里約印象（國畫） 290×180厘米  2022年 李雪松

　　 與平素所見精巧秀氣的花鳥畫不同，李雪松的花鳥作品畫幅巨大、風格粗獷，散發著蓬勃的生命力。佇立在畫前，猶如闖進五彩斑斕的秘境，使人感到震撼。近日，由中國美術館、民盟中央美術院、北京畫院共同主辦的“虛佇神素——李雪松花鳥畫作品展”在中國美術館開幕。展覽展出李雪松20多年來在世界多個熱帶雨林考察、寫生后創作的30余幅花鳥作品，分為“雨林之歌”以及“生生不息”兩個系列。畫作表現的是世間萬物的和諧共生以及生命之間的輪回轉換，洋溢著蓬勃葳蕤的自然之美與生命禮贊。

　　 攀延的綠蘿、火紅的象牙花、紅色的曼陀羅、闊大繁茂的雨林古樹……李雪松的畫作不由得讓人眼前一亮，為傳統花鳥畫領域注入了新的生機，開辟一片生機勃發的植物王國。李雪松花鳥畫中的物象豐富多樣，與傳統花鳥畫有著明顯的區別，熱帶雨林中特有的植物和動物，不僅增加了畫面的趣味性，也讓人感受到畫家對自然界的深入觀察和細致描繪。

　　 描繪自然世界本真之美，是李雪松花鳥畫創作中一條須臾不離的主線。二十年來，李雪松走訪全球半數以上的熱帶雨林，深入寫生，探尋那些原始而未被人類干擾的自然之美。在旅程中，李雪松深刻感受到植物間的和諧共生與相互依存，體驗到雨林遠離現代社會喧囂的寧靜與生機。李雪松認為，把花鳥畫放在這種大的背景環境中去思考，可以拓展花鳥畫的表達空間和語言方式，他畫了很多以熱帶雨林為題材的巨幅花鳥畫，這些畫工寫結合，線條與色彩都有赤道陽光的味道，畫面投射出正在生長的生命力。在《雨林印象之亞馬遜》等作品中，他運用粗筆擴寫出雨林生態的壯美氣勢，再用細筆勾畫出花草的不同形態，物象豐富而不蕪雜，氣勢雄健而又不失靈秀。這種工寫結合的技法，不僅使畫面更具層次感，也讓人感受到畫家對自然的敬畏和熱愛。

　　 在李雪松看來，宋代花鳥畫是公認的高峰，花鳥畫家應該膜拜宋代花鳥畫，因為其描繪了在自然中沒有人類干預的生命狀態，這也是宋代花鳥畫帶給他的啟示?！八院髞砦耶嫶蟪叻幕B畫，寫生去了很多地方，去過非洲、歐洲、南美洲……我想尋找這種自然中生命的狀態，我想創作的就是自然本真的生命之美，這跟人們賦予花鳥畫中折枝、花卉還是有區別的?！崩钛┧烧f。

　　 對于最初接觸李雪松繪畫的人而言，直入視野的往往是濃郁豐富的色彩體系。他的作品善于捕捉枝葉花卉中豐富細膩的顏色變化，使得觀者能在一處葉片上看見斑斕多變的設色，具有光影感和靈動美。同時，他注意到各科植物間用色的呼應關系與冷暖色對比，色相上的趨同也是畫面設色繁富瑰麗卻能保持和諧的關鍵之一。敷色淡雅與艷麗相輝映，艷而不俗，絲絲葉脈繪盡神態千萬，展現出一種清新俊逸、充滿生機的美感。

　　 值得一提的是，李雪松作品的色彩本質上脫胎于中國傳統的色彩體系，因其臨摹過永樂宮壁畫、敦煌壁畫、宋代花鳥畫，他認為石青、石綠、朱砂等傳統丹青有著中國獨特的審美氣質。這種色彩特點使李雪松的花鳥畫既有中國傳統花鳥畫的審美韻味，又融入了當代特有的明朗和激情，形成了其獨特的藝術風格。在《朱顏國色》這幅作品中，他巧妙地運用了不同的礦物質色，營造出竹林枝繁葉茂的層次感，近觀細節，每一片竹葉都依據其所處位置的光影特點產生青與綠的巧妙漸變，牡丹用雙溝填色重彩的方法描繪而成，朱砂繪就的紅花點題，金色作底，繁花茂蔟間彰顯著正大氣象。此外，傳統中國畫的重彩形式被用來表現雨林中的植物花卉并不生硬，因為它就像流淌在葉脈中的汁液一樣濃郁，而畫家希望觀眾同他一起去默默注視的正是生之絢麗。

　　 在繪畫技法上，李雪松一掃文人花鳥畫的簡淡疏靜之風，賦予畫面豐沛淋漓的生命氣息。在《天山月明》中，畫家運用大寫技法描繪出山川，同時釆用石青平涂背景的方法來襯托明月的皎然和雪蓮的圣潔，在主體花卉刻畫上突出雪蓮的造型，同時穿插著描繪了和雪蓮共生的一系列高山植物，如紅景天、野罌粟、水母雪蓮等，它們在雪山之間形成了一個完整的生命群落，相互依存，和諧共生。

　　 如果說“雨林之歌”表現的多是世間萬物的和諧共生，那么，“生生不息”系列展現的則是生命之間的輪回轉換。這一系列最早來源于他上大學的時候去云南畫竹子的經歷?！爸褡咏洑v多年風霜之后衰老枯死，低垂下來，新竹穿過這種腐朽衰老繼續生長，這種生命之間的輪回轉換，是我思考的主題?！痹凇侗税痘ㄩ_》中，幾根泛黃的竹竿，撐開偌大的畫面，老竹的枝葉已經萎靡，卻依然耿直有節，頂天立地。幾根新筍正在野花的簇擁中破土而生，枯筆畫就的主干透出韌勁與硬度，那是對于老竹的致敬。李雪松的作品不僅是對自然美的贊美和歌頌，更是對生命的深入思考和感悟。

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