大坦格利莊園客廳設計圖
設計：喬治·杰克　莫里斯公司
約1902年制造　紙本鉛筆、水彩
維多利亞與艾爾伯特博物館藏

　　藝術評論家、社會批評家約翰·拉斯金在《建筑的七盞明燈》中，以“獻祭之燈”“真理之燈”“力量之燈”“美感之燈”“生命之燈”“記憶之燈”以及“遵從之燈”點明了建筑設計的七大原則，對藝術發展及現代設計產生了深遠影響。

　　即日起至5月26日，在清華大學藝術博物館舉辦的“明燈：從威廉·莫里斯到麥金托什”特展，以“明燈”為題，分為“開卷有藝”“紋藝青年”“飾藝向心”“藝美之瓷”“藝味其從”“現代建藝”六個展區，以英國維多利亞與艾爾伯特博物館和清華大學藝術博物館等機構和藏家的近200件展品為基礎，展現了以工藝美術運動為核心發展階段的書籍裝幀、插畫藝術、家居染織、金屬工藝、陶瓷裝飾、建筑設計等領域的成就。

　　“展覽主標題‘明燈’取自《建筑的七盞明燈》，在本展意指‘設計的明燈’，映射著現代設計的出現。六個單元的名稱都有一個‘藝’字，形成了相對獨立又彼此緊密關聯的展區，各單元英文名的六個首寫字母也埋下了藏頭，組成了Design，也就是‘設計’。希望大家通過這個展覽，看到的不只是工藝美術運動，而是真正意義的現代設計出現之前整個蓄力階段的面貌?！闭褂[中方策展人劉木維說。

　　展覽交疊呈現了1851年至1930年間設計史的發展歷程——從工藝美術運動到新藝術運動和裝飾藝術運動的發展，直至現代主義風格的出現。約翰·拉斯金奠定的理論基石，威廉·莫里斯引領的工藝實踐，以羅杰·弗萊為代表的藝術趣味轉向，綜合助力著工藝美術運動的發展。在藝術與手工藝的糾葛中，在工業與手工藝的和解中，昭示著現代設計的真正開端。

　　“開卷有藝”單元呈現了工藝美術運動時期出版物的理論價值與藝術特質。以約翰·拉斯金為引領的理論奠基性書籍，如《建筑的七盞明燈》《威尼斯之石》《近代畫家》等，為藝術理論、建筑研究以及建筑設計提供了指引性的趣味導向，對設計及工藝美術的發展產生了深遠影響。私人出版運動深受中世紀法典和早期印刷書籍的影響，致力于通過傳統的印刷和裝訂方式創作書籍，強調書籍裝幀本身的藝術性。以威廉·莫里斯創始的凱爾姆斯科特出版社以及呂西安·畢沙羅夫婦創始的埃拉尼出版社等為代表的私人出版成果以及裝幀精美的手工書即是如此。

　　對于自然紋樣、天然染料以及傳統染織技法的探究與運用，成就了壁紙和家居紡織物設計的豐碩成果，這也是工藝美術運動的藝術成果中最具代表性的門類。由“紋藝青年”從技術到藝術的成長軌跡、從寫實到象征的審美追求，可窺見工藝美術運動發展過程中的審美轉向。以威廉·莫里斯和約翰·亨利·迪爾為代表的“紋藝青年”以其出類拔萃的藝術造詣與詩性，擺脫了壁紙和染織物本身的物性囹圄，其紋樣設計和色效組合的多樣化發展，體現出設計和制造之間的密切關系。沃爾特·克蘭的繪畫性構圖拓展了單純連續紋樣的藝術表現力，與查爾斯·沃塞的早期設計異工同妙，標志性紋樣皆傾向于使用動植物意向，而沃塞后期符號化的紋樣設計則充滿紀念性。另一方面，沃塞接受工業設計的積極影響，同新藝術運動代表性設計師查爾斯·麥金托什一樣，對英國新藝術風格作出了巨大貢獻，啟發了法國新藝術運動的設計師甚至現代主義運動的先鋒人物。此外，以羅杰·弗萊為核心的歐米茄工坊則以其形式化、象征化的紋樣設計呈現了家居紡織物和室內裝飾的前瞻趣味。

　　工藝美術運動時期的陶瓷工藝聚焦了用于室內裝飾的陶瓷制品和日用器物，盡管在器型上借鑒了陶瓷和玻璃器的傳統器型以及全世界多地域的典型陶瓷樣式，但在裝飾效果上進行了拓展，以符號性和神話性為主的裝飾題材，呈現出豐富的文化特質?！八嚸乐伞奔Y了眾多藝術家和設計師最典型的代表作品，亦通過相關中國陶瓷品類對比呈現陶瓷藝術的東西方文化碰撞。莫里斯公司自19世紀60年代起便設計了很多室內裝飾瓷磚，愛德華·伯恩·瓊斯設計了大量中世紀風格的圖案，加之中國和日本的陶瓷藝術影響，菲利普·韋伯在與莫里斯的室內裝飾合作中，成就了一批文化性與裝飾性并重的陶瓷工藝制品。在裝飾瓷磚的創作中，沃爾特·克蘭發揮了其精湛的插畫技藝，豐富了陶瓷制品的表現力。威廉·德·摩根的瓷磚嘗試了創新釉料和燒制技術。借鑒了明青花和波斯風格的伊茲尼克陶器直接影響了德·摩根的創作風格，神話性和敘事性并存的題材與雙耳罐的結合令人聯想到古希臘紅繪式、黑繪式陶器的神秘風貌，對于釉料的探索則成就了其標志性的金屬色澤。

　　工藝美術運動對建筑亦產生深遠影響。幾乎與工藝美術運動的發展階段同步，格拉斯哥學派于19世紀90年代至20世紀初期蓬勃發展，在蘇格蘭格拉斯哥集結了諸多頗具影響力的藝術家和設計師，在建筑設計和室內裝飾等領域創造了走向現代風格的英國新藝術風格。其中最突出的“格拉斯哥四人組”，以麥金托什為核心，兼容并蓄地吸納了工藝美術運動、“凱爾特復興”等綜合養分，形成了獨樹一幟的格拉斯哥風格，為機械美學的出現構建了審美基礎。與麥金托什同時代的弗蘭克·賴特作為工藝美術運動波及至美國的代表人物，則在其以羅比住宅為典型的作品中呈現了與威廉·莫里斯主導設計的紅屋具有隱性基因關聯的營造，實踐著對于“圍爐”以及“和室”結構的借鑒，但又摒棄了紅屋中有所保留的尖頂等哥特式元素。賴特走進了與格羅皮烏斯和阿爾瓦·阿爾托等人并肩的新建筑運動，銜接了現代主義運動的發展。

茛苕（壁紙）
設計：威廉·莫里斯　印刷：杰弗里公司
發表：莫里斯公司1875年
紙本膠質顏料　木版印刷
維多利亞與艾爾伯特博物館藏　莫里斯公司捐贈

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