（1/4）“刀筆從心”朱培爾、魏廣君、李暉書畫印三人展

（2/4）朱培爾《碧樹蒼山》35x46cm

（3/4）魏廣君《扇面空亭待客圖》28x63cm

（4/4）李暉《白云家山難舍 》23x33cm

　　展覽名稱：“刀筆從心”朱培爾、魏廣君、李暉書畫印三人展

　　展覽時間：2024/05/12~2024/05/31

　　展覽地點：[北京]-北京市海淀區復興路丙11號-(北京華亞藝術基金會)

　　主辦單位：北京華亞藝術基金會

　　參展藝術家：朱培爾、魏廣君、李暉

　　 策展人：高成豐 馬龍

　　 承辦單位：山東省濟寧市漢文化博物館

　　 執行策展：劉佳樂  朵云

　　 出品人：張冀

　　 學術支持：京華印社

　　 公益支持：北京華亞藝術基金會

　　 從宋代大書家蘇軾、米芾等人的墨戲之作開始了中國文人畫的萌芽，繪畫也從“崇尚寫實”到“寫心尚意”，澄懷觀道、遷想妙得。明代中期到清初大寫意之風盛行，徐渭、八大、石濤、揚州畫派皆是以書法筆意入畫的高手，無不氣韻生動、中得心源。清代乾嘉時期掀起前所未有的尊碑風氣，金石學的興盛及深入研究使書法不再拘泥于二王法帖，書壇出現碑帖融合、風格多元的新局面。從另一角度看金石學對清末及近現代篆刻的影響從而又再次作用到書法和繪畫。鄧石如于篆刻上的巨大貢獻是首次提出“書從印入，印從書出”的這套以書入印的理論。步其后塵卻敢大膽獨造的趙之謙更是印外求印，在其白文“鉅鹿魏氏”邊款中自作長詩直抒胸臆“刀石有筆尤有墨...”，自此開啟了中國書畫印藝術的嶄新時代。趙氏及之后的吳昌碩、齊白石皆詩書畫印互為營養、刀筆相師；以書印入畫、以書畫入印、而所作書畫中金石之氣彌滿似萬象在旁。又如黃賓虹、潘天壽、來楚生等諸家也都在藝術上涉獵頗廣并融會貫通，正所謂書畫同源、外師造化。

　　 本次展覽由北京華亞藝術基金會、山東省濟寧市漢文化博物館承辦，京華印社作為學術支持，在剛入立夏、和風送暖的五月北京舉辦。參展的三位藝術家出生于60，70年代，雖有著各自不同的人生經歷和藝術里路，卻皆書、畫、印兼修；雖在繪畫、書法、篆刻、藝術理論等不同領域或各有側重或齊頭并進，但共同的是每位藝術家都有著強烈、成熟的個人風格，少年成名并取得一定的建樹，在圈內有著很強的認知度和辨識度；尊重傳統兼及時代風貌，更為突出的就是他們的作品以心寫意、書為心畫，這也是此次“刀筆從心”展名的由來吧。

　　 展覽作品總數近百余件，囊括了書法、山水花鳥題材繪畫及漢畫像石拓片題跋、篆刻印蛻邊款、題印屏、畫瓷、扇面等豐富形式，并展出每位藝術家精選出的篆刻印章原石共計30多方,同時還有朱培爾先生的一組紫砂佛造像印和李暉先生一方迄今最大的陶印”般若波羅蜜多心經”，給廣大愛好者提供了一次近距離接觸的難得機會。另外特別值得一提，人民美術出版社約稿和即將出版的《人美畫譜.文同 卷》的“竹譜”系列作品是魏廣君先生前幾天剛剛全部創作完成的，這回首次公開亮相，具有較高學術、藝術價值的同時更是學習畫不同情態下竹子的入門法寶，也讓我們來先睹為快吧！“刀筆從心”在多家媒體的支持下同時進行線下、線上展。

　　 機緣巧合，如果說他們另外還有一個共同的身份那就是要么供職于中國國家畫院要么是中國國家畫院的特聘研究員?！对娊洝わL雨》中有云：“即見君子，云胡不喜”。雖不敢妄言超越，但共同著書畫印藝術新的探索和嘗試，此展三位藝術家致敬“刀筆”先賢，同時也為表達相互之間的仰慕之情；雖相識較晚，也不算過往甚密但遇到見解相同的君子卻能一見傾心。一切評論都會顯得蒼白，不是說用作品去說話嗎，那就讓我們期待展覽的開幕，在此預祝三人“從心”而行。

木子/文

2024年4月于京西北三環紫竹橋畔

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