大賞展由NPO法人日本國際藝術研究院主辦，日本外務省、文部科學省、東京都政府、中國駐日大使館等政府府機構后援，海內外多家團體協(xié)力。每年一次的國際大型藝術展即將迎來東京2024年的第十七屆國際書畫大賞展。這次展覽匯集了來自十七個國家的約三百件形式多樣、種類繁多的藝術作品。

　　展覽將于5月29日至6月4日在東京都美術館舉辦。

　　中國南通藉藝術家鄭忠彩墨畫《海韻系列》在日本東京“第十七屆國際書畫大獎展”獲 國際藝術獎。

作品名稱：海韻系列之一

尺寸：138x34.5cm

材料：宣紙、彩墨

創(chuàng)作年代：2024

名家評說鄭忠彩墨畫：

　　水墨畫的語言是中國所獨有的文化架構中十分重要的財富。偶然性，是中國水墨畫中極為有趣而又難以把握的一種特色，也是其所以吸引人的原因。鄭忠在多年的探索中可以說頗有心得和成績。

    他的抽象水墨是比較多變的水與墨的交融，而又給人以豐富清新的意蘊。鄭忠的畫有種光感，這使得畫面有了自然的生機，空間意識也變得深邃，墨色在復雜的層次變幻中，給人許多遐想。對于復雜與單純的把握，想必學習版畫的經(jīng)歷也給了他創(chuàng)作的上的靈感和經(jīng)驗。

中央美術學院教授袁運生

2012年4月11日于中央美術學院

　　鄭忠進入水墨領域時，同時擁有了其他畫家所不具備的多種條件：深海黑暗所賦予的恐懼與虛空的記憶，書法童子功中升華出的優(yōu)質筆性與線條，設計師對圖像結構的駕馭能力，版畫家的觀念與形式感。如果說大多數(shù)新水墨藝術家更注重視覺形式建構的話，那么，鄭忠則從記憶中的虛空開始。何謂虛空？我的看法是，在哲學層面，虛空即為道，為太虛，太虛出而為氣，氣韻流蕩，化生萬物；從科學層面上講，虛空即為暗物質，暗物質雖不可視，卻是宇宙的決定性力量，類似于宗教中的上帝。海德格爾說，藝術是人類接近上帝的唯一途徑，鄭忠對此甚為默然。他的水墨實驗，不膠著于自然表象，而是放筆直抵大化流行之境，其間墨色滋蔓，煙云流蕩，恣肆而浩渺，恍惚間，將畫面幻化為一個巨的大穹窿般的神圣場域。觀之，令人神往；思之，令人滄然。

　　讀鄭忠的水墨，起于視覺，止于心靈。

2019年8月 中國國家畫院副院長 張曉凌

　　鄭忠不是世外高人，卻是多才多能的藝術家，作為藝術家體察世界與常人不同，畢加索曾經(jīng)說過；“自然是一種真實，我的畫也是一種真實”，世界被藝術家收入眼中后解構重組，形成新的圖式，鄭忠將從自然主義的程式中解放藝術，客觀世界轉為抽象符碼，實現(xiàn)對物理世界的抽象觀照。古人畫山水有筆有墨有程式，但他將傳統(tǒng)水墨畫美學原則置于一邊，盡情揮灑胸中逸氣，任水墨和色彩于紙面舞蹈。他的畫中少有筆墨，意大于寫，用水墨色彩，蘸取生活閱歷，潑灑出一幅幅得天獨厚的奇境景觀。他的藝術也是版畫與水墨語言的和諧統(tǒng)一。他大體拋下了傳統(tǒng)水墨的審美規(guī)范，用版畫帶給他的肌理、拓印、層次重新解讀了水墨語言，造就出獨具特色的形式感和審美趣味，作品也有了不同尋常的面貌特征。

2017年12月著名策展人楊維民教授

　　初見鄭忠的人總會發(fā)現(xiàn)他身上帶有的鏗鏘俠氣，熟悉后又感覺到他本性中的魏晉風骨，充滿了一嘯傲然的激情。事實上，他也過著笑傲江湖、“目送歸鴻、游心太玄”的快意人生。而且你會發(fā)現(xiàn)有靈性的人，身上總有某種氣場，同氣相求，這樣的人總能匯聚在一起?？v觀鄭忠的人格魅力，有些品質是極為突出的。質樸本真的他，愛藝術為其生命，簡直到不瘋魔不成活之境界。藝術早已不是他謀生之手段，而是其遠大志趣和責任感之依托。幾十年來修身健體，練就了超強的體格和意志力，成為他勤奮忘我的藝術創(chuàng)作之保障。天賦異稟的他具有敏銳的洞察力和判斷力，加之勤思不輟，使之以創(chuàng)新作為其做事之基本準則。身為“野性動物”的他，能拋開藝術江湖的世俗牽絆，排除一切雜務，棲丘飲谷，有獨立的藝術思想和人格，不從眾不媚俗，但又能兼容并包，吸納古今中外之養(yǎng)分。

　　鄭忠的藝術經(jīng)歷造就了現(xiàn)階段的作品。粗率來說，從最初大海深處的潛水員，到工廠的技術工程師，是從野性到技術的提升；之后從藝術院校的學子，到縱橫南北尋藝的藝術家，是從技到藝的提升；隨后沉浸于江湖山林，吞吐宇宙，研讀古籍，是從藝入道的過程；最后返照藝境，創(chuàng)作出上述的抽象水墨，這是由道返藝的灑脫。

中國美術家協(xié)會 北京雙年展辦公室 副主任 吳嘯雷

2014年8月3日于帝都飄亮

　　今天鄭忠先生的繪畫作品，我認為可以用“后意象”予以，后意象是建立在中國傳統(tǒng)文人寫意畫之上的一種后現(xiàn)代繪畫圖像形式。文人寫意畫強調“妙在似與不似之間”，強調意在筆先，鄭忠先生對此進行了繼承與再造。鄭忠先生的繪畫在承續(xù)文人寫意畫的同時，又把張大千先生的潑彩畫、劉海粟先生的彩墨畫予以吸納。這種“后意象”與“新彩墨”是對傳統(tǒng)山水畫的一種超越，即打破那種對客觀物象的臨摹與對現(xiàn)實山川的仿照，走向了一種心象的物化，強調人的主觀精神和自由心性的率性抒發(fā)，這種“后意象”抒發(fā)打破了一種理性邏輯的建構而走向了情感邏輯的建構，因為鄭忠先生的作品往往描畫的是一種亞抽象或者是準抽象圖式，它不是一種純粹的抽象，因為像蒙德里安這種純粹的抽象是一種冷抽象，強調幾何主義，它也不是像康定思基那樣的熱抽象，因為沒有走向完全的色彩抽象，鄭忠的作品帶有具象的印記和一種意境的筆墨化、彩墨化的符號顯現(xiàn)，但是鄭忠先生的這種“新彩墨”又沒有具體的山水，你在他的作品中找不到一個具體客觀明確的對象物。這種“新彩墨”當然有畫家自己一個大致的生活縮影，比如鄭忠先生當過海軍潛水員，他對大海非常的熟悉，也非常有情感，所以他把大海作為他的主題，大海既博大又堅深，是軍旅使命與浪漫情懷的一種符號象征。他在藝術境界的錘煉上把西方的表現(xiàn)主義乃至新表現(xiàn)主義造型觀加以吸收，但更多的還是中國的水墨精神。中國的水墨精神強調中國文化與中國美學的建構，強調一種似與不似之間的韻味，所以在鄭忠的藝術創(chuàng)作中，我們看到的這種山水既是一種直觀、感性的藝術圖景，但是這種形與色構建的語言又沒有具體的符號對應，所以使人的精神更易于馳騁，畫家能夠完全地讓自己自由揮灑，也就是說達到了“無意于佳乃佳”（蘇東坡語）。

2016年8月黃丹麾（博士、中國美術館研究員、中國公共藝術網(wǎng)主編）

鄭忠藝術簡歷

　　1962年生于江蘇海安，1979年～1985年為海軍南海艦隊潛水員，1988年畢業(yè)于南通大學美術學院，1999年畢業(yè)于中央美院版畫系研究生班，2000年至2004年任教于西安美術學院版畫系，1997年為中國藝術研究院《美術觀察》“美術名家”隆重推介。1998年北京文藝出版社出版吳冠中自傳《生命的風景》遴選鄭忠作品做封面，2002年為南通市檔案局審定為南通歷史上第144位歷史文化名人。

　　現(xiàn)為中國文化藝術協(xié)會理事，中國美術家協(xié)會會員，日本國際藝術研究院會員，香港畫院研究員、中國太平洋學會海洋畫派研究會分會理事，北京中投文化院國畫院副院長。

2023年獲“東京2023·第十六屆國際書畫大賞展”銀獎

2022年獲2020迪拜世博會中國館“中國書畫藝術展”金獎

2020年《云夢系列之一》入選香港全球水墨畫500強大展。

2019年獲中國（濟南）國際抽象藝術展金獎。

2017年獲《收藏投資導刊》頒發(fā)的“最具收藏價值藝術家獎。

2017年《谷音系列之一》入選香港全球水墨畫500強大展。

2012年入選 當代最具學術價值與市場潛力藝術家邀請展暨高峰論壇；

2011年獲（法國巴黎）國際版畫、水彩畫原創(chuàng)作品大展入選獎；

1999年獲中國版協(xié)頒發(fā)的八、九十年代中國優(yōu)秀版畫家魯迅版畫獎；

1999年獲中央美院頒發(fā)的年度優(yōu)秀作品獎 ；

1996年獲丁紹光獎全國美術作品大展優(yōu)秀獎；

1996年獲美國廖修平優(yōu)秀版畫作品獎 ；

1996年獲第 13 屆全國版畫作品展銅陵獎 ；

1993年獲美國廖修平優(yōu)秀版畫作品獎 ；

1993年獲中國版畫版種大展全國第五屆三版展兩展銀獎；

1993年獲“中國第二屆青年科技博覽會”金獎；

1997年起先后在在中國美術館、尼可西亞文化中心、赫爾辛基文化中心（中國文化周）、西安美院美術館、北京可創(chuàng)藝苑、北京希爾頓酒店、美國紐約長島美術館、森林中國美術館等地舉辦個展。

作品為中國美術館、江蘇省美術館、廣東省美術館收藏。

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