（1/5）走自己的路——李曉剛坦培拉展

（2/5）《茶色時刻》酪素坦培拉 154x40cm 2024年

（3/5）《佛壁》酪素坦培拉 100x60cm 2022年

（4/5）《藍衣》酪素坦培拉混合 40x30cm 2024年

（5/5）《長椅》 酪素坦培拉 40x154cm 2024年

　　展覽名稱：走自己的路——李曉剛坦培拉展

　　展覽時間：2024/04/30~2024/05/30

　　展覽地點：[北京]-北京市朝陽區(qū)酒仙橋路2號798藝術(shù)區(qū)D09-1-(橋藝術(shù)空間)

　　主辦單位：橋藝術(shù)空間

　　參展藝術(shù)家：李曉剛

　　 策展人：李春陽

　　 開幕時間：2024年04月30日 下午3:30

走自己的路

——李曉剛坦培拉展

　　 我們都很尊敬的前輩鐘涵先生，經(jīng)常談及以中央美術(shù)學(xué)院為主導(dǎo)的中國油畫體系分為學(xué)蘇、學(xué)歐兩大分支，各有其淵源，作為學(xué)歐的一脈，鐘先生曾有過本體論的定義與推重。我們晚輩后學(xué)，大抵沿著學(xué)院派的脈絡(luò)，往前推進自我的藝術(shù)追求。

　　 李曉剛先生上世紀八十年代從解放軍藝術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)畢業(yè)，后入中央美術(shù)學(xué)院深造，他從中國油畫專業(yè)的傳承中，走出了一條屬于他自己的個人道路，這條道路寂寞而特殊，艱辛而誠摯：

　　 他赴日本二十多年，從濕壁畫入手，全面探尋和研究了歐洲坦培拉繪畫技藝的根源。從日本出發(fā)，足跡遍布意大利、比利時、荷蘭、美國等，寒來暑往，歲月更迭，藝術(shù)上的朝圣、取經(jīng)，終于落實為個人的藝術(shù)成長與成熟，成為了坦培拉技法集大成的中國油畫家！他對尼德蘭技法的醇熟運用，令人嘆為觀止，其代表作品皆可為證，這次展出的《藍衣》，將鮮活的當(dāng)代人物，置身于歷史時間浸潤的斑駁陸離的酪素色彩肌理之內(nèi)，參以日本物哀的美學(xué)情致，形成了某種可意會而難以表現(xiàn)的神圣而神秘的意味，畫面所呈現(xiàn)的敏銳度和敏感性很強，顯示了畫家以精湛的尼德蘭風(fēng)格對東方人物形象的塑造。

　　 走自己的路——這是一條歐洲古典油畫技法地道熟練的運用之路，隨著李曉剛先生新作的增多，隨著他在中國較為全面的坦培拉技法教學(xué)豐碩成果的積累，這條道路已經(jīng)越來越顯示了他與當(dāng)代中國油畫家的路徑有所不同！

　　 這次展出的作品，多為李曉剛先生近年新作，顯示了藝術(shù)家在多種技法運用上的新思路。材料以酪素坦培拉為主，復(fù)雜的中性色調(diào)，剝蝕的時光之感，與寧靜寂寥近乎神性的氣質(zhì)統(tǒng)一。寫實性的繪畫，如何兼容畫家在表現(xiàn)與抽象上的追求，這絕對是一個藝術(shù)上的難題，許多畫家或許偏重其一，李曉剛的藝術(shù)同時擁有高度的寫實能力、材料的特殊性和風(fēng)格的抽象構(gòu)成，三者渾然一體。

　　 坦培拉藝術(shù)史各個時期的畫法，李曉剛先生皆有深入的研究，比如《拉卜愣寺眾僧》是油與蛋的懸濁液油畫，這種天鵝絨般的蛋彩光澤，其濃重的筆觸屬于提香以后的畫法了，畫面衣紋直如文藝復(fù)興圣像畫。藏民的精神信仰如何傳達，其民族性的感受究竟如何傳達，這對油畫家都是考驗，物品服飾膚色動態(tài)天光云影易捕捉，而靈魂卻難表現(xiàn)，弄不好就成了風(fēng)情畫風(fēng)俗畫，這幅雕塑群像作品，使我們領(lǐng)略到坦培拉的魅力，也感受到其精神性的存在，好的藝術(shù)家，必須時刻面對技與道的關(guān)系。

　　 坦培拉的材料、技法經(jīng)久不衰，利用乳液與油及水的結(jié)合，既古老又現(xiàn)代，它能與很多新的綜合材料結(jié)合，創(chuàng)造出符合藝術(shù)家個性的繪畫風(fēng)格，當(dāng)代油畫家面對坦培拉選擇，需要給出自己的回答——坦培拉貫穿著整個歐洲油畫的歷史，只有潛心深入研究歐洲技法，在此基礎(chǔ)上，才有可能探索我們本民族性的獨特表現(xiàn)，中國油畫無法隔過去坦培拉這極其重要的一課！

　　 坦培拉“包漿”意涵的歷史感，加之畫家追求的象征和暗喻，使李曉剛先生選擇了坦培拉技法，這既是他的歷史眼光，也是其技法上的個人偏好，他是中國同行的先行者之一。作為當(dāng)代中國油畫家，他越是深入研究，越是充滿著對這個學(xué)科的責(zé)任！

李春陽

中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所

4月18日于北京

版權(quán)與免責(zé)聲明：