市井風情雙城記——海上李守白、姑蘇謝友蘇繪畫聯(lián)展將于10月24日到11月2日在上海大劇院畫廊舉行。
傾聽畫里的吳儂軟語
朱國榮 （上海美術家協(xié)會顧問，美術史論家，前上海美協(xié)副主席）
上海和蘇州過去都隸屬于江蘇省。清末民初，上海在西方列強的半殖民統(tǒng)治下，由農耕小縣迅速地向近現(xiàn)代城市轉型，在文化上海納百川，融匯中西，到了20世紀二三十年代已發(fā)展成為一座世界性的繁華大都市。同樣處于這一段時期的蘇州則依然保留著小橋流水，曲徑窄街的江南小城風貌，安靜悠閑，平淡怡人，不減其古風遺韻。正是從這一時期起，兩座城市的面貌開始變得越來越不同，距離也拉得越來越開。盡管如此，兩城的民俗民風卻依然有著廣泛的同一性，就像一條蘇州河把蘇州與上海始終連接在一起。
“市井風情雙城記——海上李守白、姑蘇謝友蘇繪畫聯(lián)展”的策劃正是基于兩城中這樣的一種同中有異，異中有同的文化現(xiàn)象來展示兩城饒有風趣的市井風情，讓觀眾感受畫中的濃郁鄉(xiāng)情，傾聽畫里的吳儂軟語。
俗話說，一方水土養(yǎng)一方人。生活在不同城市形態(tài)里的藝術家對于生活的感受自然也不同，當他們把各自的感受在藝術作品中表現(xiàn)出來時便是異彩紛呈了。
李守白將上海的石庫門作為他藝術創(chuàng)作的主題，因為石庫門是最富有上海市井文化特色的。當年居住于石庫門的多為教師、職員、作家、藝人，他們與上流社會有著若即若離的聯(lián)系，與底層民眾又有著緊密的溝通，是一個接地氣的階層，因而石庫門文化是最能夠反映上海的平民生活的。李守白濃筆重彩地描繪了石庫門里的風情，從弄堂里的晾衣曬被到廳堂里的英式午茶，從走街串巷的叫賣聲到留聲機里響起的爵士樂，每天都上演著相同又不同的人生舞臺劇。如果脫離了石庫門這個場景，許多生動的故事就無從說起，許多人物也由此失去華彩。
用工筆重彩這一藝術形式來表現(xiàn)石庫門文化，倒是與上海這座城市的歷史與商業(yè)氣息相吻合的。李守白的重彩畫造型甜美，色彩濃艷，人景并重。他的這種畫風與20世紀二三十年代盛行于上海的月份牌畫不無關系。那時候的商業(yè)廣告上，大多是只畫一個擺著姿態(tài)的時裝美女，偶有特寫的半身女郎，撫腮回眸。在李守白的重彩畫作品中可以看到月份牌畫對他的影響。但實際上，他從人物造型到色彩運用都作了根本性的改變，特別是加入了裝飾性表現(xiàn)手法和在生宣上兩面作畫的方法使得他的作品呈現(xiàn)出一種新的藝術面貌。
這使我想到19世紀末歐洲流行的新藝術。所謂的新藝術，是指一種以線條為構架、以裝飾為目的的藝術新流派，奧地利的克里姆特、捷克的穆夏等藝術家均屬于這一流派。他們都傾情于描繪人物的優(yōu)美姿態(tài)與漂亮的服飾，更插入裝飾性的圖案與艷麗的色彩，反映出新藝術旨在向人們提供一種賞心悅目的視覺享受。回過頭來看李守白重彩畫，他對人物的形體、姿態(tài)、服飾的描繪，對石庫門建筑上裝飾圖案的精心勾畫，以及在飽和度的色彩使用上都與新藝術有著諸多的共同點。畫家在人物臉部描繪上建立了一種符號化的形象，近年來又賦予富有表情的眼神，而他筆下的人物畫更主要是用肢體的語言來說話的，通過人物的形態(tài)和相互之間的關系來表現(xiàn)石庫門里小姐、太太們的悠閑生活和鄰里之間的和睦親情。此外，他還吸收了西方現(xiàn)代藝術的一些表現(xiàn)技法，如蒙太奇手法等。所以說李守白的工筆重彩畫與他的藝術追求與藝術定位是一致的，體現(xiàn)了上海石庫門那種中西融合、八面來風的文化精神。
很有意思的是，來自蘇州的工筆畫家謝友蘇的繪畫風格恰好與李守白的畫形成對比。謝友蘇的工筆人物畫采用的是傳統(tǒng)工筆畫的技法，勾線，暈染，一絲不茍，精煉老到，敷色淡雅，清新怡然。他在畫里將蘇州人享受慢生活的情趣娓娓道來：臨水人家，男主人手捧書卷享受清閑，女主人下廚做飯，還不忘瞥一眼窗外的景致；幾位老友相聚，或茶座閑聊，或酒桌敘情；夏夜納涼，祖孫各得其所；冬日賞梅，興致各不相同……一幅幅畫作中透出的是一種平常人、平常心的閑情逸致。
謝友蘇是一位十分善于“做戲”的畫家。他的工筆人物畫極為重視對細節(jié)的設計、安排和表現(xiàn)，人物做出的一些小動作，場景中的一些小道具，在畫中都能起著襯托人物性格和性情的重要作用，尤其是他在對人物眼神的刻畫上更是獨有一功，能夠將各種人物心里想的小九九入木三分地揭示出來。正由于這些生動真實的細節(jié)描繪，才能把蘇州人的性格表現(xiàn)得如此出神入化。從這些細節(jié)上，也可以感悟到畫家對生活的體察與領悟之深。謝友蘇筆下的人物或多或少地帶有夸張的成份，給畫面增添了喜劇的幽默色彩，但是絲毫沒有夸張到漫畫化的地步，可謂掌握得恰到好處。清代乾隆年間，蘇州曾產生過表現(xiàn)本地市井生活的傳統(tǒng)藝術——桃花塢年畫。但是從謝友蘇的工筆人物畫來看，完全是跳過這個傳統(tǒng)而獨辟蹊徑的。他承接的是中國傳統(tǒng)繪畫的技法而賦予了現(xiàn)代的生活氣息、美學特質和審美趣味，成為一種新的市井風俗畫。
李守白與謝友蘇可以說是屬于兩代人。謝友蘇是40年代出生在舊社會，成長在紅旗下的老藝術家；李守白則是個60后的中年藝術家，他倆的生活閱歷相差十余年，但是兩人對于生于斯，長于斯的城市風情都懷有濃厚的興趣，用自己擅長的繪畫風格將各自心中的市井生活描繪出來，從中既有畫家自己的兒時回憶，也包含了父輩們的記憶，以及對現(xiàn)實生活的寫照。在他們兩人的畫作中也許都分不出這些作品表現(xiàn)的是哪個年代，因為這只是一種抽象的過去式。在這一方面，兩位畫家的心是默契的，因為他們想表現(xiàn)的并不是一座城市的編年史，而只是曾經擁有過的和還在延續(xù)著的市井風情。
觀眾在他們的作品里發(fā)現(xiàn)了那個純真的年代，而這正是現(xiàn)今人們所向往的。于是就引發(fā)出這樣一個問題，即今天的人們?yōu)楹谓蚪驑返烙趦簳r的回憶？我想其中最主要的原因是因為有親情在。在過去的那個什么都缺的窮困年代里，唯獨不缺的是鄰里之間的親情。而在當今越來越好的生活條件下，人與人之間的親情卻反而變得淡漠了，隔閡了，甚至被各種利益驅動而扭曲了。這不能歸結于現(xiàn)代居住方式的改變，而是一些人的價值觀發(fā)生了改變。我們在回憶、留戀過去那個年代的生活時，實際上是在反省今天該如何重建人間的親情與溫馨。
2014年8月于上海雅仕軒
李守白作品《拈花含情》
李守白作品《光輝歲月》
李守白作品《憶韻》
謝友蘇作品《不堪擾》
李守白作品《回娘家》
謝友蘇作品《枕河人家》
