▲霜翎（陶瓷、綜合材料） 郭其林 梁成鎮

　　 第二屆景德鎮國際陶瓷藝術雙年展提出“瓷的旅程”文化概念，意指中國傳統文化貫穿古今陶瓷發展，塑造了具有時空維度關于泥土的文化質感，展覽從器皿、雕塑、裝置、繪畫、影像五大板塊，溯源歷史，探索當代，匯集最前沿、最新銳的陶藝作品，演繹了一場跨時空、跨地域、跨文化的陶藝盛宴，映現了當代陶瓷藝術多維共融的文化面貌。

　　 情感的紋理

　　 泥土的材料特性決定了陶瓷運用紋理進行藝術表現是其本質特征。當觀者的視線流連于作品的紋理，它會引導觀者用情感和思緒去感受創作者賦予作品的文化質感。陶瓷材料的物質創造發源于農耕文明語境，創造者通過持續勞作嘗試去控制泥土，制作生活器物，在器物上留下手作行為印記，形成陶瓷的物象紋理。

　　 當代陶瓷藝術對材料紋理的藝術表現，具有強烈的創作者的主觀情感意識，包含對日常的體察，對微觀物性的感悟，對個體情感的撫慰。作品《盆景·劇場》，厚實的氣泡釉堆積于古典家具造型的表面，以及墨綠色斑駁的色彩基調，溢散出古樸深沉的歷史氣息，仿佛時間的幽幽嘆息，落在觀者的心上。作品《Recovery》以硬質的陶瓷材料表現了一種針織纖維的軟性質感，溫暖而富于情感，超寫實的微觀紋理在視覺中被定格放大，讓觀者在凝望中仿佛洞見了平淡生活的豐富真相。

　　 解構的空間

　　 空間的構造是當代陶藝介入環境的重要手段，中國當代陶瓷藝術研習了古代環境建筑中陶瓷器物的構造方式，以單元配件依附環境構架集散組合成形，傳統建筑屋脊上陶瓷瓦片的構造方法，即是典型的中國式構建大器物的方法。這種方式使當代陶瓷藝術創作突破材料構建上的工藝局限，以分解式的造型單元通過拼接、鑲嵌等方式實現大體積、大空間的創造。獲得本屆雙年展最高獎“景藍獎”的作品《霜翎》，用青花瓷制作羽毛形狀的單元形體元素，借助中國傳統造物榫卯結構銜接方法將瓷羽毛榫接至預設的凸起構件上，使整體作品構成類似植物生長的形態。

　　 “單元組合”的構造法使陶瓷材料可以依托結實堅固的內框架，無限地在空間中延展，創造多變的可生長的裝置類作品，這類組合作品的外形、空間沒有固定的邊界，可依據展示環境的變化，不斷生發新的構圖形式，從而豐富了作品空間形式的表現。

　　 變幻的場域

　　 與影像藝術、數字技術的結合是當代陶瓷藝術表達在媒材拓展上的實驗性探索，以影像為表達媒材使以物質創造為主的陶瓷藝術可以對創造的過程、行為、環境場域、精神信息等進行紀實與演繹，拓展了陶瓷文化的時間和空間維度。陶瓷影像作品《持續生產》的創作，源于作者以景德鎮的城市文化遺產和陶瓷產業轉型為背景進行的田野調查，在作品影像中，景德鎮的陶瓷老廠區建筑圖像，通過數字技術手段的處理不斷地被顆粒狀分解消散，堆疊陳舊的廢棄產品和陶瓷模具重疊扭曲運動著，循環往復，向觀眾講述著景德鎮陶瓷手工業在新時代的集散轉型與生長蛻變。

　　 別樣的風情

　　 來自世界不同地區的陶藝作品，因不同的泥土、色料、紋理、構成方式、創作觀念，呈現出各具風情的異域文化特質。本屆雙年展特別展——“多元的世界”拉美陶瓷藝術邀請展，精選了阿根廷、巴西、秘魯、古巴、厄瓜多爾、哥倫比亞、烏拉圭等國藝術家的陶藝作品進行展示。拉丁美洲的文化具有多元化和多源性，匯聚融合了歐洲文化、美洲文化、非洲文化等多重文化特質，其當代陶瓷藝術的發展深受地區文化和古代美術的影響，常具有象征性和寓意性特點。

　　 厄瓜多爾藝術家作品《系列：顯而易見的想法之西方陶瓷之鄉》，創造了由貓科動物、蝙蝠、變色龍、蛇等動物與人混合的造型，受到源自古代南美洲“查文美術”特有手法的影響。拉美陶藝作品的形狀與色彩的表現通常也帶有神性的隱喻，例如藍色代表“水神”、黃色代表“太陽神”、人的頭型或者類圓形代表“月神”、魚代表“水域文化”等。這種源于民族傳統的“萬物有靈”的樸素藝術表達觀，驅使拉美當代陶藝創作仍然慣于借助生活、自然物象來抒發對民族文化、自然環境、社會秩序、人類情感的思考。阿根廷藝術家作品《Devora-Dora》，用陶瓷熨衣板、洗衣板拼裝植物材質的吊扇葉子，以日常用品造型構造出一只怪物“Devora”的形象，隱喻消耗女性時間的“家庭怪物”。巴西藝術家作品《Trans archetype》將面具模塑成約60至90厘米的大型陶瓷圓盤，作為互動式移動裝置懸掛在天花板，邀請觀者透過面具觀看，圓盤上大量的繪畫、紋理、浮雕是巴西原始文化的象征。

　　 陶藝無國界，陶瓷藝術被譽為最具國際共通性的材料藝術，它是人類基于身體維度的藝術表達的延伸，是情感抒發的物化，更是民族歷史文化的凝結。陶瓷藝術以物質化創作探索解碼傳統與當代、中國與世界之間文化連接的可能，在不斷的創造中累積形成了絢爛生動的泥土文化。

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