圖片選自“中國素描藝術研究展”
馬曉騰（中央美術學院） 摩西 108×80cm

　　 素描教學是美術學習或基礎訓練的核心部分，它解決的是藝術家如何去觀察這個世界的問題，學會了觀察才能進一步把這個世界編織進自己的畫面。因此素描其實是繪畫的一種底層邏輯和方法論，素描教學的重要性不言而喻。

　　 但是今天，各美術高校素描教學遇到了越來越難以回避的問題?？偨Y起來大概有這么幾個表現，一是課堂作業的完成越來越依賴圖片，造成的結果是學生對體積和空間的理解不斷弱化，畫面呈現一種扁平的圖像化特征。包括一些大石膏像這樣的長期作業，很多都是參考照片進行修補潤色，畫面缺少對形體的塑造和歸納，結構也毛病百出。其次是素描的趣味以及畫面追求發生了普遍的轉向，以前的素描對畫面整體感與節奏關系的要求，讓位給今天細節的羅列與堆砌，邊緣線摳得簡單而僵硬，整體畫面顯得呆板而匠氣。第三是作為在傳統美術學習中的重要項目，也是素描訓練的一個重要組成部分——速寫訓練，已經消失殆盡。學生沒有任何驅動力去自發地捕捉生活中的形象和畫面，最多用手機相機拍幾張當素材。長期被動照搬照片，導致今天的很多學生不知道如何提煉感受和組織畫面，與生活的隔膜日漸加大。

　　 造成這種現狀的原因不外乎幾個方面：圖像時代的影響已經無孔不入，照片成為美術學生們畫畫最省事的工具與素材來源。還有20多年來，全國美術專業超大規模的招生與考試，使得對專業質量的要求相應地被忽略了。我們的美術聯考（統考）十余年來堅定不移地采用畫照片這樣一種考試方式，甚至發明了“照片寫生”這樣一個奇特的術語?？梢赃@么說，聯考的這種不良導向，甚至超過了圖像時代帶來的負面影響。第二個原因是基礎教學體系的完全崩解。在考試方式發生根本轉變的今天，以前的少年宮加基層美育工作者的啟蒙模式，被培訓機構加畫照片的應試模式完全取代?！巴庸Α背蔀橐环N傳說。而美術生一方面難有機會再得到優質的美術啟蒙，另一方面相當一部分人對枯燥的基礎學習也有畏懼和逃避心態。包括美術院校在校生也因為美術圈的浮躁影響以及日后的生存和就業壓力，難以沉下心去研究傳統繪畫的造型規律和本體語言。所有這些原因疊加在一起，造成了今天美術院校素描教學的困局與滑坡。

　　 但素描教學乃至整個美術專業的麻煩還遠不止于此，近年來，人工智能發展迅猛，一些軟件生成的畫面雖還算不上實體繪畫，但作為草圖或效果圖是沒問題的。目前對于素描訓練的影響還不明顯，對創作教學的沖擊卻不可小覷。筆者觀察，不少專業院校的繪畫方向，學生的創作水平未必能超過當下的一些軟件生成的畫面效果。美術專業的學生很快將從離開照片不會畫畫變成離開軟件不會畫畫。

　　 素描是各傳統畫種教學的基礎，它的教學質量直接決定了這些畫種的教學水平和創作質量。試想就目前的情形或態勢如果任其發展，不加以任何干預，對于整個美術教育和我們未來的美術事業會影響到哪一步。

　　 基礎素描教學的解體和衰落，將直接影響傳統的國油版雕，及壁畫、水彩、插畫、綜合材料等畫種。美術學習的入學門檻和教學要求將變得似有還無，美術專業畢業生的造型能力，創造和創新能力進一步下滑。隨著人工智能的發展，社會上一般的視覺設計與美術創造的行業，人工智能都基本能勝任。設計專業當過多依靠人工智能來進行設計以后，整個社會將充斥著花哨時髦卻顯出一種“創意平均化”的產品。

　　 新興美術專業比如裝置或觀念藝術，空間藝術或公共藝術。人工智能將被證明更適合進行各類觀念藝術或裝置藝術的創造。但失卻了繪畫作為視覺藝術的核心和錨定物，鋪天蓋地的裝置與公共藝術只會成為社會的背景板而不是人們凝視與欣賞的焦點。

　　 所有視覺藝術產品的質量和格調逐漸向下兼容。也許未來只有少數人意識到博物館里保存的優秀繪畫在那時并沒有可以類比和對應的作品。那些偉大的作品雖依舊歷歷在目，卻恍如另一時代的回聲在山谷空響。

　　 這就是未來我們面臨的情況，有的在今天已經可見端倪。如果現在進行干預還來得及，那就不管顯得多么不合時宜，也要要求我們的學生好好地畫素描，堅持用自己的眼睛去觀察，用心靈去感觸這個世界。我們自己的眼睛和大腦，才是加工圖像的最犀利的工具。

　　 我們今天能做的工作主要是堅守住素描教學的核心理念；還有保存好傳統繪畫的傳承機制，保護好那些真心熱愛它的人們。另外多研究傳統，傳統中優秀的特質值得今天的我們去繼承。就像作家莫言說的，文學不會隨著科學進步而消亡。繪畫也和文學一樣，擁有歷史所賦予的尊嚴，我們要把這份尊嚴留存到未來。這也是我們所有美術工作者最緊要的時代使命。

（作者為中央美術學院教授、博士生導師）

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