宋衛東的油畫色彩明亮絢麗飽含熱情。

　　 中國油畫家的色彩表現，不乏凝重者，也不乏沉穩者，但像宋衛東這樣絢麗明亮者相對較少；他的繪畫在于色彩關系對立而產生的碰撞，形成了交響樂般的視覺張力。近年來，他游走于各地的山山水水，鄉間田頭，名勝古跡，彰顯了一位寫生畫家豐富的視覺閱歷，對油畫風景作出了方向性探索，甚至不斷發酵形成了相對獨立的面貌。作為一位優秀的畫家，最為可貴的莫過于逐漸建構自己的藝術風格。風格的形成既包括藝術家的性情稟賦，也包括探索過程中的不斷思考與積累，等等這些都基于宋衛東不斷自覺并持續探研的從藝態度。他的畫面上沒有視覺意義上的遠近，色彩與筆痕中不斷出現似曾相識的景象，一種洇滲在畫面中的色線透著某種光暈，傳遞出與自然的可親。

　　 繪畫寫意的表達語言相對廣泛，也絕不是某種風格的固定格式。寫意油畫的風格形成也可以理解為一種文化發展中的自覺行為，也為我國文化藝術發展注入了多元含義。通俗來講，也是針對傳統觀念和當下文化情感整合后的一種新型表達方式。宋衛東不斷嘗試油畫寫意性的表現，強調東方傳統繪畫的韻律和空間意識，同時保持著對自然景象的情感溫度。但客觀景象并沒有影響宋衛東的主動意識，他是在寫實和寫意之間不斷尋找某種平衡。同時，宋衛東主張中西油畫之間的橫向互補，把油畫色彩同中國畫的骨法用筆、氣韻生動相結合，也是他另外一個特質。其作品在內容和形式上能體現中國傳統繪畫的某些基因，特別是對筆意的理解和表現尤為突出。

　　 透過宋衛東筆下的山水、田園、樹木、建筑等，可以感受到鮮活的生命張力以及強勁的思想穿透力。他的用筆縱橫交錯，這與傳統中國畫中的骨法用筆有幾分相似，可以說是有筆有色。宋衛東大量的優秀作品都是在寫生中完成，從他的大批作品中，既能看到畫家造形方面的優異技能以及概括能力，又同時看到他不同常人的構圖取舍手法；他最擅長的魚眼視角，使得畫面結構疏朗、開闊；畫面色調極具象征性、強烈濃郁的色彩和率性的筆觸傳達著畫家對自然與藝術間的個人感知，顯現出表現性與象征性并存的藝術表達。至于構圖中的很多意外和不同尋常，在我看來，和他早年即為著名的攝影家眼睛有著很深的關聯。單從這個意義上講，宋衛東的繪畫也是值得關注的。

　　 繪畫只有進入到更加自由的狀態色彩運用才會變得主動且生動。只有如此，色彩與色彩才可能碰撞出燦爛的火花，進而迸發出視覺魅力和生命的激情。宋衛東的繪畫就是在色彩的不斷碰撞中顯現出陽光的明媚和自然生命的嬌艷，他的風景油畫色彩之所以能上升到本位，成為繪畫的視覺中心，也在于他愈來愈強的主動性釋放。這樣的積累常常在自然的激發下轉化為一種本能和心靈的直呈，并瞬間釋放在畫布。他繪畫中高純度的色塊組合，使其在沖突中獲得和諧，洋溢生命的活力，傳達對自然的敬畏。

　　 這樣看來，宋衛東繪畫中的絢麗與陽光就是他藝術生命的底色。

　　 （文/楊大偉）

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