喬與巴洛克奇跡”（Caravaggio. Wonders of the Italian Baroque）展覽，這是國內(nèi)首個(gè)卡拉瓦喬主題展，它于2023年12月12日至2024年4月12日在這里舉辦，該展覽也是浦東美術(shù)館與羅馬博爾蓋塞美術(shù)館的首次合作，后者收藏著現(xiàn)今全球范圍內(nèi)數(shù)量最多的卡拉瓦喬原作。

夜幕中的浦東美術(shù)館

　　在這個(gè)展覽中，6幅卡拉瓦喬真跡與其他40余位巴洛克藝術(shù)家的50余幅珍品繪畫原作一同呈現(xiàn)出巴洛克藝術(shù)的全景概覽。同時(shí)，展覽還融入巴洛克建筑和音樂元素，將巴洛克藝術(shù)對黑暗與光影的理解在展覽中進(jìn)行了呈現(xiàn)，場景氛圍營造與該美術(shù)館自身所處的繁忙的上海浦東陸家嘴形成了鮮明的對比，讓人印象深刻。

　　米開朗基羅·梅里西（Michelangelo Merisi），被廣泛稱為卡拉瓦喬（Caravaggio）常常被認(rèn)為是文藝復(fù)興最后一位巨匠與巴洛克繪畫的開啟者。他反對所有學(xué)術(shù)規(guī)則，孜孜不倦地探求真理，用鮮明的打光風(fēng)格來比喻神圣恩典，在繪畫中引入了全新的風(fēng)格，于文藝復(fù)興之后為歐洲藝術(shù)掀起新的浪潮，對他所處時(shí)代以及后世眾多藝術(shù)家產(chǎn)生了重大影響——?dú)赓|(zhì)華麗的魯本斯、深沉內(nèi)斂的倫勃朗、靜穆崇高的拉圖爾，都是其風(fēng)格的繼承人。如今，他的作品被盧浮宮、大都會藝術(shù)博物館、冬宮、英國國家美術(shù)館等眾多全球知名藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。僅38年的生命里，他留下的存世作品屈指可數(shù)，可供出借展覽的作品更是極為有限。

觀眾觀看展覽影像，浦東美術(shù)館，2023

　　在此次浦東美術(shù)館的展覽中，中國觀眾，不管年齡大小，所受藝術(shù)教育程度如何，都可以在其中領(lǐng)略巴洛克藝術(shù)的獨(dú)特魅力。展廳中的影像放映區(qū)，播放講述卡拉瓦喬的經(jīng)典電影，人們可以在其中休息的同時(shí)沉浸式感受藝術(shù)家的思想與命運(yùn)。開發(fā)的文創(chuàng)產(chǎn)品更是一種藝術(shù)普及傳播與融入中國普通大眾的生活的方式。

《捧果籃的男孩》卡拉瓦喬（米開朗基羅·梅里西）約1595年 布面油畫，70 x 67 cm 羅馬博爾蓋塞博物館館藏

　　卡拉瓦喬最為人所熟知的作品，無疑也是這場展覽中的焦點(diǎn)，即是《捧果籃的男孩》這幅畫作。在相關(guān)的電影中也多次出現(xiàn)模特?cái)[造型，藝術(shù)家繪畫場景。這幅作品無疑是具有顛覆性的，在展廳中尺幅并不算大，人很多的時(shí)候還要擠到前方才能看到。畫中一個(gè)露出肩膀的甚至有些衣衫襤褸的男孩抱著一籃水果，他皮膚并不算特別透白，但是具有雕塑般的光澤感與立體感，人物呈現(xiàn)一個(gè)特別放松的狀態(tài)。水果籃很豐盛，具有生機(jī)，仿佛是男孩的生命力的象征。

　　這個(gè)男孩是誰？他并不是王子伯爵（也不可能這樣著裝），也不是藝術(shù)家，而是一個(gè)默默無聞的男孩，甚至畫作中都沒有寫他的名字，但是這幅作品卻名震天下，成為卡拉瓦喬的經(jīng)典代表作之一。

《荊棘王冠》 卡拉瓦喬（米開朗基羅·梅里西） 1602-1603年 布面油畫, 178 x 125 cm 普拉托市維琴察銀行收藏

　　相較于歷史上之前的人物肖像作品，這幅畫一度被譽(yù)為具有“平民意識”，畫中的真實(shí)的生命力，那種含而未露的羞澀之感，正是畫家的用畫筆所描繪出的無名男孩的獨(dú)有的氣質(zhì)。人物還是古典而穩(wěn)定的三角形構(gòu)圖，但是已經(jīng)將主角從西方繪畫史上經(jīng)典的圣母子變?yōu)槠胀ㄈ?，還加上了具有生活氣息的道具。

 “卡拉瓦喬與巴洛克奇跡”展覽現(xiàn)場，浦東美術(shù)館，2023

　　展覽中的其它巴洛克作品還有一個(gè)共同的表現(xiàn)主題，就是戲劇性沖突和畫面張力。這種張力在當(dāng)時(shí)正如很多新興的杰出流派那樣，是具有顛覆性的。其對于明暗和光影的對比強(qiáng)調(diào)，正如當(dāng)時(shí)的音樂與戲劇那樣，共生出巴洛克藝術(shù)這朵華美的花，或者說是動人的珍珠（“巴洛克”一詞源于葡萄牙語的“barroco”和西班牙語的“barrueco”，其本意為不規(guī)則形狀、非完美圓形的珍珠——這在意大利語中被稱為“scaramazza”，即“河珍珠”）。

 “卡拉瓦喬與巴洛克奇跡”展覽現(xiàn)場，浦東美術(shù)館，2023

　　整個(gè)展覽空間的展陳配合巴洛克風(fēng)格帶來了特別的設(shè)計(jì)。首先在光線上向卡拉瓦喬致敬——作為使用光線明暗塑造畫面戲劇感的大師，卡拉瓦喬大量運(yùn)用深色來創(chuàng)造陰影區(qū)域，再通過明亮的顏色以凸顯畫布上的焦點(diǎn)。他就像一位導(dǎo)演，用聚光燈將觀眾的目光引導(dǎo)到畫中故事的情節(jié)高潮處，人物在昏暗的舞臺布景中脫穎而出。憑借這片光影，畫中人物的豐富情緒讓畫外的觀者感同身受。隨著參觀者在展覽中的不斷深入，燈光亮度會逐漸降低，直到最后一個(gè)展示卡拉瓦喬作品的展廳。受這些作品最初在燭光下觀賞的啟發(fā)，該展廳的燈光亮度會非常低，從而增強(qiáng)其戲劇性，為站在卡拉瓦喬的畫作前的觀眾帶來一種身臨其境的感覺。

觀眾觀看《捧果籃的男孩》，浦東美術(shù)館，2023

　　在浦東美術(shù)館，從冬日到初春，“卡拉瓦喬與巴洛克奇跡”展覽將異域世界的震撼與精彩展示在中國的觀眾面前，人們透過那光影交織的展陳，穿過那具有氛圍感的展廳，在摩登都市的美術(shù)館，品味古老與現(xiàn)代、中與西的碰撞與交融，聆聽一首動人的巴洛克奇跡交響樂。（撰文_沈超，圖片由浦東美術(shù)館提供，部分文字資料來自浦東美術(shù)館）

 “卡拉瓦喬與巴洛克奇跡”展覽現(xiàn)場，浦東美術(shù)館，2023

 “卡拉瓦喬與巴洛克奇跡”展覽現(xiàn)場，浦東美術(shù)館，2023

 “卡拉瓦喬與巴洛克奇跡”展覽現(xiàn)場，浦東美術(shù)館，2023

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