縱觀齊白石畫稿，紙張材質不一，包裝紙、練字紙、邊邊角角的余紙、油污紙，皆能為他所用。因劣質的材料、瑣碎的筆觸，這些作品的價值易被低估。然而正是借助“劣紙”諸多的特性，齊白石能夠常常創新技法，時時遣景入畫，最終形成獨具一格的大匠風范。

　　4月27日至10月，由北京畫院主辦、中國藝術研究院支持、北京畫院美術館與齊白石藝術國際研究中心承辦的展覽“劣紙·良畫——齊白石的墨痕逸興”在北京畫院美術館與公眾見面。不同于以往專題展聚焦齊白石創作的最終成品，本次展覽以“紙”為切入點，整理白石老人日常生活的雜筆、墨痕留存的粉本，梳理其畫紙的種類、特點。通過這個新的視角，展覽探索齊白石藝術靈感的開端，解讀其獨特的視覺圖像生產方法，洞察這位“北平老畫家”一生的創新與探索、逸趣與智慧。

　　展覽甄選齊白石藝術精品共計74件套，其中包括由中國藝術研究院藝術與文獻館珍藏的一套二十五開冊頁《花卉畫稿》，該冊頁在塵封數十年之后首次面世。借此良畫，展覽亦為白石老人獻上160周年誕辰的祝福。

　　一器一物，是瞬息生動

　　劣紙，字面意義上，即材料低廉、質量低劣的紙張，也指紙形殘損、有余污等。一般來說，畫家不太用“劣紙”畫畫，因為其吸水性和洇墨性過強或太差，加之紙質易脆折損，不適合作畫留存。然而，齊白石對這些紙張并沒有棄之如敝履。相反，出于多種原因，他一生當中留下了大量在各類非規矩甚至相當隨意的紙張上“創作”的作品。

　　追溯其筆觸，不難發現很多劣紙畫作，是齊白石在生活中的隨手行之。鄉野稻谷間的童年記憶，“五出五歸”的遠游見聞，以及多年漂泊的北平生涯，種種人生經歷賦予他豐富的創作靈感，也意味著他的創作具有極強的偶發性。白石老人熱衷于捕捉在生活、旅途中所見的種種景致，記錄當時觸發自己的種種感動。而手邊的廢紙、余紙便是最好的選擇。它們以便捷的來源、陌生的材質，與齊白石彼時行走路上的心境相互呼應、完美契合。因此，一器一物，小到巖間水鳥、銅鴨香爐、枝上鸚鵡，大到山水奇景、煙塵濃霧，無數個牽動白石老人心緒的場景都能夠入畫，從無限遠方走入心中遐想。借助毛邊紙、元書紙的粗糙紋理，白石老人得以體驗偶發的創作機制，通過點、線、面的獨特設計形式，從瞬息變化的客觀物象上提煉、萃取美感和氣韻。

　　可以說，劣紙之畫蘊藏著齊白石的生活與哲學。它們既是最普遍、最樸素的畫材，滿足了齊白石謀生養家的需求；它們也是最獨特、最難以駕馭的藝術元素，滋養著老畫師的筆墨趣味，推動他不斷拓寬藝術語言的表達邊界與深度。

　　一草一木，非庸庸者稿

　　在此展覽中，中國藝術研究院藝術與文獻館所珍藏的《花卉畫稿》首次與公眾見面。從題跋可知，這套冊頁承載了多重寓意。當年，齊白石在友人處得觀花卉圖，所畫花木品類繁多。他從中挑選、臨摹，并融入自己的筆意，收錄成冊。之后，白石老人將其贈予兒孫，供習畫之用。

　　如老人所說，“此紙劣色丑未足雅觀”，這套作品的畫紙很陳舊，可見明顯的竹料纖維。從作品的筆觸、色痕推斷，畫紙對墨色的反應力較差，難怪齊白石在用色時有如此煩惱。

　　盡管紙劣，《花卉畫稿》諸多細微處仍體現了齊白石的匠心獨運。譬如他畫“紫茉莉”，用色大膽，將鮮麗花青與洋紅錯雜、交匯，調配出獨特的紫色，而非按照傳統水墨畫的方法層層渲染疊壓。又如他畫諸葛菜，雖然“平生未見過也”，但參酌前人記載的植物特性后，卻能用自家畫法為之，這是齊白石的過人之處。他者的經驗、自我的觀察與往昔的回憶和諧地交織在一起，于畫家筆端流淌而出。這種混沌交雜的靈感來源，打破了傳統水墨畫“師法自然”的理論藩籬，令內心的觸動成為了創作的關鍵?；蛟S是齊白石的藝術撫慰人心、令觀者見之親切的緣由。

　　一朝一暮，亦乘興揮毫

　　展覽的尾聲，將以一筆重彩點染劣紙之上的萬卷良畫。齊白石有一批揮毫寫意之作。他在這些作品的題款中留下“畫此興也”“乘興畫此”“一揮而成”等字樣，這些字樣正是他喜樂之時、興盛之際，信手拈來的佳作的真實寫照。這些看似輕松達成的藝術造詣，實則源自老人對繪畫持之以恒的熱愛。經年累月間所經歷的生活萬象，所積累的雜筆雜記，使得白石老人最終體悟到了水墨畫法的精髓，因此才能即興揮毫，出神入化。這些極具視覺感染力的佳作，將與其他樸拙的墨痕圖稿在空間上相互呼應，相輔相成，引領觀者思考、詮釋“良畫”的多重寓意。

　　或許，“良畫”并不局限于日常之所謂“好看”，它同時承載著對藝術作品價值的反思。劣紙之上，良畫方顯。齊白石借由繪畫材料而創作的視覺語言和表達形式，將帶領我們再次感悟、解讀中國水墨畫的妙蘊。

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