王勝華《紅果果》69cm×46cm 2022 年

　　 在當代文化語境中，王勝華的花鳥畫是一個特殊的文本。他以自己的寂寞和沉思運籌著自己的繪畫，他的作品是成熟思考后的創造，因而，王勝華的花鳥畫是畫家直接面對自然的交流，是自出機杼的創造，是多種形式語言的整合。所以，王勝華的花鳥畫其美感特質、形式選擇、技法運用等都體現為一種現代感與現代意義。這使得王勝華及其繪畫在特立獨行與創造激情中顯示出一種非同尋常的意義與探索性的啟示。

　　 王勝華的花鳥畫是“轉型”時代的產物，是多元化藝術格局中的一朵新花，它以清新、鮮活的格調與氣息，讓人領略到當代藝術的迷人魅力。

　　 對傳統繪畫而言，王勝華花鳥畫的探索是帶有某種顛覆性質的變革。從視覺意義上看，他的作品以圖式取勝，在于他以新的圖式、新的技法、新的藝術語境共同傳達出現代的感受，從而使他的探索體現出“文本”層面的意義。

　　 對王勝華花鳥畫文本進行解讀，可以看出畫家筆下的意象符號是來自他對自然的感受與認知，這是一個從物象到意象的提升過程。大自然千姿百態的豐富性被畫家歸納、概括、提煉為精致、簡潔，乃至單純的花鳥意象。因為融入了現代意味與現實生活的感受，這些意象展現為生動的氣韻、蓬勃的生機、生命的律動和直覺性的表現。重要的是，王勝華作為現代畫家，力避了傳統繪畫口傳身授的符號意象機械模仿 , 而是以自己的眼光直面現實生活，以自己的切身體驗去直接表達，創作出經過自己獨立思考的感性生動的形式與內容。

　　 由此而言，王勝華花鳥畫最重要的藝術特征，在于他努力解決傳統花鳥畫對色彩研究的不足。王勝華以自己的藝術實踐，超越了傳統繪畫“水墨為上”的誤區，在不放棄傳統經驗和積極因素選擇的同時，在現實日益豐富多彩與多元化審美需求的背景下，進行新的形式、新的語言與美感的實驗與創造。

　　 點彩寫意花鳥畫，是畫家多年不倦探索、實驗、創造的結果，其整體的學術面貌與意義，已經具有了獨具的文本價值和解析其結構特點的必要。

　　 解讀王勝華的點彩寫意花鳥畫，我們發現，其作品在表現觀念上并未放棄傳統的“意象”觀。強調與現實物象具體性的距離感，遠離寫實的模仿與復制的物質化觀念與手段，轉換與上升到以“意”為主的表現層面，去表達某種體驗、感覺與因“寫意”而獲得的抽象性，使得他的筆下，“花不必定是某花，鳥未必定是某鳥”，使筆下意象成為傳情達意的媒介與載體，因此畫家作品中的“某花某鳥”并不求其真似，而是以“不似之似”為藝術之“真”。這個“真”更趨于形而上的精神性，所以在實際上，畫家作品中的所謂“真”，是指向生命之本質與美感之本質的結合。

　　 依據現代科學技術提供的色彩分離原理，印刷術中紅、黃、藍、黑四色網點套印的啟示，以及西方印象派繪畫對色彩豐富變化的研究，在對大自然觀察、寫生的基礎上，深入研究分析光與色、光影與色彩冷暖、色彩與光斑、點彩與色調、彩與墨的關系及其變化，畫家在簡潔、單純中強調色彩的對比與和諧，強調直覺印象中對色彩感覺的捕捉，將對比色或同類色依色相和明度的差異互相滲透、融合，在統一中造成色彩的豐富變化、靈動跳躍和粲然斑斕的色彩效果。

　　 依然以線立骨，成為畫面的形質結構，用以體現作品的個人風格、特色。王勝華花鳥畫的用線，既重視不同物體的形質表現，更于松動中注重畫家情感的抒發。不同形態、質量的線在或輕或重、或急或緩、或收或放的節奏、韻律中，在工寫兼具的筆法中顯得率意而靈動。而以水破線、以色破線的技法，又使他的作品平添了水墨的潤澤氤氳效果，造成點、線、墨、色渾然一體的魅力與美感。

　　 王勝華的點彩法花鳥畫注重色彩的運用，并在勾線的基礎上以傳統的點厾法鋪排和疊加色彩，使作品展現出一種充滿現代意味，令人耳目一新的形式感和藝術風格。而他作品的裝飾感和平面化空間處理也同樣給人或雅和、或強烈的視覺感受和鮮明而清新的藝術感染力。

　　 在從事點彩法花鳥畫的研究與創作的同時，王勝華還時常創作一些以水墨為主的寫意花鳥畫小品，其面貌在吸收八大、白石等藝術大師素養特色的同時，又在長期實踐中形成了自己靈動灑脫、率意質樸的藝術風格。尤為難能的是，他許多作品的藝術構思時時可以反映出畫家對社會人生的感悟與思索，從而使這些作品在傳統文人畫筆墨形式的框架中承載了更多的人文哲思和現代意識，讀之或清新雋永，或詼諧可人，這無疑反映了作者的智慧與思考。僅此而言，他的意筆花鳥畫也足以與他的點彩法作品相映生輝。

　　 在當代文化語境中，畫家不能回避的是，他們正置身一個整體思考的時代，時代的發展要求畫家及其藝術不能依然故我。他們必須在新的時代中承擔起應負的責任，必須獨立思考，有所堅持和有所作為，而不是隨聲應和與人云亦云。

　　 作為一種思考、研究與探索的結果，王勝華的花鳥畫是他自我挑戰、自我超越與創造性思索、實踐的結晶。他置身于豐富的現實生活中，以造化為師，以心靈感悟為根本，建立了自己的出發點與觀察方法，完善并成熟著他獨具的繪畫形式和藝術語言。

　　 在我們看來，重要的是應找到一個畫家與另外畫家的區別點是什么？在一個開啟人們思維的時代，突破舊的藝術視界，去深入認識自然的本質與藝術的本質，為藝術史增添新的因素，以創造的激情去追尋自然與生命的活力與意義，應是對畫家的敏感、能力與信念的考驗。王勝華的作品，正是在這一點上，體現出藝術的價值與意義，因為，他以現代人的體驗，藝術地作出了對世界的詩意的詮釋。

　　 （文/ 梁文博，山東省美協中國畫人物畫藝委會主任，山東省政協書畫院副院長，山東藝術學院教授、碩士研究生導師。）

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