相關展覽信息

圖像超市

開幕時間：2021/05/28

開始時間：2021/05/29

結束時間：2021/08/01

展覽地點：紅磚美術館

展覽地址：北京市朝陽區(qū)崔各莊鄉(xiāng)何各莊村順白路馬泉營西路路口西100米路北

策展人：彼得·桑迪（Peter Szendy）

參展藝術家：凱文·艾博施、阿姆·巴托爾、塔伊西爾·巴特尼基、 薩繆爾·比安奇尼、羅伯特·布列松、本·索普·布朗、蘇菲·卡爾、莫瑞吉奧·卡特蘭、愛瑪·查爾斯、謝秋霞、馬克斯·德埃斯特班、DISNOVATION.ORG、哈倫·法羅基和安捷·伊曼、西爾維·弗勒里、馬克西莫·岡薩雷茲、杰夫·蓋斯、安德烈斯·古斯基、勞倫·于雷、杰拉迪內·華雷茲、威廉·肯特里奇、伊夫·克萊因、馬丁·勒·舍瓦利耶、李浩、劉勃麟、奧古斯特·盧米埃爾和路易·盧米埃爾、伊蓮娜·莫多拉蒂、拉茲洛·莫霍利-納吉、安娜·維托莉亞·穆西、特雷弗·帕格倫、朱利安·佩維厄、威爾弗雷多·普利耶托、羅桑杰拉·雷諾、漢斯·里希特、瑪莎·羅斯勒、伊萬·羅斯、托馬斯·魯夫、RYBN.ORG、黑特·史德耶爾、王慶松

主辦單位：紅磚美術館

協辦單位：法國國立網球場現代美術館、法國駐華使館

　　紅磚美術館將于5月28日展出“圖像超市”， 此次展覽由布朗大學比較文學和人文科學教授彼得·桑迪(Peter Szendy)擔任主策展人，伊曼紐埃爾·阿羅亞(Emmanuel Alloa)、瑪爾塔·龐薩(Marta Ponsa)協助呈現;一共帶來39位/組藝術家的50余件作品，涵蓋攝影、繪畫、雕塑、影像、裝置等不同媒介;包括莫瑞吉奧·卡特蘭 （Mau-r-izio Cattelan）、伊夫·克萊因 （Yves Klein）、安德烈斯·古斯基（Andreas Gursky）、羅伯特·布列松（Robert Bresson）、威廉·肯特里奇（William Ken-tridge） 、蘇菲·卡爾（Sophie Calle）以及正在處于風口浪尖的NFT藝術家凱文·艾博施（Kevin Abosch）等藝術家。

　　“圖像超市”的主題來源于彼得·桑迪2017年的著作《可見物超市：圖像的普遍經濟》，桑迪在書中提出“圖像經濟（iconomy）”的概念，試圖探索一種新的理解圖像的方法 ——面對圖像的生產過剩，我們比任何時候都更應該就這些圖像的經濟重要性及其存儲、流通速度、構成材料和波動價值提出問題——“圖像如何表現我們日常無法想到的經濟過程，又如何從經濟角度來思考圖像;簡而言之，圖像如何成為一種新的資本形式?”

　　展覽對應“超市”的隱喻，從圖像的“庫存、原材料、勞作、價值、交換 ”五個角度出發(fā)，以敏銳的視角來審視圖像經濟的利益得失，呈現當下熱點話題：泛濫的圖片、無處不在的互聯網巨頭、個人信息保護、“微工作”和數字勞工、加密貨幣，這一切正建構著我們今天所處的世界，塑造和改變著我們的當代生活。

　　作為第十五屆中法文化之春的重要組成部分，展覽“圖像超市”由巴黎國立網球場現代美術館(Jeu de Paume)以及法國駐華大使館協辦，并得到北京法國文化中心(Institut fran?ais de Pékin)的支持。

庫存

Stocks

　　我們每天所見的圖片到底有多少？累積下來的數量又是多少？ 藝術家伊萬·羅斯(Evan Roth)的作品或許能給我們一個模糊的概念?！蹲阅愠錾?Since you were born, 2019–2021)是他自第二個女兒出生后所訪問的所有網站累積的圖片，包括家庭照片、廣告橫幅、屏幕截圖、訪問網站等，創(chuàng)造出一幅既個人又普世的二十一世紀肖像。令人窒息如雪花般堆疊的圖片，充斥著觀眾的視覺空間，羅斯使我們看到當在線數據轉為技術創(chuàng)造時，我們所接觸到的超乎想象的大量圖像的具象化情景。

　　安德烈斯·古斯基(Andreas Gursky) 的《萬得城》(Mediamarkt，2016)，這家德國跨國連鎖是歐洲頭號消費電子產品零售商，呈現了店內貨架上五顏六色的熨斗、咖啡機和吸塵器等琳瑯滿目的商品。在藝術家選擇的仰視視角下，我們看到所有的貨架和陳列品都是連續(xù)的，在白色的架子上，彩色的物體非常突出，畫面中的細節(jié)達到飽和，商品的重復性和豐富性，以及精心的陳列，創(chuàng)造了一種眩暈感;這是一幅站在極遠處看到的景象，但卻有著完美的清晰度，每一件待售的商品都成了畫面中的一個標準化部件，像一個像素，提供了令人驚訝的商店景觀。

原材料

Raw Mate-ri-als

　　數字圖像的存儲形式和作為圖像的呈現形式是存在差異的?！秾ぶ纺芰Α逢P注的是將像素組織成為一幅圖像的那個瞬間。對圖像的整體辨識，是在像素單位向各自的分配位置行進的過程中斷斷續(xù)續(xù)顯現的，與此同時還要根據圖像描繪所需進行色彩的調整。作品反應了這些流動的物質性，以一種永不凝固、永不留檔的方式呈現了這一周而復始的進程。

　　在社會經濟學領域，“看不見的手”是經濟學家亞當·斯密(Adam Smith)提出的一個概念，用來隱喻和諧地調節(jié)供求關系的市場規(guī)律。薩繆爾·比安奇尼《看得見的手》(Visible Hand，2016)取自一張股票經紀人的手的照片，與互聯網相連，完全由計算機ASCII碼組成，實時對應世界各地股票市場指數的變化。手的隱與現取決于市場的交易，字符會根據世界各地股票市場指數的變化實時生成，發(fā)生波動，從而提醒我們，數字圖像越來越依賴支撐它們的資金、信息和能量的波動。這只手沒有像亞當·斯密“無形之手”所假想那樣平衡金融市場，而是被金融市場操縱。

勞作

Work

　　在瀏覽互聯網的過程中，我們經常會突然遭到驗證碼的阻攔，這些小小的謎題是電腦在查驗與之互動的人是否為真正的人類。與此同時，這些要求我們辨識的人行橫道和其他交通標識，最終會用于訓練自動駕駛汽車和完美的識別算法。驗證碼只會被使用一次，讀取后隨即消失;為了紀念這些不可見的勞作，阿姆·巴托爾的《你是人類嗎?》為它們制作了具象的記錄。

　　“點贊”、“訂閱”的背后是什么？我們習以為常的標簽從何而來？ 馬丁·勒·舍瓦利耶(Martin Le Chevallier)的影像作品《點擊工人》(Clickworkers，2017)展現了部分答案。通過錄音的形式，在空白單調的屏幕里，觀眾能夠體驗“點擊工人”的一天。他們夜以繼日地工作，卻只能賺得很少的酬勞。作品替這些日復一日參與影響信息傳播工作的工人發(fā)聲，揭露了他們作為廉價勞動力受到剝削的嚴酷的生存環(huán)境。

價值

Val-ues

　　早在20世紀60年代，藝術家伊夫·克萊因(Yves Klein)通過精心設計的行為表演來出售空間，在他的構想下，藏家可以用“一定重量的黃金“來購買非物質的空間, 并且只有在遵循一些 “儀式 “之后才完全擁有這些空間。藝術家要求購買者放棄交易的唯一痕跡(收據)，而藝術家則必須放棄約定價值的一半。在曾經發(fā)生過的一次交易行為中，藏家燒掉了交易的唯一證據——收據，藝術家將得到的一半黃金扔進了塞納河。

　　由于沒有對私鑰進行妥善備份，時至今日已經有將近四百萬個比特幣無法挽回地丟失了。凱文·艾博施(Kevin Abosch)為他的“IAMA幣計劃”創(chuàng)造了1000萬枚IAMA幣，他將幾百枚不同地址的幣放在了以太坊區(qū)塊鏈上，然后將這些地址用墨水印在了大麻袋上，把口扎緊，看上去里面塞滿了東西;其隱秘的存在使它們成為 “遺物或個人物品”。為“將身體與虛擬作品聯系起來”，艾博施用自己的血液把IAMA幣通證合約地址印在100張紙上，從而讓通證實體化。

　　長期以來，藝術家黑特·史德耶爾(Hito Steyerl)通過探索電子游戲、維基解密文件、自由港的擴散和政治行動等不同主題，揭露了全球化、政治經濟、視覺文化和藝術生產狀況中的悖論。在《免稅藝術》(Dute Free Art, 2015) 中，藝術家鼓勵觀眾思考“自由港”的概念，這些新的免稅區(qū)儲存著成千上萬的，卻又幾乎不會被人看到的藝術品。藝術家寫道，它們位于 “國家之間的主權疊加區(qū)域，管轄權要么自愿放棄，要么被廢棄”。當人類的流動受到嚴格的限制時，藝術品作為一種投機性資產，卻可以順暢地進行流通。

交換

Exchanges

　　互聯網的線路仍然沿用著1902年就投入使用的皇家通訊線路的路徑，不過安全性并不見得一定好于后者。線纜能實現以更快的速度傳輸更多的數據，但它們并不只是信息高速公路，還是大規(guī)模監(jiān)控的渠道。在這件作品中，特雷弗·帕格倫決定將自己的探尋延伸到不可見的掌權之地。受斯諾登泄密事件所揭露的細節(jié)引導，帕格倫學習了潛水，以便直接到發(fā)生監(jiān)聽的地方去拍攝，于是有了《被美國國安局監(jiān)聽的海底線纜，北太平洋》。

　　在威廉·肯特里奇《二手閱讀》中，覆蓋在《簡編牛津英語詞典》上的一系列素描跟隨南非作曲家尼奧·姆揚加的憂郁樂曲和聲音活了起來，消失于翻頁間。在素描之間插入的只言片語，或存在多種潛在含義，或看起來只是不可解開的謎語。手翻書的形式可能將影像累積，讓人應接不暇，然而實際的翻頁速度是克制而小心的，就像其配樂一樣，給敘述帶來一種詩意的力量。

關于策展人

彼得·桑迪

Peter Szendy

　　彼得·桑迪于1995年獲法國社會科學高等研究院授予的音樂美學博士學位，現任布朗大學比較文學與人文學系教授。他曾是巴黎南泰爾大學副教授與研究主任、紐約大學與普林斯頓大學訪問教授，以及特斯拉斯堡第二大學副教授。桑迪著有多部作品，包括《可見超市：關于圖像的普遍經濟》(2017)、《點的作用：體驗標點符號》(2013)、《世界末日電影：2012與其他世界末日》(2012)、《熱門：點唱機哲學》(2008)、《隔墻有耳：間諜美學》(2008)、《魅影：音樂之軀》(2002)與《側耳聆聽：耳朵的歷史》(讓?呂克·南希作序，2001)等。

聯合策展人

伊曼紐埃爾·阿羅亞

Emmanuel Alloa

　　伊曼紐埃爾·阿羅亞是圣加倫大學哲學系的研究主管與巴黎八大的美學講師。他是巴黎一大與柏林自由大學聯合培養(yǎng)的哲學博士，研究主要專注于歐陸哲學與美學，尤其關注圖像及其力量。他的出版著作包括：《感性的抵抗：梅洛-龐蒂對透明性的批判》(2017)、《半透明的圖像：媒體現象學的輪廓》(2018)。編輯出版的著作有與弗朗西斯卡·弗克合編的《圖像經濟：矚目的家庭》(2012)與《思考圖像(I?III)》(2010–2017)。即將出版的著作有《觀點的分享》與《當代，不合時宜與迫在眉睫之中：與時代的小會》。

瑪爾塔·龐薩

Mar-ta Pon-sa

　　藝術史學者瑪爾塔·龐薩是法國國立網球場現代美術館藝術項目與公共項目的負責人，她策劃了一系列展覽、研討會、表演，以及影像項目等。龐薩策劃的研究型項目主題涵蓋1920年至1950年的歐洲攝影、影像與視覺藝術、紀錄片與實驗電影等。同時，她對數字藝術以及科技和藝術間的跨界項目深感興趣，并負責網球場現代美術館線上展覽與線上雜志項目。她與攝影與動態(tài)影像相關機構有定期的合作，包括西班牙的La Caixa基金會、休斯頓FotoFest攝影節(jié)、歐博豪深國際短片電影節(jié)、哥本哈根國際紀錄片電影節(jié)、瑞士沃韋高級攝影學院與阿爾勒國際攝影節(jié)等。