《暮雨悄然潤蒼生》 136cm×68cm

　　 淡遠、沖和、悠遠多見于中國畫的品評中，是因為道家思想使然。虛靜無為是道家對事物的根本態度，充滿了智慧的光芒，而中國山水畫的價值取向乃是“澄懷悟道”，千百年來未曾有易移，可見道家思想對中國山水畫的影響至深至遠。黃越是這一理論的踐行者。

　　 黃越出生于山水畫世家，先父做人習藝的教誨令他耳聞目染，深悟真諦。受傳統文化浸潤使他養成為人謙遜有節，處事和平，敏而好思的儒雅品性，良好的家風。學風和做人的修煉再加之嚴格的學院教育，為他日后的藝術發展之路奠定了厚積薄發的堅實根基。

　　 在山水畫道中，他孜孜矻矻，筆耕不輟凡二十余年，途中無論所遇太多有關中國畫面對的現實困饒與擠壓，他始終對自己要走的路向保有清醒認識，決不為時風所動去隨世弄潮，求得一時之功利，而是腳踏實10地執著地追求超脫的審美境界。在不斷求取新知中，豐富和完善山水畫藝術的表現力。

　　 就著國學的滋養以及聰慧的靈性，特別是經年恒久的漸修，黃越在踐行傳統筆墨融入現代氣息之路中碩果累累，在山水畫領域里構筑出一幅幅氣格高逸的靈境。如若面對其畫，總會覺得有一縷清風迎面襲來。

　　 他的作品有兩種基本的樣式：一路彩墨，一路水墨。九十年代初，年青的他風華正茂，敏銳地察覺到中國山水畫的在色彩還有相當的表現空間，特別是寫意山水畫的色彩更是有待突破，于是創作了包括《藍色的空氣》在內的一批引人注目的彩墨作品，其復雜的色墨關系一改許多人關于色彩在山水畫中的視覺經驗，不再是淡淡的青綠，輕盈的淺絳，而是濃重的錯彩縷金。

　　 豐富的繪制手段使色彩既深厚又明麗，這既需要膽識還需要能力，使他在創新的路上初露鋒芒。兩千年開始，黃越忽然又回歸最為傳統的水墨，潑灑出一派淋漓酣暢的靈性空間，使人眼前一亮！這番轉變來得突然。因為一個畫家要將一個即待突破的表現語言放棄不用，轉而顧及其它，要冒功虧一簣的風險。旁人可能不明白個中緣由，在我看來一點不奇怪。

　　 雖然當下水墨頗為流行，且被那些沽名釣譽者貼上種種時髦標簽，但黃越并不是因為這些外來的影響而轉舵，而是因了對水墨有新的感悟；是因了內心潛藏的中國文化基因；是因了傳統文化的深層感召。水墨這一路以《云起幽壑》為代表，瀟灑淋漓，亦虛亦實，黑白相間，幻化流轉出濃濃的中國哲學色彩，傳統的筆墨程式有之，現代繪畫符號也運用得當。

　　 記得他著有《圖形想象新思路》一書，對點、線、面諸多形式語言有過一番認真的研究，對技法的黑白之道頗有心得，自然在駕馭這些表現語言時就顯得輕車熟路，游刃有余。

　　 畫如其人，中國人將人格和畫的品格拿在一塊兒說事確有道理，因為中國人喜歡整體地認識世界，人和作品就是一個整體，不可分。畫是內心世界的反映，是復雜情感的圖解和載體。深明此理的黃越并不一味在技法上蒙求提高，還著力自身人格的歷煉。

　　 從藝以來他在祖國的高山大川中穿行不停，鐘造化之靈奇，于高山之巔縱目、于深谷之中吐納，更深入塵世間體悟生活的道理，從紛亂復雜的社會生活事件中去感悟“道”的所在，借以增強自己的感悟能力、修為和提高畫的品位，這樣的蒙養之功成了他作品強大的助推劑，難怪他作品中總有種超邁的情調和深厚的文化底蘊。

　　 綜覽黃越先生的作品無論從彩墨一路對色彩的極度張揚，還是水墨一路對墨象的萬千氤氳變約的掌控，在探索自己的筆墨語言與圖式形態呈現方式上，不激不歷地探索前行，均體現出畫家將自然山水之景之美經由意象審美的匠心再造，向世人呈現一幅幅既合民族畫學之文脈，又合于現代審美心理訴求和視覺感召力的現代山水畫，這是他在畫道之中一以貫之的追求，亦是他的作品廣受好評的因原之所在。

　　 “道”在山水間，亦在人世間，黃越是乎已經略有所悟。

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