相關(guān)展覽信息

　　因當(dāng)前河北省疫情防控的特殊情況，原定于2021年1月31日在北戴河阿那亞社區(qū)呈現(xiàn)的UCCA沙丘美術(shù)館新展 “太空奇談” 延期至 2021年3月7日開(kāi)啟 。在此之前，UCCA沙丘美術(shù)館將保持閉館狀態(tài)。

　　群展“太空奇談”自2021年3月7日持續(xù)至6月20日。參展藝術(shù)家包括：艾倫·博加納、曹澍、陳瀅如、陳哲、儲(chǔ)云、歐森/迪特-席琳、胡偉、邵純、安東·維多克勒、于伯公、張文心與陳欣、ZJS。

　　在1971年出版的短篇小說(shuō)《宇宙創(chuàng)始新論》中，科幻作家斯塔尼斯瓦夫·萊姆為我們描述了一種全新的宇宙模型：目前人類(lèi)所能探知到的宇宙現(xiàn)象和自然規(guī)律，皆是初代宇宙運(yùn)行與規(guī)定的結(jié)果;“完美自然”并不存在，因?yàn)樽匀灰彩潜辉O(shè)定的。雖然這個(gè)猜想在今天看起來(lái)被證實(shí)的可能性仍未可知，但萊姆確實(shí)提醒了我們一個(gè)不爭(zhēng)的事實(shí)：“自然”遠(yuǎn)比我們想象的更為復(fù)雜且多變，時(shí)間也并非線性向前。

　　因此，對(duì)宇宙持續(xù)洞察有助于我們跳脫出人類(lèi)中心主義的局限，作為地球的留存之物、行星的共同居民之一，人類(lèi)的必然命運(yùn)便是行星意識(shí)(planetary consciousness)——某種超越國(guó)家主義、宗教、族裔及物種之物——的演化。

　　展覽“太空奇談”邀請(qǐng)了具有廣闊行星視野的十余組藝術(shù)家，他們的實(shí)踐面對(duì)當(dāng)下人類(lèi)文明運(yùn)行系統(tǒng)不斷加速所制造的離散身份，追索著集體無(wú)意識(shí)的形成。他們?cè)⒀允降膭?chuàng)作，圍繞著宇宙之中渺小的藍(lán)色星球所展開(kāi)，為我們揭示了有關(guān)這顆行星的傷痕、記憶與文明留存的希望或失望。

　　在本次展覽中，藝術(shù)家將自我召喚進(jìn)入不同的有機(jī)系統(tǒng)，并將他們的個(gè)體經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化為可感知的莫名之物的創(chuàng)造。這種創(chuàng)造是對(duì)現(xiàn)行社會(huì)運(yùn)轉(zhuǎn)機(jī)制的反思，同時(shí)也是對(duì)于現(xiàn)有知識(shí)局限所造成的挫敗而萌生的斗志。

　　“太空奇談”由UCCA公共實(shí)踐部總監(jiān)韓馨逸策劃。

關(guān)于藝術(shù)家

艾倫·博加納

Alan Bogana

　　艾倫·博加納1979年出生于瑞士，藝術(shù)創(chuàng)作涉及雕塑、計(jì)算機(jī)圖形學(xué)、電子學(xué)等，作品通常以裝置形式呈現(xiàn)。在過(guò)去的幾年中，博加納的研究專(zhuān)注于對(duì)光的行為及其與物質(zhì)的相互關(guān)系進(jìn)行探索。作品曾在歐洲、美國(guó)、阿聯(lián)酋和南非等地展出。

曹澍

　　曹澍生活工作于杭州。他的工作以個(gè)人與歷史記憶作為線索和工作界面而持續(xù)展開(kāi)，作品中所運(yùn)用的媒介包括且不限于數(shù)字模擬影像、空間環(huán)繞式配樂(lè)以及電子游戲等。近期個(gè)展包括：“索拉里斯星的海”(浙江美術(shù)館，杭州，2019);“風(fēng)吹草動(dòng)”(上?？萍即髮W(xué)展覽廳，上海，2019);“窗外的鬼怪”(太平莊，橫濱，2019)。

陳瀅如

　　陳瀅如生活工作于臺(tái)北。她透過(guò)宇宙學(xué)系統(tǒng)，利用占星學(xué)、神圣幾何、鏈金術(shù)等符號(hào)，來(lái)詮釋社會(huì)、歷史中的權(quán)力結(jié)構(gòu)。曾參加的主要展覽包括：第十三屆光州雙年展(2021);臺(tái)北雙年展(2020、2012);第五屆烏拉爾當(dāng)代藝術(shù)工業(yè)雙年展(2019);鹿特丹國(guó)際影展(2018、2011);柏林超媒體藝術(shù)節(jié)(2018);利物浦雙年展(2016);悉尼雙年展(2016);柏林電影節(jié)(2016);“陳瀅如：超星鑒定”(舊金山，2016);“上則星辰，內(nèi)則德律”(臺(tái)北，2015);“超距作用——陳瀅如個(gè)展”(臺(tái)北，2015);“上海雙年展：社會(huì)工廠”(上海，2014);“疫年日志：恐懼、鬼魂、叛軍、沙士、哥哥和香港的故事”(2013–2014巡回展：香港、臺(tái)北、首爾、舊金山);“無(wú)形的手：策展作為立場(chǎng)——第二屆中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館雙年展”(北京，2014);“回避烏托邦”(哈雷，2013)。

陳哲

　　陳哲2011年畢業(yè)于洛杉磯藝術(shù)中心設(shè)計(jì)學(xué)院，現(xiàn)生活工作于北京。作品曾展出于巴登巴登國(guó)立美術(shù)館(2019)、第9屆亞太當(dāng)代藝術(shù)三年展(2018)、 東京都寫(xiě)真美術(shù)館(2018)、Para Site藝術(shù)空間(2018)、OCAT西安館(2018)、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館 (2017)、第11屆上海雙年展(2016)、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館(2016)、民生現(xiàn)代美術(shù)館(2016)、UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心(2013)、 三影堂攝影藝術(shù)中心(2011)等 。她曾先后獲得FOAM Tal-ent 攝影獎(jiǎng)(2018)、無(wú)忌新銳攝影獎(jiǎng)(2015)、連州攝影節(jié)新攝影獎(jiǎng)(2012)、三影堂攝影獎(jiǎng)(2011)與瑪格南基金會(huì)頒發(fā)的Inge Morath獎(jiǎng)(2011)。

儲(chǔ)云

　　儲(chǔ)云1977年生于江西，曾在深圳工作和生活，現(xiàn)居北京。個(gè)展包括：“事物的心靈”(鏡花園，廣州，2019);“儲(chǔ)云”(Portikus，法蘭克福，2009);“儲(chǔ)云：物質(zhì)的微笑”(維他命藝術(shù)空間，廣州，2007)。他所參加的國(guó)際性群展和雙年展包括：“制造世界”(第53屆威尼斯雙年展，2009);“世代：比耶穌更年輕”(新當(dāng)代藝術(shù)博物館，紐約，2009);“中國(guó)電力站2”(Astrup Fearmley現(xiàn)代美術(shù)館，奧斯陸，2007);“別樣”(第二屆廣州三年展，廣東美術(shù)館，2005)。

歐森/迪特-席琳

Ohlsson/Dit-Cilinn

　　歐森/迪特-席琳由大衛(wèi)·歐森和迪特-席琳組成。他們從2007年開(kāi)始合作，并持續(xù)至今。歐森/迪特-席琳曾在洛杉磯、紐約、阿姆斯特丹、斯德哥爾摩、清邁和布魯塞爾等地進(jìn)行展覽，探索神話、生態(tài)學(xué)、世俗靈性、改變意識(shí)狀態(tài)和性等多種主題。

胡偉

　　胡偉2016年碩士畢業(yè)于Dutch Art Insti-tute (DAI)，工作生活于北京，他使用影像、裝置、印刷圖像和繪畫(huà)等多樣媒介進(jìn)行創(chuàng)作。他的興趣常始于文本與視覺(jué)文化之間看似無(wú)關(guān)的元素，通過(guò)調(diào)研、轉(zhuǎn)譯、想象和整合來(lái)呈現(xiàn)政治和形式上的多重的、可思辨的內(nèi)在聯(lián)系，模糊現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)的邊界。胡偉的實(shí)踐探索勞動(dòng)、情動(dòng)和價(jià)值判斷在不同政治經(jīng)濟(jì)環(huán)境、技術(shù)條件和事件中的不穩(wěn)定關(guān)系。結(jié)合動(dòng)態(tài)影像和散文美學(xué)，他的工作也涉及我們生存環(huán)境中人(個(gè)體和群體)、非人及物質(zhì)在歷史和自然改造過(guò)程中的能動(dòng)性，分裂和人為的異化。

邵純

　　邵純2010年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院，2013年畢業(yè)于芝加哥藝術(shù)學(xué)院，目前在華盛頓大學(xué)DXARTS攻讀藝術(shù)與科技專(zhuān)業(yè)博士，生活工作于西雅圖。她是一名多媒體藝術(shù)家，希望嘗試表達(dá)出數(shù)字世界里親密與孤獨(dú)感的沖突。邵純持續(xù)地推出各種互動(dòng)性表演，過(guò)去幾年與可穿戴技術(shù)結(jié)合，邀請(qǐng)觀眾通過(guò)聆聽(tīng)和觸摸融入藝術(shù)作品?，F(xiàn)在正研究一款基于皮膚的通信模式，這種模式不需要語(yǔ)言、文字或屏幕圖像，而是一系列的生物信號(hào)(腦電波、呼吸、肌肉壓力等)，將這些信號(hào)轉(zhuǎn)化為身體感受。邵純的作品通過(guò)對(duì)比互聯(lián)網(wǎng)上的無(wú)限親近和無(wú)限疏離，對(duì)通信技術(shù)的確定性和新鮮感提出了質(zhì)疑。

安東·維多克勒

Anton Vidok-le

　　安東·維多克勒出生于莫斯科，現(xiàn)居紐約和柏林，是一位藝術(shù)家及e-flux期刊的編輯。他的作品曾參加第13屆卡塞爾文獻(xiàn)展和第56屆威尼斯雙年展，電影作品曾在卑爾根集會(huì)、上海雙年展、第65屆和第66屆柏林國(guó)際電影節(jié)、延展論壇、光州雙年展、蓬皮杜藝術(shù)中心、泰特現(xiàn)代美術(shù)館、車(chē)庫(kù)博物館、伊斯坦布爾雙年展、世界文化博物館，坦斯達(dá)藝術(shù)中心、Blaffer藝術(shù)博物館、斯特德立克博物館等機(jī)構(gòu)展出。

于伯公

　　于伯公1970年生于內(nèi)蒙古，工作于內(nèi)蒙古、北京、福州、韶關(guān)丹霞山。他于1990年代中期參與了圓明園藝術(shù)家村的前衛(wèi)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，創(chuàng)作包括雕塑、裝置和繪畫(huà)，近年來(lái)主要以社會(huì)參與式項(xiàng)目來(lái)開(kāi)展其工作。主要個(gè)展：“發(fā)現(xiàn)的課堂”(青島，2016);“敖魯古雅”(魔金石空間，北京，2013);“登陸”(雜貨鋪空間，廣州，2013);“此時(shí)此刻”(空白空間，北京，2011);“穿越河床”(魔金石空間，北京，2009);“身未動(dòng) 心已遠(yuǎn)”(魔金石空間，北京，2008)。部分群展及項(xiàng)目包括：“社會(huì)劇場(chǎng)：參與與共享——第五屆重慶青年美術(shù)雙年展”(四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，重慶，2017);“不期而遇——三亞國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)展”(三亞，2013);“DAS ICH IM ANDEREN”(麥卡托基金會(huì)，埃森，2011);“亞洲路標(biāo)——豐田藝術(shù)項(xiàng)目”(伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，2010);“移動(dòng)的營(yíng)地，穿越城市的精神游牧”(北京，2017);“移動(dòng)的箭”(福州，2017);“發(fā)現(xiàn)的圖書(shū)館”(福州，2017)。

張文心與陳欣

　　張文心出生于1989年，現(xiàn)工作生活于杭州。個(gè)人項(xiàng)目包括：“填充克萊因瓶”(與葉軒聯(lián)合參展，多倫多，2020);映射之地(廣東美術(shù)館，廣州，2019);“泛音”(與虞菁聯(lián)合參展，泰康空間露臺(tái)項(xiàng)目，北京，2019);“時(shí)間篝火” ( 剩余空間，武漢，2017);“瀑布招待所旁的巨獸”(Artist Teliv-i-sion Gallery，舊金山，2014)。群展包括：“那看見(jiàn)萬(wàn)物的，知道萬(wàn)物的，就是萬(wàn)物” (798藝術(shù)中心，北京，2020);“蒼蠅館子”(大田秀則畫(huà)廊，上海，2019);“撒謊的索菲亞和嘲諷的艾利克莎”(現(xiàn)代汽車(chē)文化中心，北京，2019);“未曝光”(K11，廣州，2018);“時(shí)間的狂喜”(何香凝美術(shù)館，深圳，2017);“置景俱樂(lè)部”(鴻坤美術(shù)館，北京，2017);“數(shù)夢(mèng)時(shí)期”(歌德學(xué)院，北京，2017);“非常在”(Clemente，紐約，2016);“第二屆三影堂實(shí)驗(yàn)影像開(kāi)放展”(三影堂攝影藝術(shù)中心，北京，2015);“Open Seas”(Kala藝術(shù)中心，伯克利，2014)。她曾于紐約瓦賽克計(jì)劃(2013)、紐約伍德斯托克攝影中心(2014)、佐治亞州Thicket(2017)、慕尼黑Muffatwerk(2019)駐地及展覽。

　　陳欣出生于1997年，現(xiàn)中國(guó)美術(shù)學(xué)院媒體藝術(shù)碩士在讀，工作生活于杭州。他是一位媒體藝術(shù)及計(jì)算機(jī)圖形工作者，近期作品主要關(guān)注于遞歸性及元虛構(gòu)思想、人機(jī)融合以及群體涌現(xiàn)效應(yīng)。部分展覽及演出包括：“游戲社會(huì)：狼、猞猁和蟻群” (現(xiàn)代汽車(chē)文化中心，北京，2020);“offscript”電子音樂(lè)Audio-Visual節(jié)(LOOPY，杭州，2019);“聲納 SONART5.1”北京聲納15周年大型聲音現(xiàn)場(chǎng)(北京時(shí)代美術(shù)館，北京，2018);“Dust House 灰樓計(jì)劃”(杭州，2018);“聲納 SONART5.0” 媒體藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)(中國(guó)美術(shù)學(xué)院open media lab，杭州，2017)等。

ZJS

　　本名周駿生，1989年出生于北京，2015年畢業(yè)于布拉格表演藝術(shù)學(xué)院電影電視學(xué)院(FAMU)，2016年至2017年在荷蘭揚(yáng)·凡·艾克學(xué)院駐留，現(xiàn)生活工作于北京和臺(tái)北。個(gè)人展覽和藝術(shù)項(xiàng)目包括“XING YING SHEN”(布拉格，2015);“SVěTLO SVěTLIN”(布拉格，2015);“CLOSE STUDIO: A VIEWING”(馬斯垂克，2017)。長(zhǎng)期安置的公共空間作品包括“大椿相機(jī)”(揚(yáng)·凡·艾克學(xué)院)“相機(jī)-爛柯”(斯派克尼瑟書(shū)山公共圖書(shū)館)。策劃組織公共藝術(shù)社群活動(dòng)“KONTACT”(鹿特丹，2019- )。近年獲得的個(gè)人藝術(shù)項(xiàng)目創(chuàng)作資助包括鹿特丹視覺(jué)藝術(shù)中心“發(fā)展與研究津貼”，荷蘭創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)基金“數(shù)字文化資助”，荷蘭蒙德里安基金“藝術(shù)計(jì)劃資助”。