（1/5）安塞姆·雷爾：人間煙火

（2/5）《風(fēng)鈴（菱形）》年代：2020

（3/5）《無題》110cm * 190cm * 94cm 年代：2011

（4/5）《干草垛》48cm * 96cm * 64cm 年代：2022

（5/5）《浮雕》407cm * 1224cm * 30cm 年代：2012

　　展覽名稱：安塞姆·雷爾：人間煙火

　　展覽時間：2024/06/22~2024/11/03

　　展覽地點：[湖南]-長沙市岳麓區(qū)洋湖街道瀟湘南路一段387號-(謝子龍影像藝術(shù)館)

　　主辦單位：謝子龍影像藝術(shù)館

　　參展藝術(shù)家：安塞姆·雷爾

　　 策展人：謝嘉祺、王溪

　　 謝子龍影像藝術(shù)館榮幸宣布將于2024年6月22日呈現(xiàn)年度大展“安塞姆·雷爾：人間煙火”，本次展覽由謝子龍影像藝術(shù)館執(zhí)行館長謝嘉祺和攝影史學(xué)博士王溪擔(dān)任策展人，將展出享譽世界的德國當(dāng)代藝術(shù)家安塞姆·雷爾過去十二年間的二十余組重要作品，全景式呈現(xiàn)藝術(shù)家創(chuàng)作生涯的多元面貌，作品包括其標(biāo)志性的霓虹燈裝置、銀箔繪畫、干草垛雕塑、脂熔巖陶瓷風(fēng)格花瓶，以及近期的抽象攝影作品。

　　 本次展覽的亮點包括了藝術(shù)家專為藝術(shù)館空間打造的迄今最大體量的霓虹燈裝置，以及被本館列入永久收藏的大型裝置《風(fēng)鈴》（菱形）（2020）。風(fēng)鈴這件會“運動”的雕塑對光影的反射讓觀眾仿佛處于一個不斷變化中的世界，也如展覽標(biāo)題“人間煙火”所描繪的——“光的變幻莫測，宛如時間的腳步，引領(lǐng)我們深思存在的意義，思考瞬間與永恒”。

　　 展廳入口處被改造成一個類似家中客廳的空間。鏡面不銹鋼基座上安放著花瓶《陌生人的眼睛》（2022）。作品鮮艷奪目的顏色和厚重繁復(fù)的表面均來自脂熔巖陶瓷，一種興起于20世紀(jì)70年代，但很快就被視為“刻奇”的陶藝風(fēng)格?；ㄆ繉γ媸且粡埶囆g(shù)家從網(wǎng)店“淘”來，再用不同面料覆蓋的現(xiàn)成品沙發(fā)。這種翻新既是將一件家具轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品的過程，又是對孟菲斯設(shè)計——又一股很有影響力的戰(zhàn)后美學(xué)浪潮——的致敬?！翱蛷d”墻上懸掛著藝術(shù)家以城市燈火為對象創(chuàng)作的最新系列抽象攝影作品，其對長時曝光和動勢的使用，與藝術(shù)家藝術(shù)生涯起始階段的繪畫活動有著深刻的聯(lián)系。

　　 隨后呈現(xiàn)的三件大尺幅作品來自藝術(shù)家最廣為人知的系列“銀箔繪畫”。在此系列中，藝術(shù)家創(chuàng)新性地采用銀色鋁箔紙?zhí)娲鷤鹘y(tǒng)顏料，并覆蓋以彩色亞克力玻璃層。藝術(shù)家遷居柏林后，受當(dāng)?shù)厣痰隀淮皬V泛采用鋁箔紙裝飾的啟發(fā)，將這一日常材料引入藝術(shù)創(chuàng)作。作品中的亞克力元素則挪用自零派（Zero），他們浮雕式的作品在進入美術(shù)館展出時往往被用亞克力玻璃保護起來。通過并置裝飾性的鋁箔紙與美術(shù)館級別的亞克力玻璃，藝術(shù)家在“銀箔繪畫”中挑戰(zhàn)了裝飾品與高雅藝術(shù)之間界限的傳統(tǒng)認知，激發(fā)觀眾對于兩者間界限的深刻反思。

　　 大型場域特定霓虹燈裝置彰顯了藝術(shù)家對“光”這一媒介的精湛駕馭能力。該作品由逾800根霓虹燈管組成——展覽英文標(biāo)題即由此而來。對藝術(shù)家而言，霓虹燈管的布置如同在三維空間中作畫。值得一提的是，這些看似抽象的“筆觸”實則源于真實世界中曾點亮城市夜空的霓虹廣告。展廳中如水面般閃爍的地面為作品再添一個層次，藝術(shù)家邀請觀眾在裝置中穿行，漫步于它的倒影之上，仿佛在城市的“人間煙火”中飄浮穿梭。

　　 本次展覽不僅是對安塞姆·雷爾不斷創(chuàng)新的藝術(shù)實踐的概括性呈現(xiàn)，更是對藝術(shù)裝飾性意義及其與消費、工業(yè)時代關(guān)系的深入探索。我們誠摯邀請觀眾前來觀展，共同領(lǐng)略雷爾作品的非凡魅力，探索藝術(shù)的廣闊邊界與無限可能！

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