1989年時為國家大型企業江蘇省海安絲綢印染廠設計師的鄭忠

　　上世紀九十年代初，我的設計室在印花車間的最頂頭，進出車間大門都要經過四條65米長的手工印花臺板，耳濡目染，于不經意中我就漸漸粗略地懂得了“印花”的全過程。我是從臺板上印成的布匹上產生“好看”的肌理紋樣（工人稱為病疵）而激發我對成因的好奇心而催使我去研究的，經過不懈的努力，我終于將印制過程中的“偶然”成為了我能控制、駕馭的“必然”，結合設計師的專業特點，在從來不知版畫為何物的情況下我依樣畫葫蘆兒創作出了《米字格系列》，一鳴驚人。這反過來更激發了我對“技藝”的興趣，當時還不懂得這是繪畫的“語言”。

鄭忠絲網版畫處女作《米字格系列之一》

尺寸：65x65cm

創作年代：1990年  

1993 年獲中國版畫版種大展 全國第五屆三版展 兩展銀獎

1993年獲 美國廖修平優秀版畫作品獎　

入選《中國百年版畫展》

入選《中國絲網版畫回顧展》

入選《中國版畫1979-1999》

中國美術館收藏

　　藝術生產中的第一個入手處就是創作主體與操作手段、材料、對象的關系，而不同的工具材料在運作過程的不同屬性一定會訴諸主體而構成不同的節奏與旋律，給人以其感受與視覺體驗。

作品名稱：米字格系列之三

尺寸：110x79cm

技法：絲網版畫

創作年代：1991年

備注：入選1998 年 中國油畫．版畫展 　 　　  羅馬尼亞 

作品名稱：米字格系列之三

尺寸：110x79cm

技法：絲網版畫

創作年代：1991年

備注：入選1997 年 孟加拉國際版畫雙年展 　　  孟加拉 

作品名稱：米字格系列之十二

尺寸：110x79cm

技法：絲網版畫

創作年代：1991年

備注：入選1997 年 中國美術家協會第十二次新人新作展　    桂林美術館

　　剛開始，手段服從于文字結體、殘碑斷簡、時間漫漶的時空記憶。在完成了設計+肌理，約等于國畫中的勾線+渲染，在“應物象形”的過程中，色、點、線、面、形置于爭讓、碰撞！交錯、疊壓、銜接等次序過程中的效果，從而產生豐富多樣引人共鳴的感受和心靈體驗。

　　其實審美不問過程，只需要最后的視覺效果與引發的精神共鳴。于是乎慢慢地，肌理、色彩與形體、結構脫離升格為“形象”自身的主體。鄭忠的抽象版畫《驚蟄系列》便橫空出世。

《驚蟄系列之一》

獲第十三屆全國版畫展銅獎

美國廖氏版畫獎

載入《中國現代美術全集》版畫卷

載入《中國當代美術1979---1999》

載入《中國百年版畫》 

載入《中國當代美術圖鑒》

載入《中國絲網版畫二十年回顧展》

《中國版畫》發表

《美術研究》發表

《美術觀察》發表

中國美術館收藏

　　之于初涉創作的我是一個蹣跚學步，還沒有走的穩，便猴急猴爭想踴躍欲試“跑”起來的過程，色與肌理便從塑造形象的輔助手段升格為形象主體，這不是老師教的，是自己生命的領悟，或且說曾經海底漫游經歷留下的痕跡與虛空的記憶，于斯潛移默化，漸漸顯影。

　　如何說《米字格系列》是形象與意象的產物，《驚蟄系列》則是鄭忠抽象藝術的開始。

作品名稱：驚蟄系列之八

尺寸：54x79cm

技法：絲網版畫

創作年代：1993年

備注：入選1996 年 濱松市美術館版畫大賞展 　　 　日本 

作品名稱：驚蟄系列之三

尺寸：54x79cm

技法：絲網版畫

創作年代：1993年

備注：入選1999 年 跨世紀 99 中國國際名畫家作品展　 　 青島

作品名稱：驚蟄系列之四

尺寸：54x79cm

技法：絲網版畫

創作年代：1993年

備注：入選1996 年 11 屆德國FRECHEN 國際版畫展　 　    德國

作品名稱：驚蟄系列之五

尺寸：54x79cm

技法：絲網版畫

創作年代：1993年

備注：入選1999 年 中國優秀版畫家作品展 　        青島 

1998年中央美院院刊《美術研究》封四

　　如果說《米字格系列》還停留在過去式的舊的藝術觀念的范圍內，只是技藝的精到與內涵如此契合，對我而言其實是一種不太看重藝術系統本身的知識結構，我最后發現這些東西僅僅是借用、模仿，都不是真正創造力的來源，而在藝術認知系統之外的染整技術、工藝流程、社會現場，其科技含量的高精尖與變異則是無窮無盡、日新月異，并且恰恰是近水樓臺先得月，你面對如此“盛宴”你一定會引發你的感覺和你要說的話，所以本身先要打破對藝術的這些固有的認知。（多難哦?。?/p>

　　在這個過程中，鄭忠廁身于一個蘇北小鎮，不具備現代藝術的土壤與成長氛圍，在“冒天下之大不韙”般堅持完成了《驚蟄系列》引發業內強烈的反響與關注后，中央美院版畫系主任廣軍于此將鄭忠“點石成金”柳暗花明，“藝術家鄭忠”的內心與慧眼便真正的蘇醒了。

1996年10中央美院版畫系主任廣軍教授、副主任吳長江教授、中國版協副主席譚權書教授從廣州飛抵南通鄭忠工作室參觀指導，提出鄭忠個展到中國美術館的動議。這是吳長江教授、廣軍教授在鄭忠畫室接受南通電視臺的采訪

1997年11月11日鄭忠個展在北京中國美術館舉行：

（中）中國美協黨組書記王琦教授；右三：中國版畫家協會副主席譚權書教授；

右二：畫家鄭忠；右一：江蘇版畫院院長李樹勤；左一：海安縣人民政府儲有杰縣長；左二：《美術》主編王仲；左三：南通市人大副主任沈啟鵬教授。

1997年12月展覽繼續在江蘇省美術館展出

上世紀90年代中期，在蘇中小鎮、名不見經傳的藝術青年鄭忠驀然收到國家文化部“中國展覽交流中心”的邀請函，一下子為他打了國際藝術交流的大門。

　　對于鄭忠藝術而言，這是一個抽象與寫意的分野。是一個充滿變數的岔路口。如果退一步則會回到過去的繪畫圖式，進一步，則有無限的可能和再創造。

　　于二十年后，在觀瀾版畫村入駐在菩提樹下打坐的版畫家鄭忠，因忘年交一句“觀水有術焉必觀其瀾”，返身而成，機緣巧合，水墨畫《谷音系列》于茲始焉。

　　鄭忠彩墨畫藝術應運而生。

作品名稱：谷音系列之一

尺寸：180x97cm

材料：宣紙、水墨

創作年代：2009

備注：2017年入選香港全球水墨畫500強大展

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