“藝彩新鋒——山東美術新人新作展（2024）”從5月21日開始推出李學松個展，時間持續至6月6日，展覽地點在山東美術館二樓“銳”空間。

　　 李學松是山東德州人，2015年本科畢業于山東藝術學院，同年保送山東藝術學院研究生。2016年—2017年就讀于臺灣藝術大學，2019年碩士研究生畢業于山東藝術學院?，F為山東省美術家協會當代水墨藝術委員會委員、山東省青年美術家協會會員、九零創作畫社社員、吳冠中美術館院聘畫家。

　　 山東美術館館長、山東省美術家協會副主席楊曉剛評價，李學松將繪畫語言的探索融入到時代美學的整體特征里。他利用東方造型與審美觀念營造出唯美、靜謐的迷幻氛圍，又將西方符號化的圖式巧妙地融入畫作，增添了作品的裝飾意味與當代意蘊，東西方藝術語言相得益彰的結合使得其作品的個性化得到了極大的延展。

　　 李學松的作品極富想象力，那些天馬行空的景象，仿佛是他編織的夢境。品讀他的作品，宛若穿越時空隧道走進光怪陸離的秘境之中，神秘而又浪漫。黑色背景下籠罩的畫面就像一個無盡的黑洞，那是他內心的迷茫與孤寂；而那些扭曲變形的人像與夸張跳脫的動物，則是他在求藝道路上對束縛的頑強反抗和對自由的無盡向往。同時，畫面中黑色背景又與動物、人像身上明麗的色彩形成了鮮明的視覺沖擊，那些奪目的色彩宛若一團光火，照亮了他前進的心路，也寄托了他對美好生活的無限憧憬。

　　 對于李學松來說，豐沛的情感是他藝術道路上披荊斬棘的武器。相信未來，他依然能夠秉持著那顆炙熱之心去不斷探索和嘗試新的藝術語言，用日益嫻熟的技法創作出更多打動人心的藝術佳作。

　　 山東藝術學院教授、碩士研究生導師岳海波表示，“高樓萬丈平地起”，那是我們看到的表象。其實要有很深的根基。李學松從“無不涉獵”，到形成自己獨到的風格，經歷過不少波折，也與他有幸到臺灣藝術大學學習有很大關系。他現在的作品不僅具有中國傳統繪畫功力技巧，又具有現代繪畫的表達方式，同時還有著獨特的審美和很明確的情感表達。這是從另一個方面成就畫家的重要條件。

　　 首都師范大學教授、碩士研究生導師黨震表示，李學松的繪畫語言探索代表了時代美學的整體特征，具體表現為以下幾點：首先，學院美術教育為背景下的知識結構，保障了他擁有較好的造型基礎與相對全面的技術能力。他的造型樣式傳達出復合式的態度，既保留了具象結構線索，又含蓄地將古典（東方與西方）趣味進行了個性化的延展。而其語言形式也同樣在保持水、墨、宣紙的滲化性的同時，把平面化、幾何裝飾感、抽象構成等因素整合。這種創作態度是在當代學院教育梳理中完成的，不同于以往任何一個時代。其次，李學松的創作理念也有其獨到之處，一種敏感的唯美的孤獨感彌漫在畫面中。這種略顯矯情的孤獨癥在當代藝術創作中屢見不鮮，近乎于某種青春特質。畫面上那些極富裝飾感的平面背景映襯下，那一個個安靜的人體仿佛化身為來自內心深處的嘆息。

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