（1/5）落拍：龔寶棱個展

（2/5）《Doubling》45cm * 26cm * 2cm 年代：2024

（3/5）《A-side》27cm * 18cm * 18cm 年代：2024

（4/5）《色缺》20cm * 30cm * 2cm 年代：2024

（5/5）《Q》15cm * 20cm * 2cm 年代：2023

　　展覽名稱：落拍：龔寶棱個展

　　展覽時間：2024/06/22~2024/07/06

　　展覽地點：[臺灣]-臺北市信義區(qū)菸廠路88號B1-(誠品畫廊)

　　主辦單位：誠品畫廊

　　參展藝術(shù)家：龔寶棱

　　 誠品畫廊于6月初夏推出龔寶棱個展“落拍”，將呈現(xiàn)她去年寓居韓國首爾期間創(chuàng)作的繪畫與裝置共36組件。龔寶棱的創(chuàng)作思考以抽象繪畫為引子，逐步延展到空間裝置上，藉以想象繪畫與物件的空間邊界。過去她在臺灣的展出以空間裝置為主，這次個展除了裝置作品，她也重新審視繪畫并且透過操作手法回應(yīng)過程中的動作與行為。

　　 龔寶棱1996年出生桃園，目前生活及創(chuàng)作于桃園。臺北藝術(shù)大學(xué)美術(shù)系畢業(yè)后前往英國深造，2020年取得英國皇家藝術(shù)學(xué)院繪畫系碩士。她在英國期間即透過作品尋覓空間中隱藏的開口，和挖掘家用、居家建筑和裝潢等物件潛藏的想象和轉(zhuǎn)譯的可能性，以此模糊空間和藝術(shù)形式之間的界線，曾獲得獎項包括：2022年臺南新藝獎，2019年臺北美術(shù)獎優(yōu)選等。

　　 去年，龔寶棱于首爾短居一年并創(chuàng)作。期間，她經(jīng)常前往生活賣場、五金行、文具店等地方“淘寶”，找尋可供創(chuàng)作的材料之外，也從這些日常物件觀察和體驗當?shù)厣盍?xí)慣與文化樣態(tài)，看見不同的城市景觀與社會氛圍。

　　 這次個展，龔寶棱的創(chuàng)作聚焦在繪畫及其過程的重新審視，她主要利用“油氈板”為繪畫的基底，油氈板的橡膠材質(zhì)可做雕刻，一般常見于版畫創(chuàng)作使用，龔寶棱利用這項特性，或刻除上頭的顏料，或?qū)⒄麄€圖層挖開，露出底部油氈板的本色等手法，于繪畫表面多制造出一些空間層次，也像是繪畫中“筆觸的狀態(tài)”。除了利用油氈板可雕刻的特性，龔寶棱也在繪畫中加入媒介劑、貼紙等現(xiàn)成物，或?qū)⒈┫戎梅旁谡{(diào)色盤上待干后，再轉(zhuǎn)移、貼于畫面之上。龔寶棱認為，干燥的丙烯就像塑料材質(zhì)的色塊，而轉(zhuǎn)貼丙烯與貼紙的動作十分相似，她把貼紙當成顏料和筆觸，轉(zhuǎn)貼的丙烯亦然，這也使得這次的繪畫作品融合了直接涂刷、轉(zhuǎn)貼丙烯與現(xiàn)成物，以及刮除等手法相互交錯，使得畫面呈現(xiàn)豐富的層次感，《軟風(fēng)》、《復(fù)制、貼上》、《rrr》、《端點》等畫作，都可見到這些操作的手法。

　　 另從繪畫延伸而出裝置作品，龔寶棱將文具、生活等用品重新編制，像是《樣品：填空》使用活頁夾、手工紙、高爾夫球、假發(fā)片、貼紙等拼組于油氈板上；《Twins》用到的藍色防撞泡綿常見于首爾汽車的車門上；《A-side》、《B-side》主要材料是將按摩用的橡膠物迭成脊椎般的意象；《收納盒》利用毛邊質(zhì)地的球拍握把布裝飾框邊等，這些作品的尺幅大小就像書本、A4文件一般便利、輕盈。不同于過往的空間裝置取材，多從扭轉(zhuǎn)物件原先的功能性出發(fā)，這次的裝置作品則是開展物件本身潛在的繪畫質(zhì)地，經(jīng)過藝術(shù)家的揀選和對話關(guān)系，創(chuàng)作出抽象性的“繪畫裝置”。

　　 從倫敦的居家物件到首爾的文具小物，龔寶棱透過日常之物，不僅作為理解城市文化與生活樣貌的微型世界，也在組構(gòu)物件的過程中，不斷產(chǎn)生新的敘事和被重新閱讀的各種可能。

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