（1/5）劉慶和

（2/5）《臨池》，紙本水墨，360×670cm，2006

（3/5）《有魚》，紙本水墨，270×500cm，2006

（4/5）《風·水》，紙本水墨，270×500cm，2010

（5/5）《1931》，紙本水墨，55×65cm，2014

　　展覽名稱：劉慶和

　　展覽時間：2024/03/09~2024/04/27

　　展覽地點：[北京]-北京市朝陽區大山子酒仙橋路2號798藝術區B區01棟-(當代唐人藝術中心)

　　主辦單位：當代唐人藝術中心

　　參展藝術家：劉慶和

　　 策展人：崔燦燦

　　 展覽地點：當代唐人藝術中心北京第一&第二空間

　　 當代唐人藝術中心榮幸地宣布，將于3月9日在北京798雙空間，隆重推出劉慶和同名大展“劉慶和”，這也是迄今劉慶和最為全面詳實的大型學術展覽。

　　 展覽由崔燦燦策劃，采用多線敘事的結構，分為七個部分，全面梳理了藝術家從1979年至今的藝術發展脈絡。展品年代跨越45年，展出作品超200件。

前言

　　 作為中國當代水墨的領軍人物，劉慶和因“新生代”和“都市水墨”為藝術界所熟知。然而，本次展覽并非著重于對這一歷史成就的描述，而是試圖牽引出藝術家40多年間的全貌，如何廣泛的展開對語法、主題、敘事、象征與隱喻的藝術實驗，來推進自身的變革，并始終與當代藝術同振共生的關系。

　　 展覽分為7個部分，以“巨作和畫譜”作為開篇，講述劉慶和最為代表的多聲部、多時空敘事的來源?！皟蓚€舊時家庭”中時代與主題的變遷，呈現藝術家如何以小歷史的方式來敘述大歷史的發生。之后，我們又聚焦于劉慶和最為核心的工作：如何展開跨媒介的實驗，以創造全新的故事。直到“白話”系列的出現，劉慶和創造了一種全新的文體，以半日記、半自傳、半口語的方式，打破了文人詩書畫或現實主義的傳統。

　　 “新都市、新繪畫”部分則指向更為重要的轉變，劉慶和開創性的顯現了水墨這一媒介的超越性，它所提供的獨特感受，精準地捕捉了都市的虛像，和同時期的其他媒介相比，更為本質的觸及那個時代特有的“時代情緒”。

　　 在40多年的創作中，劉慶和從未停滯不前，“時間的疏離”亦為我們呈現了藝術家對自我的持續更新，忠實現實，但又不斷的以新的語言和方法捕捉正在身邊流逝的發生。展覽的尾聲，我們選取了劉慶和新舊之作進行回溯，以尋找隱藏在創作背后的藝術家的世界觀與生命觀。

　　 漫長的歷程中，我們可以看到劉慶和最為顯著的幾個特征：都市系列對于當代藝術的觀念和語言的獨特貢獻；在不同的土壤和媒介中汲取營養，始終將水墨作為當代藝術的前線工作進行考量；獨特的個人口音，以地方性語言的方式，來建構一種全新的繪畫敘事結構；從未更改的現實主義的底色，從象征走向隱喻，從文人到現代人的轉變。

　　 漫長的歷程，亦為我們重申了一種價值，在劉慶和40多年的創作中，始終以一種變革性和開放性的姿態，保持著永不停息的實驗。在這場實驗之中，他懸置了水墨內部的紛爭，放棄了安全而又正確的地帶，嘗試做錯，追逐先鋒，嘗試將“水墨”作為動詞，而非名詞。幸運的是，他和一代人在40年間，實實在在的推動了中國從“什么是水墨”到“水墨是什么”的認識性變革。

　　 于是，我們發現“開放性”的信念，”前衛性“的歷史雄心，在任何時代都至關重要。

策展人：崔燦燦

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