在20世紀中國美術史上，齊白石是一個重要而特殊的藝術家。他的作品蘊藏著來自民間抱樸含真的意趣，在時代的激蕩中留給了觀者無數共鳴和感動。近年來，對齊白石的研究、展覽，多聚焦在最終成品上，如“紅花墨葉”大寫意花鳥畫、生動游弋的水族群像。在這些認識基礎上，此次由北京畫院美術館展覽團隊策劃的“劣紙·良畫——齊白石的墨痕逸興”展覽則超脫固有的思維框架，以“紙”為切入點，整理了齊白石日常生活中的雜筆、墨痕留存的粉本，從而探索他藝術靈感的開端，解讀其獨特的視覺圖像生產方法，洞察這位百歲老人一生中的創新與探索、逸趣與智慧。

　　 縱觀齊家畫稿，紙張材質不一，包裝紙、練字紙、邊邊角角的余紙、油污紙，皆能為他所用。因樸拙的材料、瑣碎的筆觸，這些作品的價值易被低估。然而正是借助所謂“劣紙”諸多的特性，齊白石能夠常常創新技法、時時遣景入畫，最終形成獨具一格的大匠風范。

　　 劣紙，字面意義上指質量較差的紙張。相比于清宮舊紙、陳年宣紙等匠心制造的書畫專用紙，這些日常生活中隨處可見的包書紙、廣告紙略遜一籌，通常不會被畫家拿來作畫。它們具有顯著的生活功能，同時吸水性和洇墨性過強或太差，紙質易脆折損，并不適宜創作留存。然而，齊白石對于這些紙張并沒有棄之如敝履。相反，出于多種原因，他一生當中留下了大量在非同常規，甚至相當隨意的各類紙張上創作的作品。

　　 有一次，齊白石在友人家看到了一座銅鴨香爐，其造型奇特、線條流暢。通過仔細觀察，他發覺鴨子形態設計得很巧妙，寫道：“此長者，中爪，中爪上短者，傍爪。足欲蹈未蹈時，兩傍之爪向上反，故傍爪在上，中爪在下?！辈⑸鷦拥貙Ⅷ喿右粨u一擺走路時的姿態臨摹下來，又記下感想，從而滋養創作靈感。

　　 作品《李鐵拐》最初的靈感來自齊白石在廠肆游玩時的經歷。他見一人禿頭亂髯、鷹鼻癟嘴，面容頗生動，于是將其畫下，留作素材。之后為街坊作畫時，齊白石以此形象為基礎，調整其神態，增畫斗篷、葫蘆、鐵拐、草鞋，凸顯李鐵拐作為八仙之首，游逛人間時幾分潦草、樸拙之感。題跋寫道“隨手取包書之紙勾存之”，說明齊白石很滿意這幅造稿，恐遺忘，因此隨手取包書紙勾描保存。以此為參考，老人之后又創作了諸多同一題材的人物畫像，豐富自己的筆法。

　　 不難發現，很多誕生在樸拙紙張上的畫作，是齊白石在生活中的隨手行之。他熱衷于捕捉在生活、旅途中所見的種種景致，記錄當時觸發自己的種種感動。而手邊的廢紙、余紙便是最好的選擇。它們以便捷的來源、陌生的材質，與齊白石彼時行走路上的心境相互呼應、完美契合。這些拙紙、雜筆中蘊藏著齊白石的生活與哲學。它們既是最普通、最日常的畫材，契合著齊白石謀生養家的需求，也是最意外、最難掌控的藝術元素，滋養著老畫師的筆墨趣味，促使他不斷拓展藝術語言的表達范疇與力度。

　　 在此次展覽中，有一套中國藝術研究院藝術與文獻館所珍藏的《花卉畫稿》，從題跋可知，這套冊頁承載了多重寓意。當年，齊白石在友人處得觀花卉圖，所畫花木品類繁多。他從中挑選、臨摹，又加入自己的筆意收錄成冊。之后，白石老人將其贈予兒孫供習畫之用。如老人所說，“此紙劣，色丑，未足雅觀”，這套作品的畫紙很陳舊，可見明顯的竹料纖維。從作品的筆觸、色痕推斷，畫紙對墨色的反應力不夠完美，難怪齊白石在用色時有如此煩惱。

　　 盡管“紙劣”，《花卉畫稿》諸多細微處蘊藏著齊白石的獨運匠心。譬如，他畫“紫茉莉”，用色非常大膽，將鮮麗花青與洋紅錯雜、交匯，從而調配出一種獨特的紫色，而不是按照傳統水墨畫的方法層層渲染疊壓。又如，他畫諸葛菜，雖然“平生未見過也”，但參酌前人記載的植物特性之后，卻能用自家畫法為之，這是齊白石的過人之處。他者的經驗、自我的觀察、往昔的回憶，在一時間和諧地交織在一起，于畫家筆端流淌而出。這種混沌交雜的靈感來源，打破了傳統水墨畫“師法自然”的理論藩籬，令內心的觸動成為創作的關鍵，或許這就是齊白石的藝術撫慰人心、令觀者見之親切的緣由。

　　 除了對于作品本身的呈現，展覽還運用了多樣的展陳設計來豐富觀眾的體驗，增強觀者與作品的互動和情感連接。比如策展團隊在展廳中搭建了一處展墻，介紹民國時期的畫家創作中常用的紙張（竹紙、生宣、料半、絹本、透寫紙）。展覽還配備了燈箱，以柔和的燈光穿透紙張，展示其獨特的紋理。觀眾能夠通過觀察和觸摸，了解不同畫紙的薄厚、松緊、吸水性以及墨色的滲透力。同時，北京畫院畫家范琛錄制了在相關畫紙上創作的示范視頻，讓觀眾能夠進一步體悟齊白石藝術妙意的源泉。

　　 展廳中還搭建了數個小型場景，如在四層展廳入口處，有一個模擬的造紙坊場景。厚重粗糙的畫紙從高空垂落、微微晃動，木制的榫卯結構矗立其間。紙上噴繪了歷代文人名士對畫紙、畫材所作的詩詞，作為展覽主題的一種延續。在展廳的另一處角落，觀眾將邂逅白石畫屋。這處小屋的景觀不僅僅是為了復原場景，更是該展覽單元“粉本留痕”的具象化呈現。觀眾在品閱諸多粉本、畫稿之后，將會漫步到此間小屋，仿佛搖身一變成為白石老人，切身經歷創作背后的故事。四處垂落的竹簾，以一種輕盈的質感營造了初夏的氛圍。墻上的麻繩和竹夾下正掛著數幅白石老人的得意之作，旁側則是他親手所寫的潤格，標了用色、用墨、尺幅的價格，見證著這位老畫師的坦率和誠摯。往藤椅上一躺，觀眾可以“打卡”和照片中的白石老人一樣的休閑姿態，來一場跨世紀的合影留念。

　　 或許所謂的“劣紙”，并不旨在進行某種價值上的論斷，而是為了能夠從非同常規的藝術中理解齊白石最終塑成的常規之法。當觀眾漫步展廳中，重溫齊白石這些通俗意義上不夠好看、畫紙不符合常規教學期待的作品時，能夠以一種朋友式的觀感，理解他在創作之初所進行的意趣的醞釀、理性的設計、偶然的體悟。在其中，我們將再次邂逅、解讀中國水墨畫的妙蘊。

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