【藝旅回望】 

　　藝術是人類思想極高的表現，而各民族在自然的條件上，是保有各民族美的特質的。?

——唐一禾（1905年—1944年）

　　風云激蕩的20世紀上半葉，中國文藝界掀起了聲勢浩大的愛國救亡運動。眾多美術家用畫筆書寫了波瀾起伏的民族獨立史。作為其中的先驅，唐一禾始終將美術創作與中華民族的命運緊密相連，繪就了以藝報國的人生華章。

　　唐一禾，1905年出生于湖北武昌一個醫生家庭，先后就讀于武昌美術學校（私立武昌藝術?？茖W校前身）與北京美術?？茖W校，并投身到五四運動與北伐戰爭的宣傳工作中。1931年，他以第二名的成績考入巴黎美術學院，在艱苦的條件下篤志不倦，承襲了法國學院派扎實的寫實功底，曾獲學院“羅馬獎”，作品入選法國春季沙龍。

　　1934年，以優異的成績完成學業歸國后，唐一禾回到武昌藝專從事美術教育工作，以滿腔熱血投入到愛國救亡運動中。這一時期的《還我河山》《正義的戰爭》《七七的號角》等作品鮮明地表現出藝術家“以藝為矛”的創作理想。其中，油畫《七七的號角》刻畫了一支青年宣傳隊奔赴城鄉進行抗日宣傳的場景，雖為小尺幅作品，卻擁有極強的藝術張力。有美術史家曾評價：“抗戰文藝中，音樂有《義勇軍進行曲》，美術有《七七的號角》?！?

　　“到民間去”是唐一禾始終踐行的藝術主張，這離不開他長期以來對于民生的關注。歸國后不久，唐一禾計劃創作大型油畫《偉大的行列》，為此他繪寫了一系列以勞動人民為主題的素描，這些作品延續并強化了他此前的素描理念：摒棄清晰的輪廓線，而用概括的筆觸和涂抹來塑造塊面結構，營造虛實效果。這需要創作者對描繪對象的結構和明暗關系等有深入的理解，可見他對法國學院派的繪畫技法已掌握得爐火純青，并突破其桎梏，形成了一套屬于自己的繪畫語言。

　　富有感染力的寫實技法，使得唐一禾對于現實主義題材的創作更加得心應手。油畫《祖與孫》中，老人微微佝僂著背，雙目并無神采，但牽著孫兒的粗糙大手依舊有力，與孫兒稚嫩的臉頰形成對比，凸顯出彼時勞動人民的堅毅與艱辛。唐一禾于1940年后創作的《女游擊隊員》《村婦》等油畫作品，聚焦抗戰民眾與勞動人民，帶有深切的人文關懷，在繪畫語言上雖秉持嚴謹的寫實主義風格，但畫面帶有強烈的個人情感，同時借鑒了印象派明亮的色彩表現。這種在創作中的開放包容與突破創新，皆反映出畫家對西方藝術如何“為我所用”的探索實踐。

　　通過不斷地創作研究，唐一禾認識到必須用民眾可以理解的藝術語言才能夠傳遞思想、引發共鳴，唯有以開放的胸襟吸納中西方藝術精髓，并結合時代需求為作品注入靈魂才是正確的道路?；诖?，唐一禾最終形成了兼收并蓄、融貫中西的現實主義創作面貌。

　　生活雖清貧，但唐一禾從未改變藝術初心，堅守著藝術家的情操與使命，不為名利所動。武昌藝專西遷后，唐一禾以肖像畫馳名畫壇，曾有社會名流慕名前來以求畫像，但唐一禾都婉拒了：“我的畫是要傳下去的，因此我畫的人也要傳之永久?！倍鎸ζ渌麑W校的高薪聘請，他說：“學校培養了我，如果離開，怎么對得起我的兄長和這些學生呢？”

　　1944年，唐一禾當選為“中華全國美術會”常務理事，在赴重慶參會并為武昌藝專募捐的途中不幸罹難。歷經顛沛流離，唐一禾的作品多已散佚，現存于世的僅有七十余件。僅存的一張自畫像，甚至是在包裝食物的桐油紙上試筆的，即便如此，其具備的感染力依然能夠震撼人心，從中不僅能感受到藝術家天才的感知力和表現力，也可以窺見其雖敝衣糲食但勤勉篤行的生命歷程。

　　作為20世紀中國美術創作與教育的先驅，唐一禾不僅身體力行地探索著藝術的創新，更是言傳身教，潛心育人。有的學生在畢業后不顧高薪聘請執意留校工作，有的學生在唐一禾遇難、武昌藝專風雨飄搖之際返校執教以報其恩。唐一禾知行合一，秉持“以藝為矛”“到民間去”“兼收并蓄”等藝術理念，培養了一批優秀的美術人才，影響著近現代中國油畫的本土化進程，正如其留法同學吳作人所評“為藝術辛勤探索，為教育忘我獻身”。唐一禾作品的價值不僅在于其獨特的藝術面貌，更在于其承載的強烈愛國情懷和舍身忘我、不懈奮斗的民族精神，這些藝術經典在中國美術史上散發著不朽的光輝。

（作者：徐丹丹，系湖北美術學院藝術人文學院副教授）

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