“花開敦煌——常沙娜從藝八十年藝術與設計展”日前在中國工藝美術館(中國非物質文化遺產館)舉辦。展覽分為生平介紹、敦煌臨摹單元、花卉寫生單元、十大建筑單元、新應用單元、科技與藝術6個部分。展品近400件，不僅有常沙娜在莫高窟學習時的臨摹作品、個人花卉創(chuàng)作，也有她60多年的教學、研究內容，還有她與父輩的往來書信、新中國成立初期的建筑手稿等。常沙娜表示，希望通過此次展覽把個人經歷傳遞給更多年輕人，讓大家感受敦煌文脈的豐厚滋養(yǎng)以及中華文化之美。

　　 常沙娜，浙江杭州人，中國當代工藝美術家、教育家，原中央工藝美術學院院長，出版有《常沙娜花卉集》《中國敦煌歷代裝飾圖案》《常沙娜文集》《黃沙與藍天》等著作。

　　 自2014年首次舉辦至今，“花開敦煌”展覽已走過10個春秋。今年，“花開敦煌”展覽即將邁入第二個10年，常沙娜與敦煌莫高窟結緣也已逾80年。1943年，12歲的常沙娜隨父親常書鴻走進茫茫沙漠，走進神奇的敦煌石窟。自那時起，藝術的種子就在她的心底生根發(fā)芽。

　　 莫高窟是多民族多元文化交流融合的見證，敦煌文化中既有很多外來文化元素，也有傳統(tǒng)的中華文化元素。1000多年前，中國古代匠師擺脫傳統(tǒng)禮教的束縛，馳騁想象，在石窟中留下歷史的印記。細看莫高窟壁畫，線條、色彩、形象……無一不靈動鮮活，栩栩如生。

　　 20世紀30年代，正在法國留學的常書鴻偶然看到一套《敦煌石窟圖錄》，深受震撼。常書鴻從西方美學的角度，看到了中國古典美學的境界。他不忍看著敦煌藝術凋落，毅然回國，走進莫高窟，成為其“守護者”。常沙娜追隨父親，一步步靠近敦煌藝術。

　　 1944年至1948年間，常沙娜將莫高窟壁畫中不同時代人物姿態(tài)、裝飾、動植物以及藻井的圖案等進行詳細分類臨摹。這段經歷深深地影響了她。后來，常沙娜的設計均以敦煌圖案為元素，成為當代中國美術設計的重要藝術形式。

　　 新中國成立后，常沙娜在建筑學家林徽因的引導下轉向工藝美術設計。她開始研究并保護即將失傳的傳統(tǒng)景泰藍工藝。在林徽因的指導下，常沙娜將敦煌的鴿子元素融入景泰藍設計中，設計了景泰藍和平鴿絲巾和圓盤，成為“新中國的第一份國禮”，在國際舞臺大放異彩。

　　 1954年至1959年，常沙娜參與了共青團團徽設計，北京展覽館、首都劇場、人民大會堂、民族文化宮等新建筑的裝飾設計，將所學的敦煌藝術元素應用其中。

　　 1997年香港回歸之際，中央人民政府贈送香港特區(qū)政府的大型雕塑《永遠盛開的紫荊花》，也是由常沙娜主持設計的。

　　 在很多人看來，藝術家是創(chuàng)造美的使者，他們用自己的才華和創(chuàng)意將世界變得絢麗多彩，讓人感受美的力量和內心對于美好的共鳴。然而面對一幅幅美麗的佛造像和裝飾圖案元素作品廣受贊譽時，常沙娜總是說：“這些都不是我畫的，是我們的老祖宗畫的。我只是把它們整理出來，讓大家可以看得更清晰，可以好好地利用前人所留下來的神奇的符號，作為我們當代創(chuàng)意設計的靈感?！?

　　 但凡古物，自有其氣韻，被歲月珍藏，卻不曾遺忘。2014年7月，首次“花開敦煌”展覽在北京今日美術館開幕，滂沱大雨的午后，展廳里人潮涌動。彼時，83歲的常沙娜仿佛打開了敦煌莫高窟藝術的寶庫，使父親常書鴻與恩師林徽因對其推廣敦煌文化藝術的囑托，得到了一個新的回應。

　　 10年間，“花開敦煌”展覽足跡遍及全國20多個城市以及法國、俄羅斯、土耳其等國家，讓更多人領略了敦煌的瑰麗與神秘。

　　 在這期間，“花開敦煌”展覽的內容也在不斷更新。策展團隊努力收集常沙娜這些年保留的作品。在這個收集、探討、研究的過程中，常沙娜與敦煌藝術、圖案、設計之間更多緊密的關系與創(chuàng)意再次被挖掘出來。如果說，此前的展覽是以常沙娜14歲至18歲的臨摹作品為主要藍本，突出她的“童子功”，那么這次展覽則是對常沙娜藝術生涯的一次全面展現。

　　 在這場展覽中，策展團隊對常沙娜的藝術生命作了更多挖掘。比如，展出了她與父親常書鴻學習油畫的第一件作品，署名是Sa?ne。1931年3月，常沙娜出生于法國里昂索恩(Le Sa?ne)河畔，常書鴻用這條河流的名字為其取名，“沙娜”是音譯。在隨后的臨摹作品中，到處可見沙娜的中文簽名與父親指導的印跡。這是所謂的“童子功”階段，也可以從中發(fā)現，父親對常沙娜的影響非常深刻?？梢哉f，彼時的常沙娜與父親不再只是父女關系，也是朋友與事業(yè)伙伴。而林徽因的指導，則讓常沙娜體驗到了母愛般的溫情與包容。因此，常沙娜也從父輩中學習到很多為人處世的道理。

　　 常沙娜后來任職中央工藝美術學院。當時的中央工藝美術學院臥虎藏龍，教師們所涉獵的知識與技術十分廣泛，可謂是“右手拿畫筆畫畫，左手作詩”，興之所至，信手拈來就是張張精美的設計圖稿。那時候，中國許多重要的設計都出自他們之手。

　　 在這樣的環(huán)境中，常沙娜于繁忙的行政工作之際，仍然兢兢業(yè)業(yè)地梳理、創(chuàng)作、設計圖稿。比如這次展出的《新疆女》，是常沙娜帶隊去新疆考古時，對當地人物的創(chuàng)作。在人物裝飾上，她融入了絲綢之路上特有的紋樣?！栋讼扇宋铩肥指?，是以敦煌壁畫中特殊的線描手法一氣呵成，線條灑脫、自信。《手持香爐的供養(yǎng)天女》是常沙娜退休后的作品，通過遙拜莫高窟九層樓的場景，表達了她對敦煌的思念。莫高窟壁畫早已在常沙娜心中深深扎根，因此，她才能在畫面中默繪出一個新的故事——隋代美麗的樂舞飛天在西魏時期廣闊的大自然山水中盡情舒展。

　　 常書鴻在晚年自傳中感慨：“如果有來生，我希望我還是常書鴻，我要去做我那未完成的心愿!”如今，面對敦煌莫高窟的珍貴遺跡，常沙娜也常常感慨：“一晃眼，我已經90多歲了。但是敦煌故事我還沒說完，你們一定要繼續(xù)研究、創(chuàng)新，代代傳播出去?！?

　　 在展覽開幕現場，常沙娜深情地說，“花開敦煌”展覽是對父親常書鴻推廣敦煌文化遺產的實踐，父親曾告訴她，永遠不能忘記自己是敦煌人。

　　 透過“花開敦煌——常沙娜從藝八十年藝術與設計展”，人們可以更加全面地看到，常沙娜這朵“沙漠里婀娜多姿的花”已經盛放，并用自己的方式讓敦煌美學馨香四溢。正如常沙娜所說：花開敦煌，敦煌，花開了。

　　 (作者系“花開敦煌——常沙娜從藝八十年藝術與設計展”策展人)

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