日前展出的中央美術學院2024年研究生畢業作品展。本報記者 王廣燕 攝

　　 “怎么都是工筆？寫意呢？大寫意沒有，小寫意也很少，為什么？”日前，在中央美術學院2024年研究生畢業作品展上，90歲的中央美術學院原院長靳尚誼參觀完展覽后的一段點評引起了廣泛關注。在網絡流傳的視頻中，他追問寫意風格的中國畫作品在展覽中為何難覓蹤影，透露出對中國畫發展與美術教育現狀的深深憂慮。

　　 “敢畫大寫意的人越來越少了”“靳先生的批評對美術界是一次寶貴的提醒和鞭策”……不少網友熱議稱，靳尚誼老先生的發問振聾發聵，寫意畫如今正在陷入沒落的尷尬境地。也有網友認為，寫意畫的創作難度大，可謂易學難精，需要畫家厚積薄發，年輕的學子們筆墨功力還有待加強，選擇重工筆輕寫意的創作也是無奈之舉。

　　 “靳先生所說的這個問題，也是過去十多年來越來越多人關注的現象?！北本┊嬙涸洪L吳洪亮說道，不光是在高校的畢業展上，寫意畫或者說寫意精神在國家級的大展中也有式微的現象，好的寫意作品偏少?！肮すP畫的畫法工細，符合圖像時代的傳播邏輯，可以更清晰準確地承載豐富的敘事主題，所以在展覽評選、大眾傳播等方面都會更‘占便宜’?！?

　　 “年輕的創作者，如果想要在全國美展等重要展覽中嶄露頭角，一般都要選擇重要的題材和主題，但用寫意畫表達具有時代性、歷史性的敘事難度很大?！敝袊佬g館研究館員魏祥奇說，其實當代許多畫家的作品都有很強烈的寫意精神，諸如周韶華、崔振寬、劉巨德、賈又福、袁武、邢慶仁、郭全忠等，但他們都已是積淀深厚的“老畫家”了?！皩懸猱嫷膭撟魇且粋€自然而然的過程，而不是簡單的學習某種技法就可以成功?！?

　　 不少專家談到，無論是工筆還是寫意的傳統，在中國畫的發展歷史上都走過了漫長的時間長河，并沒有藝術審美上的高下之分，值得警惕的是當代一些畫家以作品畫得大、滿、細為追求，甚至將描照片當成了創作方式。著名畫家方增先就曾批評道，“許多工筆畫不是筆法、墨法的結合，是描，是磨，是靠時間磨蹭出來的。雖然外形漂亮，但沒有內涵，審美淺薄?！痹谖合槠婵磥?，“寫意”不限于傳統的文人筆墨，在今天已經延伸出了表現性水墨、現代水墨、都市水墨等新的樣貌。無論是重工筆還是寫意，畫家最重要的還是藝術創造力和表現力。

　　 “中國畫是在危機中生長的。20世紀前后，面對西方藝術的涌入，中國畫的意識才得以生成。過去百余年來，中國畫曾經歷過數次重大的變革，好像每隔一段時間，中國畫就會在新的社會條件下出現緊迫的危機感，然而歷經波折，中國畫依舊保留韌性?！眳呛榱琳f道。在當今數字影像與AI時代，中國畫創作在面臨巨大挑戰的同時，也迎來了新的機遇。中國畫要以開放的姿態，邁開與時俱進的步伐，走出自身的舒適圈。藝術創作者在錘煉筆墨的同時，也要不斷提升自身的文化修養，在求變中獲得新的發展。

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