劉進安作品 《毛背心》

　　 中國畫技法的內涵與運用

　　 在中國畫的范疇里，技法作為一項主要的品評指標被歷代畫家所重視。他們對于技法的思考、研習和實踐，不僅有助于完善中國畫的技法體系，更有助于推動審美方面對技法的定位。從某種程度上講，中國畫是一種更傾向于以技法表達思想或是以技法表現事物的藝術門類。與其他視覺藝術相比，中國畫把技法運用和技法品質作為審美主體，歷經千年并沿革至今。其核心價值不外乎兩點:首先，技法包含著文化屬性。畫家為技法附予了深厚的文化內涵，使技法道德化與品格化。一筆一畫、一皴一點首先代表的是人的性格、胸襟和氣象。而由筆畫、皴點構成的畫面，又寄托著畫家的品質、精神與境界。正因如此，古人“胸中意氣”之說的“意”和所表達的物象就具有了不同的含義。它既是指畫家之意、技法之意，強調的是畫家修為、學養與品質;同時，中國畫獨有的平面二維空間意識與俯看自然的方式，以及中距離視角，又決定了畫家在觀察事物時所秉持的位置和身份。在中國畫里表現自然比再現自然更具有意義。其次，材質與技法行為的關系。中國畫的材質主要為宣紙，屬水性(有水漬性質)。它在接受筆墨時所呈現的不可重復性與一次性，不僅保留了兒時涂鴉的那種純粹隨性的書寫方式，也附和了畫家的視覺需求，使畫家的第一一感受得到展現和保護。應該說，這一技法結果本身就是非常藝術化的。

　　 當然，隨著時間的推移，技法在走向規范并逐漸成熟為藝術體系時，其原有的優點雖未改變，但也面臨著無法承受之輕——技法一旦被賦予過多的意義，必然會失去原有的審美價值，比如圖式的、形象的或情境的?，F在的問題是，當技法在面對藝術轉型的需求時，這種糾結的結果并不是延展了某一個方面的空間，而是在技法表達上越發被束縛或削弱，成為被動語言而不再具備獨立的語言價值。所以，傳統技法價值如何在當代語境下轉型，實則不在技法本身，而在技法運用。

　　 技法是一種“感覺”

　　 當真正成為一種表現畫家感覺的方式時，技法才能起到語言的價值和意義。在這里，可以把技法稱作感覺。它主要包含三層意思:其一，技法在與畫家的關系中，是處于狀態的、背景的和印象的位置。在某種情形下，它甚至是無形與無序的。通常我們把這種狀態稱作能力和畫家應具備的感知度。這是畫家針對技法應堅持的一種狀態。其二，畫家在表達物象或感受時，技法有套用和運用之別一套用技法易于僵抑和程式化，而運用就有選擇的余地和空間。畫家既可在各種技法之間做出選擇，也可通過形象改變技法方式。技法對于畫家有可用或不用的區別，也有用多用少之分。這個過程既是潛意識的感知，又是建立在感知之上的理性選擇。需要說明的是，當畫家面對形象并以此營造一幅畫面時，畫家與被畫者就構成了一.種直接關系。畫家需要選擇符合形象、性格的技法方式，從而提高技術語言的表現力。技法本身此時已退居次要，而技法運用也就是畫家在意識與感覺上對技法的取舍成了關鍵。從這個角度看，技法在運用時體現的是一種意識或感覺能力，這和技術能力的高低無關。其三，畫家和技法應保持距離感和陌生感。技法需要審視，更需要反觀。技法的遞進過程是經過運用、理解和認識后達到的技法狀態，這也是高端技法產生的基礎，并非通過訓練就能做到。

　　 技法是一種“性格”

　　 這里所指的“性格”是針對畫家在運用技法時，如何區別公共基礎技法與個性化技法而言。所謂“公共”基礎是指畫家初始掌握的基礎技法，如黑、白、灰關系，造型規律，結構比例，透視以及構圖等。在藝術家對中國畫基礎技法進行規律訓練的同時，一些基本技術手段，諸如筆法、墨法、勾法、點法和皴法等也相應形成技術的程式和體系;又如抑揚頓挫，起筆落筆，手腕動作等技巧也是如此。這些體系化和程式化的步驟，實際上已經構成了雙重(受眾與畫家)取向。這使基礎技法更多的是在能力體現上，被衡量其是否優劣。技法是靜態的和既定的，它不具有語言表現的傾向性和多意性。使技法產生價值并被賦予意義的是技法的運用過程，而技法運用的取舍優劣則顯然是由畫家決定的。從語言表現的性格角度來說，筆墨技法往往是通過粗細、濃淡、干濕或運筆的奔放與纖弱等表現形式來區別的。這些筆墨技法在使用中，并沒失去或改變基礎技法所需要的功力一無論怎樣的筆墨技巧，對線條的筆墨功力和用墨的層次把握，這一核心的審美是不可改變的。技法運用的空間與邊界事實上是被這些要求所限定的。

　　 技法與性格的關系還表現在技法運用中的保守傾向。受社會風尚與傳統道德觀的影響，保守傾向作為技法運用的潛意識，與國人性格中內斂、低調等內向型性格特征相對應，在文化表現上決定著技法語言的運用方式和技法品質。我們以一條線的技術層面來分析，其如何起筆和落筆、如何使用腕力和筆力，這些技法在程式化過程中，被賦予了在道德層面上，對技法禮儀與氣質的規矩和約束。其它如“力透紙背”、“骨法用筆”之類的技法運用要與“人品即畫品”之說結合起來，從中區別雅與俗的差異一技法的道德內涵在運用中，表現得十分明顯。線條的中鋒、側鋒以及運筆質量如何等，已經成為程式化的技法。其中流露出的拘謹和不自信，使得筆墨被約束而產生意猶未盡的感覺。所以，在作品的背后，往往可以看到，畫家潛意識中的保守傾向和回避評判的心理。從這個角度出發，體會畫家在運用技法時的心態就不難理解，本來具有獨特審美價值的筆墨技法體系，往往被技法之外的因素所干擾。導致畫家的拘謹和不自信，以致筆墨技法的運用被約束。這種保守傾向無疑與性格因素有關。

　　 一幅作品涉及的因素極為廣泛。把技法和性格因素聯系起來，是力求在如此廣泛的范圍內建立一個有意義的新視角來分析它，從而使技法真正還原為它應有的審美價值。就目前來看，筆墨技法遠遠沒有走到它的終點。但技法的發展空間顯然不在技法本身，而是在于畫家對于技法的運用——畫家潛意識里的保守傾向限制了技法的運用，畫家只有將自己從保守傾向中解放，才能在技法運用中展現出個性化的技法語言圖式。

　　 技法是一種“自然”

　　 “外師造化，中得心源”，“師法自然”就是技法隨順自然。古人在傳統技法程式中，將這一-點做到，了極致，無論點法、皴法、勾法或描法皆如此。今人沿襲此法和古人創造此法在性質上大有不同，古人的創造是法于自然，而又運用自然。他們不僅為技法確立了精神指向，又制定了標準、規范了秩序。同是一皴一點，古法、今法形同意不同，內涵也不同。這是因為古法來自創造，生發于物象;而今人技法得之于古人古法，沿襲的是點法、皴法和章法等既定法則。

　　 自然既包括外象也包含內象。外象由形象、形態和結構組成，內象由規律、節奏、均衡和秩序構成。外象體現的是形象，是自然實在;內象則包含著自然法度中逆向、對立和錯位等矛盾因素，其蘊含著自然本身的生命意義。從技法角度看技法運用的行為軌跡，中國畫的點線與皴法、墨法和勾法，作為核心技法元素立足于表現對自然存在的認識與理解，比之其它繪畫手段，更具拆解自然和評述自然的能力。也就是說，中國水墨的技術形態和現有程式，是確認自然形態的技法方式。它有別于其它畫種尋覓形象的過程。正因如此，中國畫“一筆定乾坤”的技術語言，其視覺定位是讓自然存在轉化為黑白理念。使自然的、色彩的或空間結構在被感受和認知時，已經被認定為一種文化形態。這樣的技法語言，不僅具有了獨特的審美意義，同時也具備了更寬泛的視角與表達空間。

　　 技法是“自然"的更深一層含義，是指技法本身被運用時的表現力。如果技法運用以長度和寬度來衡量的話，目前中國畫技法運用的深度和廣度遠未達到它應該觸及的領域。中國畫技法除已有的傳統程式之外，還存在著更多的可能性。這種源于自然的可能性，需要畫家以自然的心態去探索和嘗試;并且以此為基礎，創造出個性化的技法語言來表現更為豐富的內涵。

　　 （文/劉進安，摘自《美術》2013年第5期 ）

版權與免責聲明：