展覽名稱：親密關系很少能使事情變得有意義

　　展覽時間：2024/05/15~2024/06/15

　　展覽地點：[上海]-上海市徐匯區(qū)龍騰大道2555-4-(池社 )

　　主辦單位：池社

　　參展藝術家：法蘭西絲-麗斯·麥格恩(France-Lise McGurn),卡拉·圖靈(Caragh Thuring),倫茨·格爾克(Lenz Geerk),喬安娜·皮奧特洛夫斯卡(Joanna Piotrowksa),凱茜·威爾克斯(Cathy Wilkes)

　　 策展人：凱拉·麥克唐納(Kyla McDonald)

　　 在文化理論家勞倫·伯蘭特關于親密關系的研究中，親密的內向性是一種“相應公共性的回應”。私人與公共的這一交叉點對于呼吁我們重新思考親密關系作為更廣泛社會背景的一部分至關重要，這挑戰(zhàn)了將親密關系與愛、欲望和歸屬感聯(lián)系起來的習慣性理解。從傳統(tǒng)觀點來看，親密關系是不言自明的，應該不存在問題——這正如伯蘭特所論述的，這很少能讓那些不符合這些聯(lián)系的事情變得有意義。

　　 在問題——這正如伯蘭特所論述的，這很少能讓那些不符合這些聯(lián)系的事情變得有意義。這次展覽匯集了五位藝術家的作品，他們打破常規(guī)，審視了通常是理想化親密關系的理解形式。與伯蘭特的看法一致，這些藝術家每個人都展示了親密關系充滿復雜性，由矛盾和脆弱性加以強調，為非常規(guī)觀點提供了空間。這些藝術家運用多種媒介，呈現(xiàn)出在我們的家庭、城市和自然環(huán)境中出現(xiàn)并交織在一起的親密關系的探索。

　　 傳統(tǒng)的親密關系理解被倫茨·格爾克、凱茜·威爾克斯和喬安娜·皮奧特洛夫斯卡所探討和破壞，他們創(chuàng)作的作品聚焦于我們的私人空間和互動。倫茨·格爾克作品的主題是愛情和情感關系，但他的描繪通常令人不安。在《上午》(2023)中，我們成為了一對異性戀夫婦度過一個普通早晨的窺視者——在近處有一名男子躺在床上，通過一扇敞開的門，我們可以看到另一個房間里一名女子在讀報紙，手里端著一杯咖啡。雖然柔和的調色板暗示了一種朦朧、幾乎夢幻般的氛圍，但占據(jù)主導地位的是這對夫婦之間的疏離和不安感。同樣含糊的，另一件作品《氣味》(2022)呈現(xiàn)了一種憂郁的渴望，一名陷入沉思的男子溫柔地擁著一朵郁金香。這些畫作中所喚起的懷舊、沉思和未言明的情感支撐著格爾克的許多作品，他創(chuàng)造的場景充滿了強烈的情感張力——每一幅都試圖挑戰(zhàn)對浪漫情感關系的幸福期望。

　　 家與家庭的概念通?？梢栽趧P茜·威爾克斯的精簡裝置中找到。她將抽象畫、具象雕塑和日常物品結合在一起，這些物品主要與家居內部環(huán)境和日常生活的殘余物相關。她作品的布置捕捉了這些空間的平凡性和其中發(fā)生的重復動作。然而，這些呈現(xiàn)的平凡性卻勾勒出可感知的脆弱感和易碎性，因為藝術家精心挑選的每個物品都蘊含著經(jīng)常被忽視的情感負荷。在《無題》（2022-23）中，人物伸出雙手，手里拿著藥丸和藥包形式的藥物，暗示著他們自己的痛苦經(jīng)歷或為伴侶、妻子、丈夫、父母、孩子和其他此類監(jiān)護人提供照顧的經(jīng)歷。在人物的身體和面部發(fā)現(xiàn)的小痕跡表明了特征，但也表明了日常生活中身體的一種風化現(xiàn)象——小割傷、皮膚干燥或簡單的老化。這里探討的關懷勞動也反映在藝術家在繪畫制作過程中進行的密集工作和重復工作中。然而，威爾克斯充滿情感的裝置并不僅限于探索內部壓力。回想她在政治不穩(wěn)定的北愛爾蘭成長的童年，可能由于長期生活在外部政治危機的威脅中，她對家庭親密關系的描繪試圖體現(xiàn)不確定性或疏離感的底層感受。

　　 家庭環(huán)境中潛在不安全感的存在也在喬安娜·皮奧特洛夫斯卡所探討和破壞的一系列黑白攝影作品《庇護所》中突顯。在這里，藝術家邀請來自不同城市——倫敦、華沙、里斯本和里約熱內盧的人們在他們的家中用自己的家具和裝飾品制作庇護所。其結果是一系列作品，揭示了人們即使在明顯安全的家中也存在著對保護的渴望或需求，并打破了“筑巢”游戲中固有的趣味性。每個庇護所也揭示了每個主體的個人依戀——這體現(xiàn)在他們選擇用來圍繞自己并給自己帶來安慰的東西。隨著庇護所成為其主人身體的延伸，這些親密空間中的權力動態(tài)，以及經(jīng)濟和政治差異，都被揭露出來。

　　 法蘭西絲-麗斯·麥格恩和卡拉·圖靈的作品敘事各自在伯蘭特認為的公共空間中展開。對于麥格恩來說，其作品體現(xiàn)了在我們城市空間中展開的無拘無束的欲望。在她對友誼、性糾葛和短暫戀情的描繪中，親密關系顯得既俏皮又非傳統(tǒng)。她的畫作以鮮艷的粉紅色、藍色、黃色和紅色調為主，并流暢地呈現(xiàn)。她描繪的人物主要是女性，但經(jīng)常呈現(xiàn)出雌雄同體的外觀。感性、性感、狂喜或失落的時刻都會在其作品中存在，同時其還探索了次文化、音樂和城市生活是如何影響并增強這些情感狀態(tài)的。在作品《我在書里》、《后座》和《STV》（均為2024 年創(chuàng)作）中，她向1990 年代的流行美學致敬，參考了調情的浪漫喜劇、肥皂劇和地方日間電視節(jié)目，以及Dusty Springfield和Fleetwood Mac的歌曲標題和歌詞。作品暗示了在酒吧、俱樂部和昏暗空間的夜晚中發(fā)生的另類生活體驗，以及在追求享樂中時間流逝的感覺。雖然她的人物經(jīng)常顯得冷漠，可能是由于對城市作為孤獨空間的普遍理解，但麥格恩也試圖展示城市關系中奇異親密關系的美。

　　 圖靈則是我們外部環(huán)境的觀察者，這些環(huán)境位于我們個人世界之外，但對塑造個人生活有著重大影響。她的繪畫探索了隱藏在我們周圍和管理著我們的社會結構表面之下或者之外的東西。其中某些主題會反復出現(xiàn)，如磚塊、火山、潛艇和植物生命，這代表著人們與其社會、經(jīng)濟或地理環(huán)境之間親密但往往無法明說的聯(lián)系。圖靈對火山的長期迷戀在此次展覽中通過畫作《山麓#2》（2023）和《2020年爆發(fā)》（2021）體現(xiàn)出來。火山是生動的、暴力的、有創(chuàng)造力的，它們是挫頓、爆發(fā)和潛在自然力量的隱喻。對她來說，它們象征著自然界與人造物在世界上脆弱的共存狀態(tài)。在作品《2020年爆發(fā)》中，其描繪了2020年全球肺炎疫情期間所有爆發(fā)的火山，象征了那一刻對我們個人、經(jīng)濟和更廣泛社會結構的波動性，同時也展示了自然無論如何都在持續(xù)?！渡铰?2》將藝術家視覺語言中的幾個片段結合：仙人掌、窗戶和磚塊交織在一起，而標題微妙地與火山這個主題呼應。“山麓”指的是山腳，用于描述火山景觀的地質學：這是一種狀態(tài)與另一種狀態(tài)之間的空間，它既有破壞力又有創(chuàng)造力。藝術家借此展開對資本主義為我們居住提供的脆弱生態(tài)系統(tǒng)的討論，和對資本、控制以及權力和穩(wěn)定的斗爭這些概念的探索?！都殫l紋》（2021）以金幣如雨般灑落在畫面上的形式，直接描繪了這一點，并引用了希臘神話中丹娜厄被宙斯的黃金雨誘惑的故事，盡管丹娜厄知道他們所生的孩子注定會殺死其父親。

　　 正如伯蘭特所說，親密無處不在。這場展覽中的作品為觀念塑形，并消解了私人與公共之間的界限，揭示了親密關系既定觀念中的斷層。通過挑戰(zhàn)常態(tài)，它們邀請我們以不同的方式看待和理解我們在世界中的關系以及與彼此的互動。

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