首先得承認，我是非常沉迷于寫生的畫家，而且是沉迷于非常寫實的寫生方式。不管是從開始學畫，還是近年來我已逐漸變成了一個寫實與抽象的兩棲畫家，寫生對我一直有著非凡的意義。而且，隨著從事繪畫和教學年頭的增長，寫生不斷地向我展現出它未被發現的一面。

　　 寫生永遠讓我感到新鮮有趣，就象在封閉的房間中打開了一扇窗戶，看到了窗外的世界。當然，有時我也會希望關一會窗，但用不了多久，我就會希望再次將它打開，哪怕只是證實一下窗外有一個世界?；叵肫饋?，只有那些被我畫過的東西才被我最認真地看過，而我沒有畫過的東西則如同浮光掠影和過眼煙云在眼前匆匆飄逝。我常常希望能夠擁有足夠的時間，將那些匆匆飄逝的東西也一一地看清楚。

　　 我永遠喜歡看寫生的作品，從中可以清楚地感覺到：對于畫過寫生的人，寫生中永遠有著令人激動的東西，那是許多畫家和我共有的激動。從三角方塊到靜物風景，從花鳥魚蟲到飛禽走獸，從人類的面孔到人類的軀體......直到自然界的一切，一旦我們開始描繪它們，就會被它們所吸引。也許，除了大自然的魅力之外，寫生的魔力也在于它的過程，在于它以大自然的精妙為標準，一步一步地推進著人的感覺和表達。當我們能表達得更多，就能感覺到更多；當我們能感覺到更多，就能表達得更多。我們描繪得越多就會陷得越深，就會不斷地渴望我們的感覺器官敏銳、更敏銳；表達手段精妙、更精妙，永無止境。我們因不斷地獲取能力而沉醉于不斷的發現，我們因不斷的發現而沉醉于不斷地獲取能力。不斷的發現為我們的審美作出了選擇，不斷獲取的能力為我們的想象插上了翅膀。想象使另一個本屬虛幻的境界漸漸變得具體清晰，并與我們眼中的現實世界慢慢融合。我們的筆下因此出現了另一個世界，它屬于我們自己，它成為我們新的家園。無論我們的想象多么虛幻，一旦我們將它表達出來時，它就落到了實處，呈現出具體的形狀、質感、光線、氣氛.....于是，我們仿佛又回到了寫生，但它已不僅僅是寫生，不知不覺中它已經擁有了形式，它因此超出了我們的想象......

　　 也許，當我們走得太遠，會忘了我們的起點是寫生。但是，寫生依然在引導著我們的想象，并賦予我們將想象訴諸于畫面的能力。我經常猜想，如果我們不曾畫過寫生，也許我們的想象也將是另外的一種，也許那將是一種普通人的想象，而不是畫家的想象，甚至是無法區別于盲人的想象。

　　 前些年有一次有意思的山水畫展，作為同一個畫展的一部分，在故宮繪畫館展出了一批古代的山水畫，與在中國美術館展出的當代山水畫部分相映成趣。其中古代的部分深深地打動了我，更準確地說，是其中一部分畫家以他們與同時代更多的畫家相比非常特立獨行的畫風感動了我。那些畫面呈現出每一個畫家眼中不同于他人的世界，那只能源于對自然細致入微的、獨到的觀察。當然，我從來就相信，中國古代也有寫生，某種有時能夠顯現于畫面，有時隱藏于畫面之后的寫生，而且正是這種寫生傳遞著傳統最有生命力的部分。我們今天仍然可以看到,許多歷經百年的畫作所顯示出的生命活力毫無衰變的跡象，我們隨時可以走進它的空間，融入它的迷霧，嗅到它的植物和田野的味道。而就在它們的旁邊，也總會有一些貌似經典的陳舊面孔，非但今天看上去沒有生命，恐怕在它那個時代也從沒有真正的活過，那是單純傳遞著某種形式的表面之作，在更為優秀的作品旁邊，尤其現出了它的虛假和空洞。

　　 “好的作品總是證明著：那一扇窗一直是存在的！打開它，我們將發現世界，也發現我們自己?！?

　　 （文/潘纓）

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